Dev Patel in Leeuw .Mark Rogers/The Weinstein Company De Academy Award voor Best Original Score is meestal niet de meest opwindende prijs om in de gaten te houden tijdens de Oscar-avond. Over het algemeen zijn het steeds dezelfde namen: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman...
En Newman is dit jaar inderdaad weer in de race voor zijn werk aan de sci-fi-film Passagiers. Maar waar hij tegenaan loopt, naast de onstuitbare kracht die Justin Hurwitz weelderig is? La La Land soundtrack , en de meesterlijke score van Nicholas Britell voor Maanlicht, is een trio van de meest vooraanstaande namen in de moderne experimentele muziek: Kleine Levi , genomineerd voor haar donkere, beklijvende score voor Jackie , en het team van Volker Bertelmann, ook wel bekend als Hauschka , en Amerikaanse componist en Kranky-artiest Dustin O'Halloran (de helft van ambient duoEen gevleugelde overwinning voor de norse) voor hun score voor de aangrijpende, waargebeurde verhaalbewerking Leeuw .
Zowel uitstekende als talentvolle pianisten in de klassieke zin, Bertelmann en O'Halloran vullen elkaar voortreffelijk aan. Hun prachtig minimalistische muziek voor piano en strijkers vormt de perfecte achtergrond voor het verhaal van Saroo Brierley, een Australische zakenman van Indiase afkomst die op 5-jarige leeftijd van zijn moeder werd gescheiden tijdens een bezoek aan het land Down Under, maar werd geadopteerd door Australische ouders en dan 25 jaar later, via Google Earth, herenigd met zijn biologische moeder.
The Braganca sprak onlangs met Bertelmann en O'Halloran voorafgaand aan de Oscars om hun mening te krijgen over hoe het is om deel uit te maken van deze gigantische Hollywood-machine.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
Filmmuziek is voor muziekliefhebbers altijd de toegangspoort geweest tot klassieke muziek of andere vormen van creatieve muziek. Hoe ver ga je als luisteraar terug met filmmuziek?
Volker Bertelmann: Ik volgde op 9-jarige leeftijd pianolessen en het was een meer klassieke opleiding, in een klein Duits dorp. Ik bedoel, uiteindelijk werd ik beter dan de pianoleraar, maar ik kon geen andere vinden omdat het dorp zo klein was, dus er was maar één leraar. En ik begon al in bands te spelen, en we deden veel Rolling Stones-covers en Beatles-nummers. Allerlei soorten muziek, we werden geïnspireerd.
Ik kocht mijn eerste Moog Prodigy-synthesizer op 13-jarige leeftijd van het geld dat ik kreeg voor mijn bevestiging in de kerk. En ik herinner me dat ik er een lange discussie over had met de leider van de christelijke gemeenschap in ons dorp, omdat hij nu dacht dat ik met de synthesizer het gebied van de duivel in zou gaan.
Maar met die band waar ik in mijn tienerjaren in zat, maakte ik mijn eerste muziek voor een Duitse televisieserie toen ik 18 was. Ze zouden liedjes van ons in de film opnemen; het was niet per se alsof ik de score aan het maken was. Er is niet veel connectie met mij en speelfilms, maar ik heb al heel lang een heel sterke connectie met muziekvideo's en kleine korte films.
Ik zag mezelf nooit als componist voor een grootse speelfilm, hoewel ik dol ben op de muziek van Ennio Morricone en John Williams. Ik heb nooit het gevoel gehad dat ik met een orkest zou kunnen werken. Het was te ver weg van mijn wereld.
Dustin O'Halloran: Ik luisterde altijd naar filmmuziek toen ik opgroeide, dus voor mij is het altijd in mijn creatieve inspiratie en invloed geweest van Morricone tot vroege John Williams, Nino Rota, Georges Delerue. Ik heb altijd van filmmuziek gehouden. Ik ben opgegroeid in de jaren ’70 en ’80. De eerste keer dat ik zag Nauwe ontmoetingen van de derde soort, het was zo iconisch. Dat motief.
Je realiseert je dat de kracht van klassieke muziek en filmmuziek al zo lang hand in hand gaan. Aan het kijken 2001: Een ruimte-odyssee, mijn moeder nam me mee om dat te zien toen ik een kind was, en die muziekstukken waarvan ik dacht: wat is dat? En dat was voor mij een toegangspoort tot klassieke muziek, omdat al die klassieke stukken die Kubrick gebruikte. 
Volker Bertelmann.Facebook
Maar hier zijn jullie nu, op de shortlist voor Best Original Score bij de Academy Awards van dit jaar voor Leeuw. En de genomineerden van dit jaar drukken misschien wel het grootste scala aan stijlen uit voor het scoren van films die er ooit zou zijn geweest. Wat vind je van het veld voor de prijs dit jaar?
Bertelmann: Ik vind het een mijlpaal, zou ik zeggen. Johann Johansson en Dustin en ik, we zijn erg goede vrienden, en we hebben samen getoerd met veel tijd om het podium en de strijkkwartetten te delen. En we hadden een lang gesprek over dit samen aan tafel zitten bij de Golden Globes, en bespraken hoe het zo leuk is dat we hier allemaal samen zijn.
Ik ben absoluut niet tegen de oude manier van filmmuziek componeren en de gevestigde filmcomponisten, maar het veld van dit jaar biedt veel mogelijkheden doordat regisseurs nu muziek gebruiken die ze echt leuk vinden in plaats van wat de studio voor hen kiest.
O'Halloran: Om zoveel nieuwe genomineerden te hebben, weet ik eerlijk gezegd niet of dat ooit is gebeurd. Thomas Newman is de enige genomineerde die eerder is genomineerd. En hij is 14 keer genomineerd en heeft geen Oscar gewonnen. En dan zijn we allemaal voor het eerst.
Ik vind het een interessant jaar. Het is cool, want het idee van wat filmmuziek kan zijn, wordt steeds groter, wat betekent dat het een uitgebreidere en creatievere kunst is in plaats van alleen: Nou, hier is een orkest, je maakt filmmuziek en het is een dienst. We zijn allemaal artiesten en komen uit verschillende werelden, en ik vind het cool. Alle scores zijn echt goed en verdienen de lofbetuigingen. 
Dustin O'Halloran.Met dank aan Dustin O'Halloran
En dat maakt het zo interessant voor muziekfans, vooral degenen onder ons die van jou en Dustin en Johann hebben gehoord, omdat we fans zijn van labels als Temporary Residence, Kranky en fat-cat, die onze muziek eerder hebben uitgebracht Leeuw en Aankomst. Het is een speciaal moment voor moderne experimentele muziek om jullie allemaal genomineerd te zien voor Oscars.
Bertelmann: Ik heb hetzelfde gevoel, vooral omdat ik hierin niet de enige ben. Er waren tijden in het verleden dat er maar één componist was, zoals Johann, die in het verleden werd genomineerd en hij werd omringd door een heleboel zeer beroemde componisten. En ik denk dat hij het gevoel had dat hij graag een paar van zijn mensen om zich heen had gehad waar hij zich niet zo alleen voelde aan die tafel. Bovendien denk ik dat de scènes op de een of andere manier in elkaar overlopen, wat ook goed voor ons is.
Ik zou deze rondetafelgesprekken graag willen doen met jongens als Thomas Newman of Hans Zimmer die een totaal andere ervaring hebben om te delen. Ik hoop dat we op een gegeven moment samen kunnen komen en elkaar op een bepaalde manier kunnen inspireren. Maar dat betekent niet dat je van elke componist en elk type muziek moet houden. Maar het zou in ieder geval leuk zijn om elkaar wat inspiratie te geven, en dat is de hoop die ik tijdens deze hele reis koester.
O'Halloran: Ik hoop dat al deze dingen inspireren, en het feit dat veel jongere mensen die zien dat Hauschka, ik en Mica in de undergroundwereld werken en opkomen, een invloed zal zijn voor mensen. Ik had nooit gedacht dat ik ooit genomineerd zou worden voor een Oscar, dus het is een grote verrassing voor mij. Maar ik denk dat het leuk is om te weten dat als je vasthoudt aan waar je in gelooft en blijft proberen om goede muziek te maken, je zou kunnen doorbreken en een manier vinden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
Hoe was het voor jullie om vanuit jouw perspectief in deze gigantische Hollywood-machine te zitten?
Bertelmann: Het was wild, ook al La La Land neemt het allemaal in zich op. [Lacht] Dat vinden we helemaal goed; Ik hou echt van Justin Hurwitz. Hij is een heel aardige, geweldige persoon en ik ben erg blij dat hij wint. Maar er is een spanning als je daar zit en het gaat niet om jou en de anderen, het is meer alsof je een bepaald gevoel hebt, oh, misschien kan ik deze keer winnen. Maar er is veel liefde voor La La Land, en het heeft een heel speciale betekenis in Amerika, en vooral Californië, met deze film die een eerbetoon is aan Hollywood en Los Angeles. Zelfs in Londen erkenden ze dat.
Maar aan de andere kant ben ik heel trots dat ik deel uitmaak van dit vakgebied, want Leeuw heeft zo'n diepe en interessante betekenis van binnen die staat voor mededogen en het vinden van hoop, en voor mij ben ik zo blij om die dingen te delen en dat is misschien het geweldige eraan dat ik het met vrienden kan delen. We kunnen naar al deze evenementen gaan en we genieten er gewoon van om daar samen te zijn, en dat is voor mij op dit moment wat ik er echt leuk aan vind.
En tegelijkertijd is het heel leuk om mensen te ontmoeten die op een bepaalde manier creatief zo actief zijn en gevoel krijgen voor het hele bedrijf. Maar het kalmeert me ook op een bepaalde manier, omdat ik het gevoel heb dat ik ook iets heb geleerd over de realistische kant van de dingen, zoals hoeveel werk er wordt gestoken in de erkenning van deze films. Er zijn zoveel mensen die werken om deze films tot een succes te maken, en zelfs dan is het niet altijd duidelijk of het een succes zal worden. Alleen al door deel uit te maken van een van deze films, krijg ik een beeld van al deze dingen.
O'Halloran: Ik moet zeggen, het is een behoorlijk speciale film en het is een behoorlijk geweldige groep mensen die het heeft gemaakt. Om in deze wereld te zijn en het te ervaren met deze film en met deze mensen die zo nuchter zijn en zoveel passie en werk in wat ze doen, is een mooie manier om het te ervaren.
Want uiteindelijk zijn we trots op de film, en het gaat niet alleen om de prijs, het gaat erom dat mensen hem zien en de aandacht krijgen die hij verdient. En ik denk dat het in veel opzichten belangrijk is dat films met dit soort boodschap meer aandacht krijgen, want het is een film met een boodschap over liefde en hoop en dat hebben we nu een beetje nodig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
Als een vader van een kleine jongen, kijkend Leeuw is een beetje een uitdaging, want het is best moeilijk om te zien hoe een klein kind in de situatie wordt gebracht dat Saroo Brierley hield stand. Maar het boeit je gewoon als je je aandacht echt op het verhaal richt...
Bertelmann: Het is echt ontroerend. Ik heb een 4-jarige zoon en denkend dat hij ergens zal worden achtergelaten of op de verkeerde trein zal springen zoals Saroo, het is een reeks toevalligheden die er feitelijk toe leiden dat hij op een trein gaat die hem ergens anders heen brengt. Het voelt een beetje als hoe het leven soms echt kan verlopen.
Bij de première in het MoMA zijn en de echte Saroo zien terwijl Bill Clinton hem vanuit het publiek over zijn leven ziet praten. Je kijkt naar deze situatie en je denkt, man, zou je je ooit voorstellen dat je op de leeftijd van 5 jaar op de verkeerde trein springt en je wordt aangevallen door lichamendieven en in zoveel gevaarlijke situaties terechtkomt, je weg naar buiten vindt zonder schade, zoek een familie die voor je zorgt, zoek je echte moeder en ineens zit je in een film over je leven en verkoop je je verhaal voor hoeveel geld en leef je daarvan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]
Als je bedenkt dat twee van de vijf genomineerden voor Best Original Score uit de experimentele en avant-garde popwereld komen, getuigt echt van een soort belofte voor de kunst van het componeren van muziek voor film op een manier die niet echt is gezien sinds de dagen van Roy Budd en Lalo Schifrin.
Bertelmann: Ik was bij deze rondetafel van Hollywood-componisten en ik zat naast Hans Zimmer. En eigenlijk was hij zo geïnteresseerd en wist hij van iedereen. Hij kende alle jonge componisten en hoorde van al onze namen en wat we aan het doen waren. En dat gaf me veel hoop, want zo wil ik ook zijn als ik oud ben.
Ik wil kunnen accepteren wanneer nieuwe, jongere mensen binnenkomen en nieuwe wegen aanleggen, en ik weet al wat ze doen en ik ben blij hen te ontmoeten. Maar dat betekent dat je onbevreesd moet zijn en los moet staan van je ego.
O'Halloran: Het idee dat je gewoon orkest moet gebruiken, die dagen zijn een beetje voorbij. En ik denk ook dat beperkingen de moeders van de uitvinding zijn. Filmbudgetten zijn niet meer wat ze waren in de jaren '80 en '90.
Nu krijgen componisten $ 20.000 en de studio is zoals, O.K., een volledige filmmuziek opnemen en produceren. Je kunt dus geen orkest gaan maken. Maar je kunt de dynamiek vinden om het te laten werken, dus het dwingt mensen om creatiever te zijn met wat ze hebben, en dat kan soms zeker een goede zaak zijn.
