Carl Laemmle presenteert Frankenstein: The Man Who Made a Monster , 1931 affiche.Bibliotheek en museum Morgan and Mary Shelley was pas 20 toen ze in 1818 haar roman publiceerde Frankenstein , over een wetenschapper die een lijk weer tot leven wekt. It's Alive, een visuele geschiedenis van Frankenstein in de Morgan Library and Museum (tot en met 27 januari 2019) volgt dat verhaal via de conceptie tot het hiernamaals op het podium en op het scherm, en vertelt over de vele aanpassingen door middel van illustraties, strips en filmmemorabilia.
Tegenwoordig kent iedereen Frankenstein, of misschien denken we gewoon van wel. Hier zijn enkele aspecten van de mythe en de vele verschijningen die je misschien niet kende.
Het verhaal van Frankenstein is volledig uitgevonden door de auteur.
in tegenstelling tot Dracula ( die folkloristische antecedenten had ) of zowat elk ander klassiek wild verhaal, zoals Moby Dick (die voortbouwde op de avonturen van de auteur op zee), Frankenstein had geen bestaande bronnen voor zijn verhaal over het doen herleven van een monster dat onder arctisch ijs werd gevonden. Dat is het ding ... ze heeft het echt verzonnen, zei co-curator en catalogusauteur Elizabeth Campbell Denlinger van de show.
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
Sindsdien is Mary Shelley's roman ontleed en geleend van en doordrenkt met media en koopwaar tot misselijkheid. Om de sfeer te bepalen die deze klassieker heeft voortgebracht, wakkeren curatoren van de Morgan het miasma van gotische verhalen en griezelige beelden aan die destijds een rage waren en die Mary Shelley misschien wel kende. Te zien is het schilderij van Henry Fuseli, De nachtmerrie, 1781, een prachtige vrouwelijke figuur languit in slaap met een demonachtig wezen bovenop haar dat een macabere toon introduceert. Fuseli was toen overal. Mary Shelley zou dat beeld hebben gezien, zei Denlinger. 
Hendrik Fuseli, De nachtmerrie , 1781. Olieverf op doek.Detroit Institute of Arts
Dichter, edelman en beroemd lid van de romantische beweging Lord Byron hielp het boek van Mary Shelley tot leven te brengen.
Nadat Mary Godwin, later Mary Shelley, het opnam met haar toekomstige echtgenoot, de dichter Percy Bysshe Shelley, besloot Mary's stiefzus, Claire Clairmont, dat ze ook een dichter in haar leven nodig had. In 1816 verleidde ze Lord Byron, geen man om iemand af te wijzen, die vervolgens met zijn persoonlijke arts naar Zwitserland vertrok.
Claire en de Shelleys volgden en logeerden in twee huizen aan het Meer van Genève. De twee koppels vermaakten zich door voor te lezen uit een bundel gotische verhalen. Toen Byron een wedstrijd voorstelde om hun eigen spookverhalen te schrijven, wilde Mary een verhaal vinden dat, zoals ze later in haar roman schreef, het bloed zou doen stollen en het kloppen van het hart zou versnellen. Uiteindelijk kwam er een idee bij haar op. Ik zag - met gesloten ogen, maar scherpe mentale visie - ik zag de bleke student van de onheilige kunst knielen naast het ding dat hij in elkaar had gezet, herinnerde ze zich. Ze vertrok naar Engeland met Frankenstein in haar hoofd. Claire, aan de andere kant, keerde terug zwanger van het kind van Byron.
Het Londen van de jaren 1820 was geobsedeerd door dit verhaal.
N. Whittock, Mr. T. P. Cooke, van het Theatre Royal Covent Garden, in het personage van het monster in de dramatische romantiek van Frankenstein tussen 1832 en 1834 , Litho.De Carl H. Pforzheimer Collectie van Shelley en Zijn Cirkel, The New York Public Library, Astor, Lenox en Tilden Foundations
We zijn het meest bekend met het verhaal van Frankenstein via de roman van Mary Shelley uit 1818 en de klassieke film uit 1931, geregisseerd door James Whales, met in de hoofdrol Boris Karloff. Toch bereikte het voor het eerst echt wat toen werd beschouwd als een massapubliek op het Londense podium in de jaren 1820, met name in een productie waarin Thomas Potter Cooke, een ster in die tijd, zichzelf blauw schilderde en een stom monster speelde in pantomime. Hij was een van de minstens 15 theaterproducties die van 1823 tot 1826 in Londen speelden.
Auteursrechtwetten in Groot-Brittannië beschermden toen het werk van Mary Shelley niet tegen iemand die het wilde opvoeren. versies van Frankenstein speelde ook in theaters in Parijs. Een vrouwenfan aangeboden als souvenir door een Frans theater in 1861-te zien in de tentoonstelling-is een vroeg voorbeeld van Frankenstein-merchandise. 25.000 fans werden uitgedeeld in de loop van het spel.
Ondanks zijn iconische vertolking was Boris Karloff niet de eerste keuze van regisseur James Whale om het monster te spelen in zijn film uit 1931.
Frankenstein, of, de moderne Prometheus-poster. Gedrukt New York, Grosset & Dunlap, ca. 1931.Morgan bibliotheek en museum Karloff (geboren William Henry Pratt in Engeland) heeft de sjabloon voor het monster van Frankenstein op het grote scherm en daarbuiten neergezet. Zelfs Herman Munster (gespeeld door Fred Gwynn) in de televisiesatire van de jaren 60 De Munsters was een knock-off van Karloff. Maar Lon Chaney Sr., legendarisch vanwege zijn monsterrollen in het stille tijdperk, was de eerste keuze van Whales om het afschuwelijke wezen van Dr. Frankenstein te spelen. Maar Chaney stierf in 1930, waardoor de baan open bleef, en Karloff kreeg de rol (en het uiterlijk) waardoor hij deel uitmaakte van de filmgeschiedenis.
Zijn dochter, Sara Karloff, had een geelzuchtige en veel herhaalde observatie over de late opkomst van haar vader als ster: Frankenstein was zijn 81ste film en bijna niemand had de eerste 80 gezien. Boris Karloff zou de rol van De mummie een jaar later.
Een vervolg uit de jaren 60 werkte het verhaal bij met een monster dat tot leven werd gebracht door straling van de atoombom die op Hiroshima was gevallen.
de 1931 Frankenstein film lanceerde eindeloze vervolgen, maar geen wilder dan de Japanse saga Frankenstein verovert de wereld, 1965, met in de hoofdrol de Amerikaanse acteur Nick Adams, bekend van zijn rol in de tv-serie De opstandeling . 
Frankenstein verovert de wereld, 1966 poster.Academy of Motion Picture Arts & Sciences
De dingen beginnen wanneer het onsterfelijke hart van het monster (uit een laboratorium van een wetenschapper in Duitsland) wordt overgebracht van een nazi-onderzeeër naar een Japanse onderzeeër, die het naar Hiroshima brengt, het doelwit voor een van de twee Amerikaanse atoomaanvallen die leidden tot de Japanse overgave. De actie springt 15 jaar vooruit, wanneer een mensachtig wezen van 20 voet wordt gevonden dat door Hiroshima zwerft en op kleine dieren jaagt. Een Amerikaanse wetenschapper (Nick Adams, nagesynchroniseerd in het Japans) neemt een meelevende kijk op de gigantische tiener als een slachtoffer van straling, maar de gigantische jongen sterft in een gevecht met een monster (gemodelleerd naar Godzilla, een ander wezen dat vervormd is door straling) dat oprijst uit onder de aarde. De film ging op 8 augustus 1965 in Japan in première, ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van het bombardement op Hiroshima. Het werd het jaar daarop in de VS uitgebracht, in het Engels nagesynchroniseerd, waarbij Adams met zijn eigen stem sprak. De film had toen een eigen vervolg, De oorlog van de Gargantuas, 1966.
Frankenstein-strips die tijdens de Koude Oorlog werden gepubliceerd, leidden tot een censuurcampagne.
Tegen het einde van de jaren veertig en het begin van de jaren vijftig, toen het Frankenstein-verhaal zijn weg vond naar strips, bevond het monster van Frankenstein, samen met weerwolven en vampiers zoals Dracula, zich ook al snel in de schijnwerpers van paranoia uit de Koude Oorlog. Er werd beweerd dat deze personages de moraal van de jeugd zouden kunnen ondermijnen of hun aandacht zouden kunnen afleiden van gezonde onderwerpen— het tijdverdrijf van kinderen, zo dacht men, zou uiteindelijk moeten bijdragen aan de inspanning vanweerstand opbouwen tegen Russische manoeuvres om Amerika te bespioneren of anderszins te verzwakken. 
Dick Briefer, Frankenstein , niet. 10.Craig Yoe en Clizia Gussoni
In 1954 dwong de instelling van de Comics Code uitgevers om de grotesquery, brutaliteit en criminaliteit in hun verhalen gericht op jonge striplezers af te zwakken. In 1934, drie jaar na de eerste schermversie van Frankenstein , volgde de Production Code Administration, opgericht door de grote filmstudio's, en eiste dat alle films zich aan een Motion Picture Production Code onderwerpen voor officiële goedkeuring. Extreem geweld en openlijke seksuele inhoud zouden decennialang worden onderdrukt.
de 1994 Frankenstein film had een griezelig nauwkeurig model van Robert De Niro als het monster dat op de set rondhing.
Torsomodel van de make-up van Robert De Niro voor zijn rol als wezen in Frankenstein , 1994.Universiteit van Texas in Austin Make-upartiesten en beeldhouwers naaiden een levensgroot model van het hoofd en de romp van Robert De Niro toen de acteur de hoofdrol speelde in Kenneth Branagh's 1994 Frankenstein . De acteur speelde de rol met een geschoren hoofd en ruwe steken op zijn rug en hoofd om de huid van een lijk na te bootsen dat uit lichaamsdelen was samengesteld. Ze maakten [het model] zodat ze het konden raadplegen voor continuïteitsdoeleinden, zei co-curator Denlinger. Het is als een memoires.
Opvallend realistisch lijkt het grimassende model op de grotesk tactiele hedendaagse sculptuur van Ron Mueck en Evan Penny. De figuur die in Morgan te zien is, is afkomstig van een schenking van De Niro's filmmemorabilia die de acteur aan de Universiteit van Texas deed. In dit geval voelt het als meer dan een slogan. Het is het engste in de show. Het brengt vooral het hele idee van het maken van een monster naar huis, zei Denlinger.
