'Sorry to Bother You' zou een onmiddellijke kanshebber voor de Oscars moeten zijn.Annapurna Afbeeldingen
Wat nou als A Clockwork Orange was een komedie?
Dat is de vergelijking die door mijn hoofd bleef spelen terwijl ik racete om bij te blijven Sorry voor het storen , die je dreigt te verliezen aan een vloedgolf van bedachtzaam gelach. Het regiedebuut van rapper, producer, activist, scenarioschrijver en filmmaker Laarzen Riley is, simpel gezegd, iets anders . Zonder me in het explosieve mijnenveld van spoilergebied te wagen, zal ik zeggen dat de film grenst aan onbeschrijfelijk met zijn berekende excentriciteiten, dus ik zal het woord maar aan Riley zelf afstaan. Tijdens een TimesTalk na mijn vertoning beschreef de regisseur zijn film als een absurdistische donkere komedie met magisch realisme.
Ebert, we zijn niet meer in Kansas.
Ik heb dit een week niet geschreven, zodat ik mezelf de nodige tijd en ruimte kon gunnen om deze uiterst vreemde, schokkende klap van hysterisch en bijtend sociaal commentaar volledig te verwerken.
Sorry voor het storen volgt telemarketeer Cassius Green (Lakeith Stanfield) in een dystopische, niet al te verre toekomst, waar hij de surrealistische sleutel tot professioneel succes onthult die de belichaming van met consumentisme doordrenkte glorie ontsluit. Terwijl zijn vrienden en collega's zich organiseren om te protesteren tegen de onderdrukking van het bedrijfsleven (deze film verandert op de een of andere manier de kleinste details van arbeidsconflicten in een hoogdravende lach-zo-we-niet-huilen revolutie), wordt Cassius aangetrokken door de magnetische aantrekkingskracht van de cocaïne-snuivende CEO van zijn bedrijf Steve Lift (Armie Hammer, hilarisch leunend in het valse Trust Fund Frat Bro-verhaal dat zijn hele carrière om hem heen hangt). Lift biedt Cassius een baanbrekende salariskans, maar ten koste van zijn moraliteit.
Met enige afstand van mijn onmiddellijke reactie die de screening uitloopt, kan ik nu gerust zeggen dat Sorry voor het storen is de beste film van 2018.
Hier zijn vier redenen waarom je nodig hebben het zien.
1. Al die thematische goedheid
Er is veel aan de gang Sorry voor het storen en toch voelt de film zelden ongericht of overvol. Net als de verrukkelijke losbandigheid van een bloeiende ui, is de film bedekt met lagen van verschillende smaken die samen zorgen voor een ongelooflijke smaak - totdat je je herinnert hoe misselijkmakend slecht het allemaal voor je is.
Sorry voor het storen serveert elektrische komedie en commentaar in de eerste helft om je te helpen de lelijke pil te slikken die de huidige maatschappij de kwalen is, zowel openlijk als subtiel. Het onderzoekt het hoe en waarom van succes en wat het kost om het te bereiken, om nog maar te zwijgen van de culturele barrières die zijn opgeworpen om de vooruitgang van niet-blanke individuen te belemmeren. Het gaat over culturele percepties, zowel intern als extern; hoe kijken we naar andere groepen mensen en hoe kijken we naar onszelf? Geen van beide antwoorden schetst een mooi beeld.
Cassius worstelt als telemarketeer totdat een collega (gespeeld door Danny Glover omdat deze film geweldig is) hem leert hoe hij zijn witte stem moet gebruiken, een David Cross-dub waardoor bellers aan de andere kant zich meer op hun gemak voelen. Pas wanneer hij zichzelf als blank presenteert en zich wringt om te voldoen aan de verwachtingen en het gezichtspunt van de meerderheid, begint hij uit te blinken.
Sorry voor het storen kijkt ook naar de consumentencultuur, het kapitalisme, het verband tussen moraliteit en succes en arbeidskrachten; denken Idiocratie gekruist met Eruit . Hammer's Lift staat aan het hoofd van het bedrijf Worry Free Living, dat arbeiders tekent voor levenslange contracten in een 20e-eeuwse draai aan slavernij. De massa is echter te apathisch om zich er iets van aan te trekken, aangezien honderden miljoenen afstemmen op de meest populaire tv-show die er is, Ik heb de shit uit me geschopt , waar deelnemers op tv naar toe gaan, je raadt het al, om de stront uit ze te krijgen.
Metafoor ontvangen.
Het is allemaal een mooie ramp die zijn doel bereikt om onze percepties satirisch uit te dagen.
De film slaagde erin mijn gezichtspunt te veranderen en dwong me na te denken over culturele factoren en vooroordelen waar ik nog nooit echt rekening mee had gehouden. Het maakt de kiemen van het anti-kapitalistische gedachtenkots van vroege beatnik-hippies aantrekkelijk. Het is een cliché om te zeggen, maar de film houdt de samenleving echt een spiegel voor en dwingt het publiek de lelijke realiteit onder ogen te zien die naar hen staart (terwijl de klap wordt verzacht met gut-busting surrealistische humor die de punten juist accentueert).
2. Je zult dol zijn op deze personages en uitvoeringen
Er is een scène aan het begin van de derde act waarin Cassius onder druk wordt gezet door Lift en zijn andere zakelijke blanke stromannen om te rappen voor een heel feest vol mensen. Het moment is bedoeld om te benadrukken wat Cassius geacht wordt te vertegenwoordigen voor blanke mensen, en ook als een wake-up call voor zichzelf; hij ziet eindelijk de immorele uitverkoop die hij is geworden. Het is poëtisch, hartverscheurend, ongemakkelijk, ongelooflijk grappig en ongelooflijk verhelderend.
De scène is indicatief voor de lay-out van de hele film.
Veel van de subtiele uitwisselingen van het verhaal portretteren een personage dat het ene zegt terwijl het een ander probeert te communiceren; het is subtekst 101. 
Lakeith Stanfield als Cassius Green in 'Sorry dat ik je stoor.'Annapurna Afbeeldingen
Tijdens de reis zie je Cassius zichzelf proberen te vinden door te experimenteren met verschillende identiteiten; revolutionair Afro-Amerikaans, welvarend één procent, toegewijd minnaar, authentieke vriend, enz. In zekere zin vindt hij zichzelf via andere mensen, zoals Stanfield uitlegde na de vertoning. Elk masker dat hij opzet, leert hem iets belangrijks.
Niets van dit alles zou werken zonder dat Stanfield deze fantasie-nachtmerrie-Willy Wonka-reis met een naturalistische uitvoering zou gronden. Hij is de hoofdpersoon en de surrogaat van het publiek waardoor alle gevoel en ideologie stroomt. Sorry voor het storen is nog een andere indrukwekkende pluim op de pet van deze eclectische artiest wiens indrukwekkende cv al misschien wel de beste show op televisie bevat, Atlanta . Begrijp me niet verkeerd, de film laat voldoende ruimte voor ondersteunende sterren als Tessa Thompson en Steven Yeun om te schitteren. Maar dit is zijn film.
Kom voor de inventieve filmische ervaring, blijf voor de verdere bloei van de carrière van Stanfield.
3. De apparaten voor het vertellen van verhalen zijn surrealistisch
Sorry voor het storen is absurd en surrealistisch, en het draait grotendeels om zijn visuele en audio-verteltrucs. De telemarketingscènes met Cassius in actie planten Lakeith fysiek in de keuken, badkamer en slaapkamers van zijn potentiële klanten. Onnodig te zeggen dat hij ze betrapt op kwetsbare momenten en compromitterende posities. Er zijn andere unieke benaderingen aan het werk, maar ik wil niets verklappen voor jullie gelukkige kijkers. Ga gewoon met een open geest naar binnen (zoals, wijd open).
Dan heb je de nagesynchroniseerde witte stemmen, met David Cross, Patton Oswalt en Lily James die elk de status-quo van een ander personage bewonen. Dit zorgt voor geweldige stukjes komedie, zowel in de film als in de realiteit - Riley sprak over hoe hij de teleurstelling van Oswalt wegnam toen hij niet werd gecast als de voice-over van Cassius door uit te leggen dat Cross gewoon veel witter klonk, wat hem kalmeerde - en slechts een wilde manier om de meeste dialogen te filmen. Er zijn hilarische kleine maniertjes en genegenheden die overal bekend zijn voor iedereen die ooit een drukke ochtend naar het werk heeft gemaakt of een onuitstaanbare telefonische vergadering heeft doorstaan.
Riley slaagt erin te spelen met de discrepantie tussen realiteit en fictie, of in ieder geval wat wij de werkelijkheid waarnemen door onze eigen consumptie van popmedia. Maar als je te veel gambits en gimmicks gebruikt, bestaat het gevaar dat je de emotionele draad van je verhaal kwijtraakt. Terwijl de achterste helft van Sorry voor het storen kan soms een beetje te ver gaan, de film zet deze creatieve tactieken zo vakkundig in dat het de algehele ervaring verbetert. 
Tessa Thompson als Detroit in 'Sorry dat ik je stoor.'Annapurna Afbeeldingen
4. De kans op Oscars is hoog
Sorry voor het storen zou absoluut in de race moeten zijn voor grote prijzen in het Oscars-seizoen, vooral nu Riley zo'n fenomenaal en uniek regiedebuut maakt. De film is een kanshebber op basis van zijn eigen verdiensten.
Maar het komt ook op een moment dat de Academy of Motion Pictures Arts and Sciences een meer nadruk op diversiteit . Eerder deze week nodigde het bestuursorgaan 928 potentiële nieuwe leden uit, afkomstig uit 59 verschillende landen met een demografische verdeling van 49 procent vrouwen en 38 procent gekleurde mensen. Ervan uitgaande dat de uitnodigingen worden geaccepteerd, stijgt het lidmaatschap van de Academie naar 31 procent vrouw (voorheen 28 procent) en 16 procent niet-blanke (tegen 13 procent).
Nieuwe leden van Marquee zijn Kumail Nanjiani, Tiffany Haddish, Timothée Chalamet, Mindy Kaling en Emilia Clarke.
Al met al moeten de veranderingen ertoe bijdragen dat films die zijn gemaakt door en met in de hoofdrol zowel gekleurde personen als vrouwen meer in de schijnwerpers komen te staan. Sorry voor het storen is de beste film van het jaar tot nu toe, ongeacht wie er stemt, maar de uitbreiding van de Academie kan er mogelijk voor zorgen dat deze niet wordt weggelaten in de koude nominatieperiode.
Doe jezelf een plezier en bekijk deze film wanneer hij deze vrijdag in beperkte theaters opent voordat hij op 13 juli in meer bioscopen in het hele land te zien is. Het is anders dan al het andere dat er is.
