Beestachtige Jongens.Youtube Niemand wist wat te verwachten van de Beastie Boys nadat ze uitkwamen Paul's kledingwinkel in 1989.
Hiphopfans waren al achterdochtig omdat ze niet alleen New York voor Los Angeles verlieten, ze verlieten Def Jam om te tekenen bij Capitol Records.
Als jonge hiphopfan begon ik een hekel te krijgen aan de Beasties, simpelweg omdat ze Def Jam verlieten, zegt de ervaren muziekjournalist Michael A. Gonzales. Het kostte me jaren om in te zien dat het gek van me was, maar de logica was [onder veel fans], wie verlaat Def Jam om op te nemen voor Capitol?
Het ding over de Beastie Boys dat in de loop van de tijd duidelijker dan ooit lijkt, is dat er twee fasen in hun carrière waren: er was In licentie gegeven aan Ill , en dan was er al het andere dat daarna kwam, legt de legendarische Def Jam-publicist Bill Adler uit.
En het lijkt me echt met Paul's boetiek , wilden ze volledig breken met Def Jam en met Rick Rubin in het bijzonder. Dus het was hun taak om zichzelf weer op te bouwen in de nasleep van die breuk. En ze hebben er echt hun zinnen op gezet, en hebben het met enorm succes gedaan. Maar het lijkt mij dat de manier waarop ze zichzelf omvormden heel bewust een bocht van 180 graden was van de Beasties of In licentie gegeven aan Ill . Om zo'n afwijkend standpunt in te nemen en het voor elkaar te krijgen en een succesvolle post- Ziek carrière is hun verdienste.
In de drie jaar die zijn verstreken na de release van Paul's boetiek, het album - grotendeels dankzij het dichte, fantasierijke productiewerk van de Dust Brothers - zag zijn legende aanzienlijk groeien.
Tegen de tijd dat de Beastie Boys uitkwamen Controleer je hoofd op 21 april 1992 waren de kinderen in de skateparken, universiteitsradiostations, platenwinkels en stripboekwinkels over de hele wereld dol op wat Ad-Rock, Mike D en MCA daarna hadden gepland.
Waardoor de resultaten op Controleer je hoofd nog boeiender; niemand had de curveball kunnen voorspellen die de Beasties op het punt stonden naar hun fanbase te smijten. Ze pakten hun instrumenten weer op en keerden niet alleen terug naar hun roots in punk en hardcore, het trio experimenteerde nu ook met funk en jazz.
Bijna de helft van Controleer je hoofd was gebaseerd op psychedelische jams die in New York werden uitgewerkt met de nieuwe creatieve partners van het trio, de Braziliaanse producer en Paul's boetiek engineer Mario Caldato, Jr., toetsenist Money Mark Nishita en een trio van percussionisten in James Bradley, Jr., Drew Lawrence en Art Olivia. Samen formuleerde dit nieuwe team een reeks rauwe, gammele grooves die ergens tussen de Minutemen en Les McCann vielen.
We hadden deze pauzetapes voor elkaar gemaakt die van instrumentale jazz naar reggae naar hardcore zouden gaan, legde Adam MCA Yauch uit aan ervaren muziekjournalist Alan Light in Spin's coververhaal over de Beasties uit 1998. We besloten om het album te sequencen als een pauzeband - deze verschillende soorten muziek samen te stellen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U4jWgRBVkvA?list=PLnH1CB9xsqNG8Bfv3bwQI0UW4nZBXGj6T&w=560&h=315]
Het aanvankelijke idee van Controleer je hoofd was gewoon alle drie van ons om weer instrumenten te bespelen, vertelde Mike D aan Spin. We hadden rondgehangen met de Dust Brothers en luisterden naar dingen als The Meters en Sly Stone en The Crusaders, dus we gingen gewoon zitten en zeiden: 'Ok, laten we iets funky spelen.'
Die geïnspireerde back-t0-basics-aanpak die ervoor zorgde dat Controleer je hoofd zo'n onvergetelijke luisterbeurt zorgde er al snel voor dat Yauch, Horovitz en Diamond - respectievelijk op bas, gitaar en drums - verder opbloeiden als muzikanten op het podium terwijl ze in de lente en zomer van '92 voor uitverkochte menigten in het hele land optraden.
Tussen de brandende vertolkingen van favorieten als Slow and Low, Paul Revere, Shake Your Rump, Shadrach en nieuwere klassiekers zoals Pass The Mic en Jimmy James, sprongen de Beasties in bandmodus om uitgebreide vertolkingen van esoterische Controleren tracks als Lighten Up, In 3's en POW, een nummer dat hun oude DJ zou zien, Orkaan , verscheur het op de microfoon exclusief voor het live publiek.
Dat was de eerste keer dat we een show deden met de hiphop en de instrumenten, vertelt Hurricane aan The Braganca.
En de show samenstellen was niet eenvoudig. De uitdaging was om van hiphop naar punkrock te gaan naar andere deuntjes die geen punk, rock of hiphop waren. Je hebt tegelijkertijd te maken met gekke verschillende tempo's en verschillende muziek. Je hebt je DJ met de hiphop-shit, dan zou je moeten stoppen en overgaan op de instrumenten en helemaal iets spelen dat geen hiphop is. In die tijd deed niemand dat. Niemand deed hiphop met de DJ en stapte vervolgens over in een band die deze funk/jazz speelde. En toen iedereen ons het eenmaal begon te zien doen, kwamen je Limp Bizkits langs en andere bands die het in een andere richting begonnen te nemen. 
De Beastieboys.Amazone
Hoewel veel fans in de war waren door de Beasties die hun instrumenten bespeelden tijdens deze concerten, vooral toen Mike D het publiek over Don Cherry en Eddie Harris zou grillen, zagen veel meer deze optredens als iets heel anders - een openbaring.
Wat Controleer je hoofd wel punk, rock, latin sounds en live instrumentatie aan hun studiospel hebben toegevoegd, maar de liveset groeide uit tot ‘een avond met’ lengtes, zegt mijn vriend en voormalig CMJ-collega Greg Corrao. Rond dezelfde tijd dat je de eerste Brand New Heavies had, die LL losgekoppeld met een live band, en Low-end theorie met Ron Carter en Vinia ... Ik denk dat de Beasties nog een stap verder gingen door zelf competente muzikanten en emcees te zijn, en de act daar eigenlijk omheen te bouwen. De shows van Beasties die ik dat jaar en op Lollapalooza in 1994 ving, waren scherp als de hel. Doden. Ze waren slecht.
Ik had ze tijdens de vorige tour gezien, toen ze voor zichzelf openden, in clownspakken, hardcore covers spelend, zoals Triphammer, mijn oude studievriend uit New Paltz Chris Tannis, die de Beasties in 1992 Roseland zag spelen, me vertelt. Dus ik had ze eerder instrumenten zien spelen, maar dat waren allemaal dingen als Minor Threat-covers enzovoort. Deze show werd behoorlijk gespannen verwacht. Ik kan me herinneren dat ik het van tevoren met mijn trawanten heb besproken, me afvragend of ze dat echt zouden kunnen Speel , en als ze, in feite, eigenlijk gespeeld op het album.
Toen ze eenmaal verschenen, denk ik dat het niet lang duurde voordat MCA een bas in zijn handen had, en als ik het me goed herinner, speelde hij bas op een van de meer rap-georiënteerde dingen, en het was een enorme opluchting. Het versterkte voor mij ook het idee dat ik vasthield dat MCA de coolste en meest muzikale Beastie Boy was, aangezien hij duidelijk de beste muzikant van hen was. Ad-Rock was een bruikbare gitarist en Mike D was een solide drummer, maar MCA blies ons die avond allemaal omver met zijn basspel.
Ondanks deze diepgaande stilistische transformatie, kon niets hun liefde voor hiphop en hun collectieve evolutie als tekstschrijvers en MC's op zich afschudden. Controleer je hoofd bevat enkele van de felste repen die de Beasties ooit hebben geproduceerd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ru3gH27Fn6E&w=560&h=315]
Als er iets was dat de steeds sterker wordende kracht van hun rijmpjes bewees, dan was het de groeiende vete tussen hen en 3e bas , het duo uit Queens, NY, dat kort na het vertrek van de Beasties bij Def Jam tekende en een grote schaduw wierp over premier Pete Nice en MC Serch.
Ik had niet per se persoonlijk contact met ze, omdat ik ze niet kende, zegt Nice. Maar mijn beste vrienden van de universiteit kenden ze wel. Mijn oude kamergenoot werd zelfs hun wegbeheerder en zat in dezelfde klassen als Mike D in St. Ann's in Brooklyn. En mijn andere vriend ging naar Barrow St. en kende Ad-Rock uit de buurt. En deze jongens met wie ik omging luisterden naar hiphop lang voordat de Beasties waren, en het waren deze posers die op de hiphoptip sprongen, alleen omdat het een nieuwigheidsding was dat ze konden verkopen. Dat zorgde voor wat vijandigheid omdat ik zo close was met deze jongens. Maar op een ander niveau hadden zowel ik als Serch het moeilijk om in de muziekbusiness te komen vanwege hun bestaan en kwamen ze voor ons uit. Het was alsof het feit dat ze bestonden het moeilijk voor ons maakte om een platencontract te krijgen.
Een interactie tussen Mike D en Serch bracht 3rd Bass ertoe om als eerste toe te slaan met het nummer Sons of 3rd Bass van hun klassieke debuut uit 1990 Het Cactus-album .
Op een dag zag ik Mike D op straat en uiteindelijk sprak ik met hem in zijn appartement, omdat ik wat advies nodig had, vertelde MC Serch Billboard in 2014. Ze waren uit hun Def Jam-deal gekomen en hij gaf me echt goed inzicht over Russel. Ik verliet zijn appartement en ineens begon hij stront naar me te gooien, zoals schuimballen en spullen die rond zijn appartement lagen. Er was geen reden voor hem om dat te doen. Twee maanden later was er een stuk in Spin en de schrijver vroeg hen wat ze van 3rd Bass vonden, en Mike D zei hoe hij stront naar me gooide en me eruit joeg. Dus daar kwamen alle disses van de Beasties op ‘Sons of 3rd Bass’ vandaan. Ik kende geen van hen voordat ik Mike die dag ontmoette. Hij was een echte klootzak.
Het ding dat het overdreven maakte in termen van 'beef' zonder aanhalingstekens, was deze shit die met Serch naar beneden ging, zegt Nice. Moeilijk om het anders te zeggen, maar Serch heeft de neiging om te overdrijven en verhalen te verzinnen. Maar hij vertelde me het verhaal toen we aan het werken waren Het Cactus-album dat hij naar het appartement van Mike D aan Canal St. was gegaan en met hem rondhing en hem om advies vroeg, want op dat moment waren ze al grote sterren of wat dan ook. En blijkbaar zei hij toen hij wegliep dat Mike D hem voor de gek hield en eigenlijk bologna naar hem aan het gooien was. Ze hadden een serieus gesprek, maar uiteindelijk zat hij hem gewoon voor de gek te houden op weg naar buiten. Dus dat voegde meer brandstof toe.
Waar men destijds echter geen rekening mee hield, was hoe hard de Beasties zouden terugslaan op de plaat.
Aan Controleer je hoofd, ze kwamen met name op Nice en Serch met een vuur dat ze daarvoor of daarna nooit op een andere MC hadden gericht. Terwijl Mike D en Ad-Rock hier en daar subtiele foto's maakten op nummers als So What'cha Want en Live At PJ's, kwam de knock-out punch met dank aan MCA, die de kinderschoenen van zijn liefde voor Tibetaanse monniken tentoonspreidde met een ademloos vers op Professor Buit die de ruggengraat uit Serch trekt als een dodelijk slachtoffer van Mortal Kombat:
Zoveel gekke emcees, je krijgt de tv-bozak / Ik ga niet eens je namen noemen, want je bent zo gek / En een grote eikel, die nepper is dan plastic / Een woordenboekdefinitie van het woord spastisch / Je zou moeten hebben ben nooit aan iets begonnen dat je niet kon afmaken/ 'Omdat het schrijven van rijmpjes voor mij is als Popeye voor spinazie.
Ze zullen je niet bij je naam noemen, herinnert Hurricane eraan. Maar ze zullen hun punt duidelijk maken. 
De Beastie Boys in 1992.Youtube
Met niet te evenaren energie en inspiratie, Controleer je hoofd heroverde de status van de Beasties als New Yorkse hiphop-royalty. En dat deden ze op hun eigen voorwaarden.
Als Def Jam-artiesten waren ze verplicht aan de verwachtingen van Russell Simmons en Rick Rubin. Maar als vlaggenschip van hun eigen imprint, Grand Royal Records, hadden ze carte blanche om in te leveren wat ze wilden.
Dus maakten ze een album dat klonk als de blauwdrukken van hun collectieve brein, een opeenstapeling van al hun creatieve levens - als crustpunkers, als rappers, als culturele impresario's, als platenverzamelaars en als vrijdenkende muzikanten. En ze versierden het album met artwork dat voor de perfecte melange van al deze attributen zorgde, vastgelegd door het alwetende oog van de beroemde punkfotograaf Glen Friedman.
The Beasties brachten nog vijf albums uit voordat ze een permanente onderbreking kregen in de nasleep van Yauch's tragische overlijden aan kanker op 4 mei 2012, waarbij elke LP die ze uitbrachten bloeide van de ideeën die zich voor het eerst manifesteerden op Controleer je hoofd 25 jaar geleden. Maar geen van beide slechte communicatie noch Hallo Nasty noch Naar de 5 stadsdelen noch De mix-up noch Hete Saus Comité Deel 2 zou dezelfde verlichting-in-een-fles-energie vast te leggen die ze in 1992 in realtime registreerden toen ze langs de stoelen van hun JNCO's vlogen.
Tegen de tijd Controleer je hoofd uitkwam, hebben ze het als band muzikaal zeker naar een ander niveau getild, geeft Nice toe.
Ik kan me zelfs herinneren dat ik naar de MTV Music Awards keek en ze een paar jaar later zag optreden, denk ik 'Sabotage', en dacht: 'Dat is een beetje waarom ze zijn wie ze zijn.' Ze waren geen rapgroep toen ze begonnen, maar ze gingen uiteindelijk in '92 over in dit hele totaalpakket. Ik bedoel, mensen zullen ze niet vergelijken met Big Daddy Kane of MF Doom in termen van hun MC'ing, maar ze hadden echt een uniek geluid en persona binnen de muziek, waar ze duidelijk van profiteerden en daarom zijn ze zo populair als ze zijn.
