Mark Wahlberg speelt de hoofdrol in Eindeloos .Peter Mountain/Paramount+ gratis online paranormale lezing geen creditcard vereist
Antoine Fuqua's Eindeloos wekt opwinding op - niet voor de film zelf, maar voor Lana Wachowski's titelloze Matrix vervolg komt dit jaar. De Mark Wahlberg-starrer onthult hoe vastgelopen Hollywood-sci-fi in 1999 is, toen De Matrix gecementeerde ideeën van digitaal bewustzijn in de westerse mainstream (met een neiging van pan-Aziatische spiritualiteit). Wat de vierde ook is Matrix binnenkomst brengt, het zal in ieder geval geen conceptuele herhaling zijn van een film die nu oud genoeg is om een drankje te bestellen.
Fuqua's film begint prima. Wahlberg's vertelling, hoewel naar verwachting koddig, verklaart snel het uitgangspunt te midden van een voortstuwende auto-achtervolging: reïncarnatie is echt, een groep reïncarnaties (The Believers) zijn de ogenschijnlijke helden die de mensheid helpen, terwijl de andere (The Nihilists) de schurken zijn. Het is eenvoudig genoeg om te onthouden en ongecompliceerd genoeg dat wanneer een drietal anonieme, aantrekkelijke helden een item genaamd The Egg noemt, je kunt zien dat iedereen de rest van de film zal besteden aan het achtervolgen ervan, en je weet voor wie je moet rooten.
En ze jagen erop, in een leuke ravotten op de snelweg door Mexico-stad die wedijvert met Snel & Furieus film, maar de film gaat niet over de mensen die we ontmoeten in deze openingsscène. Deze achtervolging is slechts een herinnering uit een vorig leven voor Evan McCauley van Wahlberg, een eenzame, werkloze restaurantmanager met de diagnose schizofrenie, die ook een fotografisch geheugen heeft en een aantal vaardigheden kent die hij niet zou moeten hebben - zoals knutselen een authentieke katana uit de Tokugawa-periode van Japan. McCauley heeft een loerende woede over hem, die zich manifesteert als wankele, onstabiele close-ups wanneer hij wordt geprovoceerd, hetzij door de drugsdealer die zijn medicijnen levert, of door een restauranteigenaar die zijn schijnbare psychische aandoening tegen hem houdt. Niets van deze visuele zwier gaat door naar latere scènes.
| ONEINDIG ★1/2 |
Het duurt niet lang of McCauley wordt opgespoord door een mysterieuze man genaamd Bathurst (Chiwetel Ejiofor), die een aantal oude voorwerpen voor hem neerzet en hem vraagt zich te herinneren welke van hem waren in een vorig leven, alsof hij een Dalai Lama is. Tot niemands verbazing blijkt dat zijn hallucinaties helemaal geen hallucinaties waren. Tegelijkertijd wordt McCauley ook opgespoord door een andere groep onder leiding van Nora Brightman (Sophie Cookson), wat leidt tot weer een auto-achtervolging voordat het verhaal of de inzet is opgehelderd. De actie is grappig genoeg dat dit er niet toe doet - althans, nog niet - omdat de film op zijn best is als het gaat om zwaar bewapende snelwegachtervolgingen. Omgekeerd is het op zijn slechtst wanneer je je concentreert op hand-tot-handgevechten en reïncarnatiekennis, die helaas het grootste deel van de looptijd van de film in beslag neemt na het eerste half uur.
Ejiofor heeft een intrigerende aanwezigheid als de landschap-kauwende Bathurst, de eerste filmschurk in tijden wiens einde-van-de-wereld-plan eigenlijk een dwingende reden heeft. Dat gezegd hebbende, zijn functie is volledig om de plot vooruit te helpen, en de film stopt zelden om hem te beschouwen als een personage met echte psychologie. Helaas is hij niet de enige. McCauley is op dezelfde manier verplicht tot de mechanica van de film en de late introductie van Moordenaars gelofte –achtige concepten, waarbij digitaal in vorige levens wordt gedoken om nieuwe informatie en vaardigheden te leren. Ondertussen heeft Nora, net als de meeste andere personages, geen enkele zinvolle motivatie buiten vage noties van trouw aan een bestaande clan.
De film komt tot stilstand wanneer McCauley arriveert bij Nora's schuilplaats op het eiland, The Hub, een tempel-dojo versierd met Boeddhabeelden en bevolkt door herboren krijgers, of oneindigheden, wiens auto's en privéjets zijn voorzien van oneindigheidssymbolen alsof ze zijn vertegenwoordigers van 8chan . Je zou denken dat de rijkdom en middelen van de groep zouden leiden tot een zinvol thematisch dilemma voor de ongelukkige McCauley (of op zijn minst een verklaring rechtvaardigen), maar The Hub dient vooral om de achtergrond te vullen met uitsnijdingen die lijken op een echt en divers groep mensen. Er is de Scandinavische vechter, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), die een paar leuke wegwerpregels krijgt. Er is de tech-expert Garrick (Liz Carr), een rolstoelgebruiker die lijkt op Edna uit De ongelofelijken en verdwijnt na een paar scènes . En tot slot is er de Japanse vechttrainer Trace (Kae Alexander), Hollywoods zoveelste Oost-Aziatische vrouw wiens enige onderscheidende kenmerk is felgekleurd haar , en wiens bijna-niet-aanwezigheid de bizarre relatie van de film met Azië en Azië vervolledigt.
Moderne westerse sci-fi leeft in de schaduw van Aziatische ideeën en esthetiek, van Blade Runner ’s door Tokio geïnspireerde cyberpunk tot de vaag boeddhistische, taoïstische en hindoeïstische filosofieën die geboren Star Wars en De Matrix . Dit zijn inmiddels veelgebruikte genre-tropen, maar het probleem doet zich voor wanneer dergelijke eigenschappen en hun afstammelingen voortdurend mengelmoesversies van deze ideeën aanbieden terwijl de reizen van blanke helden centraal staan, zonder hun instellingen of hun personages zinvol in een context te plaatsen.
Eindeloos , bijvoorbeeld, omlijst zijn versie van reïncarnatie als uniek, waarbij de acties van de personages in hun vorige levens een rimpeleffect hebben op hun huidige omstandigheden. McCauley, een meer gelezen personage dan Wahlbergs doltish optreden suggereert, is verrast door deze versie van wedergeboorte en suggereert dat boeddhisten, hindoes en sikhs geloven dat elk leven met een schone lei begint, wat niet waar is. Dit is de hele basis voor het concept van karma . De film reduceert ook Angkor Wat, een Cambodjaanse tempel met betekenis voor zowel het hindoeïsme als het boeddhisme, tot een romantische bestemming voor meerdere levens voor twee personages gespeeld door blanke acteurs. De enige vroegere avatar van McCauley die we te zien krijgen, is een Japanse smid, en hoewel zijn huidige incarnatie een blanke man is, is het niet per se een probleem, deze zeurende problemen - waarin witheid constant centraal staat, en Aziatische ideeën en karakters zijn terzijde geschoven - optellen tot een frustrerend geheel. Dit wordt des te verontrustender door het feit dat McCauley wordt gespeeld door een acteur die ooit... aangevallen twee Vietnamese mannen terwijl ze racistische opmerkingen schreeuwen. Het beste wat je kunt zeggen over de optiek van de film, is dat hij in ieder geval alleen leent Wolkenatlas ’s thema’s, in plaats van zijn geelgezicht .
Of deze optica nu wel of niet iemands gevoeligheden beledigen, de manier waarop ze zich in het verhaal manifesteren, maakt het uiteindelijk minder boeiend. Als de film eenmaal voorbij zijn aanvankelijke actie is - en zodra hij eindelijk zijn eigenlijke uitgangspunt vaststelt, zo'n 40 minuten in - probeert hij halfslachtig religieuze noties van de ziel te verweven met ideeën van digitaal bewustzijn, de manier waarop De Matrix deed, maar het besteedt praktisch geen tijd aan hen, of aan de manier waarop ze McCauley beïnvloeden terwijl hij over zijn verleden leert. De filosofie is allemaal windowdressing.
Erger nog, de film is zich volledig bewust van zijn Matrix invloed. Het telegrafeert evenveel via een slow-motion shot van kogels die over de schouder van een personage gaan als hij een lepel omhoog houdt, schijnbaar om geen andere reden dan De Matrix had vergelijkbare effecten en een beroemde op een lepel gerichte scène . Eindeloos , behandelt natuurlijk geen van dezelfde thema's van de illusoire realiteit, en kopieert de ideeën van de Wachowski's slechts oppervlakkig, als een hoofdrolspeler die leert zijn omgeving te beheersen en te manipuleren. Terwijl Neo kungfu en andere vaardigheden leerde toen ze in zijn brein werden gedownload, was zijn zelfverwezenlijking helemaal van hemzelf. Eindeloos , aan de andere kant, behandelt deze concepten als één en hetzelfde, wat resulteert in een hoofdpersonage wiens belangrijkste beats worden geboren uit het volledig onthouden van de ervaringen van iemand anders.
Fuqua doet wat hij kan om garnering op koude restjes te strooien, dolly-zooms en digitale wobbles toe te voegen om de actie met momentum te doordrenken. Het script (van Ian Shorr, gebaseerd op een verhaal van Todd Stein) houdt echter nauwelijks stand en lijkt voort te komen uit een alternatieve realiteit waar de afgelopen 25 jaar geen andere sci-fi-films of -games zijn uitgebracht. Misschien Eindeloos lijdt aan wat door de studio opgelegde bijsnijdingen - elke scène voelt korter dan de vorige, alsof de film tot het einde wordt gehaast, en een belangrijk personage gespeeld door Rupert Friend is bijna gedegradeerd tot een extra - maar de voltooide montage verwijst ook naar enkele onherstelbare structurele eigenaardigheden. Bepaalde gebeurtenissen, zoals de schurken die de schuilplaats van de helden binnendringen, lijken geordend om de spanning te minimaliseren, terwijl gesprekken over personages die elkaar herkennen uit vorige levens niet in het minst overeenkomen met wat de film presenteert: verschillende acteurs die deze nieuwe avatars spelen, die hebben geen diepere spirituele verbindingen tussen hen.
Dit is uiteindelijk het grootste dramatische probleem van de film. Geen enkel personage wordt belicht, neergeschoten of zelfs maar uitgevoerd alsof ze een echte geschiedenis hebben met iemand anders; ze zijn allemaal vreemden, terwijl ze meer zouden moeten zijn. Het meeste dat ze hebben als ethos is wanneer ze woorden schreeuwen als vriendschap! of cynisme! naar elkaar tot misselijkheid alsof ze in een Meisner klasse . Ondanks dat McCauley eindelijk omringd is door andere oneindigheden zoals hijzelf, blijft hij zich geïsoleerd voelen zoals hij deed toen zijn verhaal begon. Nora, dat het dichtst bij een ondersteunend personage staat, heeft slechts een verklarende functie, aangezien ze McCauley door het plot leidt en hem microdoseert met informatie die het publiek al heeft geleerd. Niet elke film heeft een verplichte heteroseksuele romance nodig, maar Nora heeft al een romantisch subplot ingebouwd, over een personage dat niet echt op het scherm verschijnt; haar romance opnieuw vormgeven om bij McCauley te zijn, zou hen allebei iets te doen hebben gegeven.
Maar zoals zoveel van het moderne Hollywood, Eindeloos is niet zomaar een film, maar de creatie van franchisbaar intellectueel eigendom . Er zijn tal van opstellingen voor toekomstige verhalen en hints over personages die een rijker leven hebben buiten het kader, maar geen van hun interacties met McCauley draagt die veronderstelde rijkdom over. De enige uitzondering hierop is een schijnbaar gender-niet-conforme oneindig gespeeld door Jason Mantzoukas, die zo veel leven brengt in zijn korte filmtijd dat hij zich niet op zijn plaats voelt tussen het dode gewicht van de film (om nog maar te zwijgen van het ongeconfronteerde gender-essentieelisme, met dezelfde zielen die zich gedurende duizenden jaren aan dezelfde soort lichamen aanpassen).
Uiteindelijk bestaat zelfs het personage van Mantzoukas om een vervolg op te zetten dat misschien nooit zal gebeuren. Deze slotplaag is veel interessanter dan de rest van de film, een van de vele ongelukkige eigenschappen Eindeloos deelt met De oude garde , Netflix's minder dan geweldige Charlize Theron-voertuig over onsterfelijke krijgers die de mensheid door de tijd heen beschermen (beide films hebben, vreemd genoeg, exact dezelfde onhandig geschreven grap over personages die verkeerd begrijpen naar welke eeuw iemand verwijst). Eindeloos was oorspronkelijk gepland om een maand eerder uit te komen De oude garde , maar nu het zonder pardon is gedumpt op Paramount+ een jaar later heeft het niet alleen de pech dat het lijkt op een betere film uit 1999, maar ook op een even slechte van vorig jaar.
Braganca Reviews zijn regelmatige beoordelingen van nieuwe en opmerkelijke cinema.
