Elk Leonard Cohen-album, gerangschikt

Leonard Cohen was zoveel meer dan Hallelujah.

De onvermijdelijke, godslasterlijke oprisping van heiligheid als nostalgie bracht de laat Het kenmerkende lied van schrijver, dichter en songwriter uit Montreal terug naar Zaterdagavond Live vorige week, in navolging van hun eerste gebruik van het lied als een eerbetoon aan de mislukte presidentiële run van Hilary Clinton door een getrompelde Alec Baldwin door een andere cover te laten werken om te dienen als een hopelijk voorbarige coda voor zijn presidentschap.

Een lezing van Cohens volledige discografie herinnert ons eraan dat hij ernaar streefde om in de ruimte te leven daarbuiten tweeledige verdeeldheid, voorbij identiteitspolitiek en verdeeldheid zaaiende retoriek, dus dat is slechts een van de redenen waarom Braganca Music deze lange, uitputtende lijst heeft samengesteld, waarin elk van Cohens albums wordt gerangschikt in een vergeefse poging om een ​​kroon te zetten op één plaat van een man die nooit een echt album heeft gemaakt. slechte plaat. De andere reden is dat verschillende van de albums nummers in de titel bevatten, en uitzoeken welke dat is, kan verwarrend zijn.

In het belang van gezond verstand hebben we de acht fantastische live-albums van Cohen weggelaten, maar weet dat Columbia's officiële release in 2009 van zijn Isle of Wight-optreden uit 1970 adembenemend en magisch is, piek Cohen. Cohen's country-geleide band, die iets na vier uur 's ochtends optrad voor een vuile, met modder doordrenkte menigte na Jimi Hendrix, bestond uit zijn producer, Bob Johnston en violist Charlie Daniels. Cohen deed het verdomdste wat je ooit hebt gezien: hij betoverde het Beest, herinnerde Kris Kristofferson zich. Een eenzame, droevige stem deed wat enkele van de beste rockers ter wereld drie dagen lang hadden geprobeerd en faalden.

Hoewel deze lijst van Cohens albums nooit het literaire genie of de ascetische, ouderwetse wijsheid die zijn oeuvre doordrenkt zou kunnen verkroppen, delen we hem met u in de hoop dat het op zijn minst enig inzicht biedt in de mercurial drive van een opmerkelijke figuur om zichzelf, en een veranderende wereld, door middel van zang begrijpen.

13) Stropdas - Tien nieuwe nummers & Beste Heather

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]

Voordat hij muziek uitbracht, begon Cohen zijn carrière als dichter, en de twee albums die hij uitbracht nadat hij de jaren '90 had doorgebracht in een Zen-klooster in Californië op Mount Baldy, herinnerden een nieuwe generatie eraan dat zijn woorden net zo goed werkten als ze werden uitgesproken. Cohen had lang met arrangeurs gewerkt om zijn woorden vorm te geven, maar in 2001 2001 Tien nieuwe nummers maakt dit contrast bijzonder duidelijk met een co-writing krediet op elk nummer voor zijn voormalige back-upzanger Sharon Robinson, misschien het best bekend voor het schrijven van de muziek voor Everybody Knows.

Terwijl nummers als A Thousand Kisses Deep en In My Secret Life later in zijn carrière tot bloei kwamen door live-arrangementen, Tien nieuwe nummers' opgenomen versies zijn zwaar op de schmaltz.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]

2004's Beste Heather doet het maar iets beter met zijn eveneens Casiotone-zware arrangementen en lange, gesproken woord intermezzo's. De 70-jarige Cohen begint met een muzikale kijk op Lord Byron's Go No More A-Roving Beste Heather met gracieuze suggesties van finaliteit die hij later zou meenemen naar hun diepgaande, dodelijke conclusie op zijn laatste drie albums.

Beide Tien nieuwe nummers en Beste Heather neem woorden op uit Cohens tijd op Mount Baldy die een eenvoudiger en aangrijpend huis vinden in Boek van verlangen , zijn dichtbundel uit 2006 uit die jaren vergezeld van Cohens schaarse, eenvoudige lijntekeningen van zijn overleden leraar, roshi Kyozan Joshy Sasaki.

12) Populaire problemen

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]

Op de rijpe leeftijd van 80 wilde Cohen nog een laatste woord over de tijdgeest. Het middelste kind in Cohens laatste trilogie van albums levert universele profetieën in zijn grimmige, sardonische bariton die de leegte van de duisternis opent met humor en verlossing. Uitgebracht in 2014, slechts twee jaar later Oude ideeën , Populaire problemen vindt Cohen naar buiten kijkend naar de wereld met zijn karakteristieke bijbelse allegorieën en zichzelf wegcijferende charme. Gelijkmatig verdeeld tussen gospel- en keyboard-zware bluesnummers, Populaire problemen kanaliseert de schmaltz van zijn vroege opnames, maar staat erboven vanwege zijn uitgesproken onbeschaamde perspectieven op de samenleving als geheel, en verweven ze tot persoonlijke acceptatie van een naderend einde.

Samson in New Orleans, bijvoorbeeld, kanaliseert de nasleep van orkaan Katrina als een spirituele tragedie met zijn evangelielied, gebruikt om de pracht van hemelse arrangementen naast zijn met sigaretten besmeurde rasp te plaatsen. Op Did I Ever Love You zingt Cohen uit volle borst, waarbij hij al zijn stembanden hoog in de mix laat staan ​​als hij zingt over bloeiende citroenbomen en verwelkende amandelbomen.

Ik vluchtte naar de rand / Van de machtige zee van verdriet / Achtervolgd door de ruiters / Van een wreed en donker regime / Maar de wateren scheidden / En mijn ziel stak over / Uit Egypte / Uit de droom van de farao kreunt hij op Geboren in Chains, het hiernamaals vergelijken met de uittocht van de Joden uit Egypte.

elf) Verschillende Posities

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]

Dat Cohens meest verguisde album ook enkele van zijn beste nummers bevat, getuigt van de schijnbare paradox van de eindeloze dualiteiten die hij gedurende zijn hele carrière belichaamde - tijdloze spirituele diepgang afgewisseld met vleselijke zaken van lichaam en vlees. Zelfs in de titel alleen al, 1984's Verschillende Posities maakt zijn pogingen om die paradox te begrijpen duidelijk, maar begraaft zijn schittering in gedateerde Casio-toetsenbordbegeleidingen uit de jaren 80 en de goedkope productie van John Lissauer, geluiden die Cohen pas in zijn voordeel zou verfijnen Ik ben je man .

Na vijf jaar geen album te hebben opgenomen, bracht Cohen de tijd door met het werken aan gedichten die uiteindelijk de dichtbundel van dat jaar werden. Boek van Barmhartigheid , op bezoek bij zijn kinderen in Zuid-Frankrijk. Verschillende Posities kwamen samen toen Lissauer Cohen ontdekte in het Royalton Hotel in New York City, waar hij zijn gitaar inruilde voor het bovengenoemde keyboard.

Het is jammer, want je kunt je afvragen of verschillende productiekeuzes misschien zijn verbeterd Diverse Posities’ alomtegenwoordige standaard Hallelujah die gevierd moet worden door de opname van de auteur in plaats van de covers van Jeff Buckley of John Cale.

De set van negen nummers bevat ook een hele reeks andere klassieke Cohen-composities, die tot bloei zouden komen in latere live-arrangementen en zijn poëtische talenten zouden weerspiegelen voor iedereen die diep genoeg dook. Bevrijd van ingeblikte, synthetische begeleiding, werd Dance Me to the End of Love een favoriete set-opener op Cohens laatste tours, en The Law channelde een kafkaëske interpretatie van moraal en ethiek die Cohen voor het laatst opriep op Nieuwe huid voor een oude ceremonie , die Lissauer ook produceerde.

Als afsluiting van de eerste kant wordt Night Comes On nog steeds beschouwd als een van Cohens beste composities onder fans, aangezien hij de avond opnieuw personifieert als een vrouw (a la Lady Midnight), op zoek naar eenzaamheid en troost tijdens de Yom Kippur-oorlog, terwijl hij de moraliteit en familiale verplichting in strijd.

Naast de opener van kant twee, Hallelujah, blijft Cohen nadenken over thema's als moraliteit in gewapende conflicten op het door het land doordrenkte The Captain, terwijl de verbluffende afsluiter If It Be Your Will voortbouwt op Aleister Crowley's tijdloze stelregel Do what you want als Cohen en zangeres Jennifer Warnes een van zijn mooiste verzen afleveren - Als het jouw wil is / Dat ik niet meer spreek / En mijn stem stil is / Zoals het was / Ik zal niet meer spreken / Ik zal volharden totdat / Er wordt voor mij gesproken / Als het wees uw wil.

10) Oude ideeën

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]

Het begin van wat Cohens laatste trio albums zou worden, kijkt de dood in het gezicht met openhartigheid, humor en gratie in gelijke mate, poserend in een tuinstoel als de titulaire dode man in Weekend bij Bernie's .

Oude ideeën begint met Cohen die in de derde persoon spreekt (of is het de stem van Hashem?) op Going Home, en zijn engelenkoor, The Webb Sisters, zingt het titulaire refrein. Op 78-jarige leeftijd is het lichaam van Cohen een kostuum, zijn liefde en lust zijn lasten, en hij wil een liefdeslied schrijven / Een volkslied van vergeving / Een handleiding om te leven met een nederlaag.

Het blikkerige toetsenbord en de gesynthetiseerde lead-instrumenten zijn aanwezig op Oude ideeën , zeker, maar ze functioneren als opzettelijke kunstgrepen, in contrast met die gouden stem en de toen pas ontdekte keelkaf die Cohen enkele van zijn meest onbeschaamde vleselijke, oudtestamentische rabbijnse vibes ziet uitdelen, zingend over bloed, slachting, en die wraak behoort toe aan de Heer op Amen.

Op typische Cohen-manier zou Show Me The Place evengoed kunnen verwijzen naar een hiernamaals of de verborgen delen van het lichaam van een vrouw, een thematische dualiteit waar Cohen keer op keer naar terugkeert. Is hij een slaaf van een liefde of van de Heer? Hoe dan ook, hij blijft dezelfde goed onderzochte thema's uiteenzetten als een ongeschikte minnaar, maar nu is leeftijd de reden geworden voor zijn onbekwaamheid.

Darkness introduceert een thema dat al snel alomtegenwoordig zou worden op zijn zwanenzang, Je wilt het donkerder, terwijl een ander gitaar-zwaar nummer, Crazy to Love You, de intimiteit van zijn klassieke composities evenaart in zijn kwetsbare, ongeordende schoonheid. Souvenir hartzeer, inderdaad.

Als oude ideeën titel of Cohen's komische cover-pose maakte je niet wijs tot zijn meditaties over de tand des tijds, het met engelen beladen intro van Come Healing brengt je daarheen, waarschijnlijk voor de komende jaren als soundtrack van new-age, holistische centra in het hele land . Zie de Poorten van Barmhartigheid/In willekeurige ruimte/ En niemand van ons verdient de wreedheid of de genade, zingt hij. Het nummer legt een man vast die een carrière heeft opgebouwd op kwetsbaarheid op een van zijn meest kwetsbare momenten. In de stem van iemand anders zou het sacharine zijn.

9) De toekomst

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]

Cohen's opvolger van 1988 Ik ben je man , De toekomst voert zijn synth-spel aanzienlijk op, wat resulteert in een album dat voller en vrolijker apocalyptisch klinkt dan alles wat eraan voorafging, overeenkomend met en soms overtreffend de thematische zwaarte van Liederen van liefde en haat Hat . Onaangenaam onaangenaam openhartige teksten worden begeleid door doordachte, pakkende arrangementen, van het titelnummer dat verwijst naar crack en anale seks met het gedenkwaardige refrein van When they said ‘repent’/I wonder what they mean to talk of Saturdays with acid on Closing Time.

Anthem heeft een van Cohens meest memorabele Zen-koans, een opzettelijk dubbelzinnig raadsel, zin of uitspraak die is ontworpen om meditatieve gedachten op te wekken - Er zit een barst in alles, zo komt het licht binnen. Terwijl Cohen later veel meer zou ploeteren met gesproken woord-aflaten langs de lijn, De toekomst vindt de perfecte balans tussen statement en song.

8) Dood van een damesman

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]

Cohen riskeerde zijn eigen status als echte liefhebber van vrouwen te ontheiligen met Dood van een damesman door Phil Spector aan boord te halen om te produceren, en Spector's Wall of Sound-behandeling voegt zijn kenmerkende lijn van zangeressen, blazers en orkestratie toe ten koste van Cohen's vocale warmte.

Geschreven met Spector in slechts drie weken, werden 15 nummers uiteindelijk teruggebracht tot de acht op Rokkenjager en sommige werken beter dan andere. Vergeef de bloemrijke opener, True Love Leaves No Traces en de plakkerige, boerenkitsch van Fingerprints om een ​​aantal echt geweldige, donkere nummers te vinden, voortgekomen uit de geest van een enorm talent bij het ontdekken van het moment waarop het ego en het beeld dat grotendeels zijn mythos hebben voortgestuwd verdampt.

De mineur-swing in Iodine wordt ondersteund door Nino Tempo's arrangementen en Steve Douglas' sax skronk, terwijl Spector-acoliet Ronne Blakley het verlangen van Cohen combineert met enkele gekwelde muze-vocalen van haarzelf. Paper Thin Hotel roept een voyeuristisch moment op dat lijkt op Henry Millers Parijse onderkomen in Kreeftskeerkring , luisterend naar de vrouw met wie hij de liefde bedrijven door de muren - Een zware last viel van mijn ziel / ik leerde dat liefde buiten mijn controle was.

Memories roept een bigband-arrangement op voor een soort revisionistische geschiedenis, bij een dansfeest op de middelbare school hadden de nazi's gewonnen, met Cohen die een ijzeren kruis op zijn revers spelde en werd afgewezen door de Arische bom voordat hij uitdagend verkondigde: Kijk, dat doe je niet ken me nu, maar zeer binnenkort zul je. En hij zou nooit meer een deuntje opnemen zoals Don't Go Home With Your Hard On, het daniest, meest voortstuwende nummer van het album dat net zo raar is als de naam doet vermoeden.

7) Recente nummers

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]

Naar aanleiding van de negatieve reactie op Dood van een damesman , Cohen beheerste het zigeuner-volksgeluid waarmee hij had geflirt op Nieuwe huid voor een oude ceremonie met 1979's Recente nummers , ook met elementen van jazz en lounge die zouden opbloeien op zijn opnamen uit de jaren 80. Recente nummers ’ violen en akoestische, nylon gitaren spoelden alle resterende bitterheid weg die over was van Rokkenjager , openend met De gasten en de beschrijving van een etentje dat werd bijgewoond door velen met een open hart en enkelen met een gebroken hart.

De instrumentale arrangementen van het album zouden later op dezelfde manier worden gerepliceerd door de band die Cohen vergezelde tijdens zijn laatste toerjaren.

The Window blijft een van de eenvoudigste, meest oprechte nummers uit Cohens carrière, ascetisch en schaars als iets van Nummers uit een kamer . Oh uitverkoren liefde/Oh bevroren liefde/Oh wirwar van materie en geesten/ Oh lieveling van engelen, demonen en heiligen/ En de hele legers met gebroken harten/Gentles deze ziel, zingt hij, weer in vrede op zijn wolk van onwetendheid.

Ergens anders, recente nummers' abstracties versterken Cohens schijnbaar passieve acceptatie van eenzaamheid en duiden zelfs op vreugde. Zijn cover van The Lost Canadian (Un Canadient Errant) hangt af van een met mariachi doordrenkt arrangement, maar het werkt. Hoe dichter, Ballad of the Absent Mare, intussen misschien wel het dichtst in de buurt komt van het schrijven van een puur countrynummer. Een allegorisch verhaal over een cowboy die op zoek is naar zijn paard, gaat uiteindelijk over de spanning van de achtervolging, op dezelfde manier als in het beroemde gedicht van Keats, Ode aan een Griekse Urn, een jager met teruggetrokken boog, altijd bevroren in onvervulde verovering.

6) Ik ben je man

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]

Over het algemeen beschouwd als Cohen's meesterwerk uit de jaren 80, de woozy synths en steriele, gedateerde percussie die de Ik ben je man werken goed om de sterke vibes van zelfspot en ruïne van het album aan te vullen. Opening met een tegengestelde revisionistische verovering aan die van Rokkenjager ’s Memories, First We Take Manhattan lijkt oude, antisemitische samenzweringsgedachten van Joodse verovering te plagen en wrang toe te geven.

De klassieke samenwerking met Sharon Robison, Everybody Knows, kijkt naar de discrepantie tussen wat ons wordt verteld en wat wij als waar beschouwen, waarbij aids, racisme en de misvatting van het Reagan-tijdperk in één klap de economie doorsijpelen, terwijl het titelnummer laat zien dat Cohen nog steeds een speelse woordkunstenaar kan blijven, waarbij hij eigenzinnigheid en toewijding inbrengt in elke herhaling van het refrein van het lied.

Cohen's Take This Waltz was gebaseerd op zijn vertaling van Fredrico Garcia Lorca's Kleine Weense wals , oorspronkelijk onderdeel van een verzameling gedichten van Lorca, uitgevoerd door verschillende artiesten, in een album genaamd Dichters in New York . Het werd uitgegeven ter herdenking van het 50-jarig jubileum van de moord op de dichter door Spaanse fascisten in 1936.

Afsluiten met Tower of Song was ondertussen weer een meesterzet om het ego op te lossen, aangezien Cohen klaagt dat zijn haar grijs is en hij pijn heeft op de plaatsen waar hij altijd speelde voordat hij verkondigde: ik ben zo geboren/ik had geen keus/ Ik ben geboren met de gave van een gouden stem.

Er staan ​​genoeg mooie nummers op Ik ben je man om de misleide, bijna onluisterbare Jazz Police te vergeven.

5) Je wilt het donkerder

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]

Cohen's laatste album versterkt de duisternis van 2012 Oude ideeën en portretteert een man verteerd door pijn, klaar om uit te checken. Nadat hij zijn muze Marriane Ihlen had verloren en in een open brief aan haar had aangekondigd dat hij zich spoedig bij haar zou voegen, vertelde De New Yorker ’s David Remnick dat hij klaar was om te sterven, later terugliep voordat hij de nacht voor de verkiezing van Donald Trump doorging.

Geproduceerd met de hulp van zijn zoon Adam terwijl hij zong vanuit een medische stoel, Je wilt het donkerder legt een meester vast die losse eindjes aan elkaar knoopt en er rekening mee houdt dat sommige losse eindjes helemaal niet worden vastgebonden. Verdrag vergelijkt liefde met het einde van een conflict, in navolging van het staakt-het-vuren in Diverse Posities’ Night Comes On, dus niemand anders hoefde te sterven.

Traveling Light breidt zijn gevierde koan uit Anthem uit en probeert een kabbalistische energie-uitwisseling te begrijpen wanneer het zigeunervolk uit Cohens vorige levens terugkeert in de vorm van bouzouki's en mandolines.

Als een samenvatting van alle geluiden die de enigmatische zanger gedurende zijn lange en gevierde carrière hebben bezeten, Je wilt het donkerder zou in de handen van een mindere artiest misschien als een grootste hit of sonische regurgitatie hebben geklonken. Met Cohen en zijn landgenoten aan het roer kalmeert en prikt de collectie echter met de wijsheid van een gewijde monnik, een dichter, een zanger en een minnaar die in het reine is gekomen met zijn tanende sterfelijkheid.

4) Liedjes uit een kamer

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]

Later veel succes als zanger dan de meesten met de jaren 1967 Liederen van Leonard Cohen , werd de tweede plaat van de Poet Prince of Montreal een tweedejaars inzinking genoemd in zijn onmiddellijke release. In werkelijkheid is het het geluid van een unieke stem, een gevierd dichter en romanschrijver die nog steeds rekening houdt met de paradox om beroemd te zijn vanwege het zingen over eenzaamheid.

Liedjes uit een kamer ’s productie, met dank aan Bob Johnson, staat haaks op de thema’s en motieven van de nummers, waarbij de joodse harp, wandelende bas en orgel vaak als enige begeleiding dienen. A Bunch of Lonesome Heroes heeft bijvoorbeeld een vreemde synth-lead die afleidt van het verhaal van het nummer wanneer het een aanvulling zou moeten zijn.

Maar het album blijft een klassieker vanwege zijn ascetische hoogtepunten, zoals op openingsnummer Bird on a Wire met zijn middeleeuwse evocaties van een beest met zijn hoorns en kunstig gebruik van het woord thee. Story of Isaac en The Old Revolution spreken rijkelijk gerealiseerde, rabbijnse wijsheid met ouderwetse weerklank, aangezien Cohen hoorbaar meer op zijn gemak wordt om zijn jodendom op deze plaat toe te spreken dan op zijn debuut.

Het lijkt zo lang geleden, Nancy legt ondertussen de mislukte droom van de jaren '60 beter vast dan alle daaropvolgende opnames van Cohen (misschien alleen verbonden met Chelsea Hotel No. 2″), terwijl hij een tragisch verhaal vertelt over een vrouw die van iedereen hield maar nooit vond wat ze zocht, totdat ze zelfmoord pleegde. Maar niemand zou haar ontmoeten in The House of Mystery, zegt Cohen, die zijn levenslange fascinatie voor Kabbalistische beeldspraak al begint te ontrafelen.

Cohens introductie van het Franse anti-oorlogslied The Partisan in een Noord-Amerikaans bewustzijn in 1969 mag ook niet worden onderschat. Hetzelfde voorlaatste couplet dat hij in het Frans zong, zong Joan Baez jaren later in het Grieks, in navolging van de lelijkheid van oorlog en de neiging om ons allemaal zwervers te maken met de regel Ik pakte mijn pistool — Ik heb mijn wapen heroverd.

3) Nieuwe huid voor de oude ceremonie

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]

Cohens meest muzikale album met een heleboel grote ideeën - middeleeuwse heiligheid, Midden-Oosterse conflicten, verlangen, spijt, apathie en oorlog ruim voordat Pat Benatar verklaarde dat Liefde een slagveld is.

Nieuwe huid voor een oude ceremonie was de eerste plaat van Cohen die het zigeuner-folkgeluid introduceerde dat zo veel van zijn latere carrière zou gaan domineren, maar tegen de mandolines en tribale percussie is ook een behoorlijke hoeveelheid banjo, wat zorgt voor een doordachte samensmelting van culturen die het album thema's lopen door.

Er lijkt veel in Cohens hoofd te zijn geweest, en je kunt het meeste in 1972 opvangen Vogel op een draad documentaire - Cohen wordt voorgesteld door vrouwelijke fans, fans woedend na het beëindigen van een show in Duitsland, en beelden van het beroemde verhaal toen Cohen zichzelf halverwege een Israëlische show doseerde met LSD die verschrikkelijk verliep, alleen om een ​​spookachtig visioen van zijn muze te zien Marianne verschijnt voor hem in de menigte met een boodschap van vrede.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]

Aan Nieuwe huid , zoals bij zijn eerdere vrijlating Liederen van liefde en haat Hat , Cohen is blij om zijn eigen mystieke krachten te doorbreken door figuren uit de popcultuur te introduceren - opener Is This What You Wanted? onderzoekt zijn heilige / profane dualiteiten door Marlon Brando te contrasteren met Steve McQueen en K.Y. Jelly met vaseline, die een gelijk vocaal gewicht geeft aan lijnen over Mr. Clean en beesten met hoorns.

Elders zijn fragmenten zoals het hartverscheurend mooie Chelsea Hotel #2 over een intiem, vluchtig moment met Janis Joplin en de bewerking van een oud Hebreeuws gebed, Who By Fire, nu klassiekers van de Cohen-canon. Maar even krachtig is veldcommandant Cohen, de eerste in wat veel van Cohens revisionistische, autobiografische historische ficties zou worden.

Why Don't You Try schuwt ondertussen alle sinistere implicaties van het aansporen van een vrouw om haar minnaar te vergeten met zijn speelse houtblazerslead, terwijl Take This Longing een van de mooiste, samenhangende en overzichtelijke liefdesliedjes is die Cohen ooit heeft geschreven - Take this longing from mijn tong / Alle nutteloze dingen die deze handen hebben gedaan / Laat me je schoonheid zien afgebroken / Zoals je zou doen voor iemand van wie je houdt.

Tegen het einde van Nieuwe skin's enorm diverse liederencyclus, we krijgen een standaard van de christelijke canon, teruggewonnen en opnieuw bedacht door Cohen in Leaving Green Sleeves, met een opzettelijk opzichtig niveau van durf en gal.

twee) Liederen van liefde en haat Hat

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]

Het meesterwerk van Cohen uit 1971 wordt duidelijk gepresenteerd, de voor- en achterkant van de hoes tonen perfect de dualiteiten van het album - op de voorkant staat Cohens onstoffelijke hoofd, glimlachend als een onnozele of een gek, terwijl op de achterkant een gedicht van Cohen staat dat nergens op het album voorkomt. sloten een man op/die de wereld wilde regeren/de dwazen/ze sloten de verkeerde man op.

Cohens langdurige depressie is goed gedocumenteerd en sommige wetenschappers hebben gesuggereerd dat hij ook bipolair was. Hoe dan ook, Liederen van liefde en haat Hat blijft een vooruitziend document van de woede en hebzucht die niet alleen Cohen bezaten, maar een hele cultuur in de jaren '70 zonder ook maar een lofrede voor de generatie van vrije liefde.

Dit album is Cohen's lange opus - behalve Diamonds in the Mine, geen nummer is korter dan vijf minuten, en de dichte liedcyclus draagt ​​alleen maar bij aan de emotionele intensiteit, en staat tussen de meest intense werken van een man die bekend stond om zijn emotioneel intense werken. De liefde is droevig in zowel fysieke als spirituele vormen, terwijl de haat boos, bitter en vol gal is.

In opener Avalanche beschrijft Cohen zichzelf als een gebochelde die de pijn voorbij is gegaan naar een duistere plek. Jij die pijn wilt overwinnen, moet leren mij goed te dienen. Het is geen wonder dat Nick Cave's eerste soloalbum ook begon met een cover van Avalanche - generaties van gothic-leunende eenlingen hebben zich tot Liederen van liefde en haat als een prototypisch, fundamenteel evangelie van broeierige leegte, of het nu gaat om het overwinnen van pijn door Cohen of het dragen van het vlees van zijn geliefde terwijl hij de sh voor maximale gevoeligheid.

De prachtige Last Year's Man kan ondertussen worden gezien als een commentaar op vluchtige bekendheid, waarbij de joodse harp van vermelding misschien verwijst naar de instructie op zijn eerdere record, Liedjes uit een kamer, en de lauwe ontvangst. We ontmoeten Jeanne d'Arc ook in dit lied, niet alleen de patroonheilige van Cohen's Montreal, maar hier een dame die in het donker met haar soldaten speelt. Cohen beweert zijn post als verdediger van de heilige op te geven - En hoewel ik een uniform draag, ben ik niet geboren om te vechten / al deze gewonde jongens waar je naast ligt / Goede nacht, mijn vrienden, welterusten.

Sommigen hebben gespeculeerd dat Cohen's Joan was Nico , die een leger mannelijke minnaars had die haar als soldaten volgden, waaronder Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop en Jackson Browne, waaronder Cohen.

Als hij later in de melodie een gearrangeerde bruiloft van oude families tegenkomt, distantieert Cohen zich van alle samenzweringsstereotypen of geheime kliekjes die aan de Joden worden toegeschreven. Zelfs onder het joodse minderheidsgeloof is hij een verschoppeling, een buitenstaander van de oude families.

Dress Rehearsal Rag en Diamonds in the Mine zijn een een-tweetje van demonische levering en smerige beelden (een duistere kerstman, een olifantenkerkhof, scheermesjes en aderen zoals snelwegen, Charlie Manson die vrouwen traint om te doden). Ze boemerang terug naar het prachtige, epische Love Calls You By Your Name, dat past bij de dualiteit door te impliceren dat het de tussenruimtes zijn (Tussen de moedervlek en de vlek / Tussen de oceaan en je open ader / Tussen de sneeuwman en de regen/Nogmaals) waar liefde leeft. Zoals de titel van het album suggereert, weet onze zanger het niet hoe leven met het tussenliggende, en kent als zodanig geen liefde.

De beroemde blauwe regenjas kan ondertussen het beste de eenzaamheid en het isolement van de winter in New York, waar hij alleen woonde, vastleggen, zoals Cohen beschrijft hoe hij muziek hoort op Clinton Street terwijl hij schrijft aan een vrouw die haar vergankelijkheid en een liefdesdriehoek waarin hij terecht is gekomen wil begrijpen. Als hij spreekt over duidelijk worden, lijkt hij van haar te hebben verloren van Scientology. Hoe dan ook, terwijl hij op één plek verblijft, is zij overal - ik hoor dat je je kleine huis bouwt / Diep in de woestijn / Je leeft nu voor niets / Ik hoop dat je een soort record bijhoudt. Gezongen als een open brief, ondertekent hij hem zelfs aan het eind.

Sing Another Song, Boys, live opgenomen tijdens Cohens eerder genoemde prachtige Isle of Wight in 1970, suggereert verder Cohens overtuiging dat jonge Joodse vrouwen zich moeten bevrijden van de stereotypen en het ouderwetse gedrag dat zijn volk van de rest van de wereld isoleert. Hij beschrijft het lieftallige dochtertje van een geldschieter, die met verlangen wordt gegeten.

Ze bespioneert hem door de bril/ Door de pandjeshuizen van haar slechte vader/ Ze begroet hem via een microfoon die een arme zangeres, net als ik, haar moest verlaten/ Ze verleidt hem met een klarinet/ Ze zwaait met een nazi-dolk. Seks zou haar op die momenten kunnen reinigen, een reddingsboei van de moderniteit voor een jonge vrouw die hij op het punt staat te vervallen in oude, oeroude patronen van cultureel isolement.

Van de briljante afsluiter van het album, Jeanne d'Arc, kunnen we ons een interview met Cohen uit 1988 herinneren en zijn reactie toen hem werd gevraagd of hij ooit verliefd werd. Oh, ik word de hele tijd verliefd, zei hij. Ik herinner me dat ik met Nico liep en ik zei: 'Denk je dat Jeanne d'Arc verliefd werd?' en ze zei: 'Altijd, Leonard. Altijd'. Ik voel mijn hart 100 keer per dag uitgaan.

1) Liederen van Leonard Cohen

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]

Voor zijn 375-jarig jubileum vorig jaar debuteerde Montreal met Cité Mémoire, een cyclus van videoprojecties over gebouwen rond het oude Montreal die verhalen vertelde over de beroemdheden van de stad. Voorbij de souvenirwinkels die opgezette elandenpoppen en esdoornsnoepjes verkopen, aan de uiterste rand van de oude haven aan de St. Laurent-rivier, overspande een spookachtige vrouw de hele hoogte van de oude klokkentoren. De vertelling identificeerde haar als de Suzanne over wie Leonard Cohen zingt op dit, zijn eerste album, geprojecteerd op het gebouw voor zeelieden in de nacht.

De oude port van Cohen is veranderd ten opzichte van wat in dat eerste nummer werd beschreven Liederen van Leonard Cohen . Er was toen nog geen IMAX, geen Cirque du Soleil. Café Helios, waar Cohen en Suzanne thee en sinaasappels gingen halen, ging jaren geleden dicht. En de spiritueel diepgaande relatie die Cohen beschrijft met Suzanne Verdal, de vrouw van de beroemde kunstenaar uit Quebec Armand Vaillancourt , lijkt nu romantisch idealistisch, een scène die geen enkel centrum van dergelijk toerisme zou kunnen faciliteren.

Cohen noemde Suzanne journalistiek, en met zijn rijke scènes, historische identificatie van de Notre-Dame-de-Bon-Secours-kapel (waarop zijn geliefde Lady of the Harbour-standbeeld uitkeek over het water) en de eerder genoemde klokkentoren, een sterke, gerapporteerde stem wortelt de mijmeringen van het lied over Jezus en schoonheid in tastbare beelden. Hoewel de wijk Westmount van Cohen veel verder weg was, was het in het oude Montreal, bij Suzanne, waar Cohen zijn creatieve uitspattingen koesterde.

Cohen was al een gevestigde literaire figuur toen Liedjes werd uitgebracht in 1967 - zijn tweede dichtbundel, De kruidendoos van de aarde , bevestigde die status in 1961, terwijl zijn radicaal erotische, aangrijpend provocerende tweede roman Mooie verliezers was publiceerde een jaar eerder in 1966 - waarmee hij niet werd gevestigd als een muzikant die zich tot poëzie richtte, maar als een dichter die zich tot muziek richtte. Door de release van Liedjes in ’67 had hij twee romans en vier dichtbundels op zijn naam staan.

Dit onderscheid verheft Liedjes om onberispelijk gevoeld en perfect bewaard te blijven, een document van een man die zich onderdompelt in romantiek en geloof, terwijl hij beide in twijfel trekt. Cohen's zei dat Master Song, dat een man beschrijft die verliefd is op een vrouw die op zijn beurt onderdanig is aan haar meester, een drie-eenheid beschrijft. Of de drie-eenheid heilig of profaan is, zei hij, was een kwestie van debat onder geleerden.

Het verbluffende Stranger Song bouwt voort op dit thema van vergankelijkheid met behulp van de metafoor van gokken en kaarten en bevat misschien wel het meest indrukwekkende gitaarwerk van Cohen op de plaat. Hij onthulde ooit dat de man die hem flamencogitaar leerde later zelfmoord pleegde. Of dit feit of fictie is, blijft onduidelijk.

Het adembenemende Sisters of Mercy bevat Cohens eerste verwijzing naar zichzelf als soldaat, een analogie die hij tijdens zijn carrière zou verdiepen. Hij had beweerd dat Sisters of Mercy, waarvoor... de Britse gothicband werd genoemd, was het enige nummer dat hij in één keer schreef. Het telegrafeert de thema's van vergankelijkheid die door de hele plaat resoneren, waarbij de zwervende Jood zijn status als flaneur omarmt.

Ik was in Edmonton, een van onze grootste noordelijke steden, en er was een sneeuwstorm en ik bevond me in een vestibule met twee jonge liftende vrouwen die geen onderdak hadden, herinnerde hij zich ooit. Ik nodigde ze terug naar mijn kleine hotelkamer en er was een groot tweepersoonsbed en ze gingen er meteen in slapen. Ze waren uitgeput door de storm en de kou. En ik zat in deze gevulde stoel binnen het raam naast de Saskatchewan River. En terwijl ze sliepen schreef ik de teksten. En dat is me nog nooit overkomen. En ik denk dat het geweldig moet zijn om zo'n schrijver te zijn. Het moet geweldig zijn.

Zo lang liet Marianne de wereld kennismaken met de muze van Cohen, met wie hij in de jaren ’60 in Griekenland had gewoond. Ik begon ermee in Aylmer Street in Montreal en maakte het een jaar of wat later af in het Chelsea Hotel in New York, zei hij ooit. Ik dacht niet dat ik afscheid nam, maar ik denk van wel. Ze gaf me veel liedjes, en ze heeft ook liedjes aan anderen gegeven. Ze stierf vorig jaar kort voor Cohen, wat leidde tot een liefdesverdriet die hij schreef in een open brief aan haar die zijn eigen overlijden voorafschaduwde.

Liedjes blijft Cohens bepalende werk, niet alleen vanwege zijn tijdloosheid of bohemienromantiek, maar ook omdat het functioneert als een verzameling gevoelens en herinneringen die geen externe interpretatie of lezing vereisen om een ​​luisteraar te laten pauzeren. Het is een adembenemend mooi document van een tijd en plaats die nog steeds tijdloos en plaatsloos aanvoelt, waar of wanneer het ook wordt gehoord. Maar bovendien is het een herinnering aan het geweldige vakmanschap en de zorg die Cohen aan de woorden besteedde die ze schreven, of het nu een smakeloze herinnering of heilige bezwering was.