Noise Rock Legends Lightning Bolt: 'Fuck Vice ... ze hebben het verpest'

Van links: Brian Gibson en Brian Chippendale van Lightning Bolt.

Bliksemschicht is een icoon van de hedendaagse Amerikaanse underground. In de loop van twee decennia, zes albums en honderden waanzinnige liveshows, heeft het Providence, RI, duo van Brian Gibson en Brian Chippendale gewerkt binnen het bedrieglijk eenvoudige idioom van drums en bas om sonische aanvallen te creëren die grenzen aan het transcendente voor zweterige menigten van lawaai-hoofden over de hele wereld. Zelfs als grotere zalen hen hebben gedwongen de klassieke Lightning Bolt in de moshpit-opstelling achter te laten, is hun chaotische energie niet gezakt.

Nu de band zijn derde decennium ingaat, komt Fantasierijk (nu uit) Sensatie Jockey ), een album dat vijf jaar in de maak is en is herrezen uit de as van verschillende afgedankte sessies. Zoals alle Lightning Bolt-albums, functioneert het gedeeltelijk als een document van wat het beste werkte in die uiterst belangrijke liveshows, maar deze keer besloot de band om dingen te veranderen door op te nemen in een goede studio. De resulterende 49 minuten art-rock chaos slaagt erin om een ​​aantal nieuwe trucs uit te voeren terwijl ze nog steeds onmiskenbaar klinken als Lightning Bolt. Het is misschien ook het eerste Lightning Bolt-album dat niet overbodig lijkt voor iemand die ze live heeft gezien.

Aan de vooravond van de release van het album en de op handen zijnde tour van de band, Waarnemer heb je Brian Holy-shit-hoe-maakt-hij-een-bas-doe-dat? Gibson aan de telefoon voor een praatje over de staat van DIY, New York vs. Rhode Island, en het verschil tussen de twee Brians. Ook: de bizar klinkende videogame waaraan hij in zijn andere leven als ontwikkelaar heeft gewerkt.

The Braganca: Hoe belangrijk waren het touren en de shows bij het maken van deze plaat? Ik weet dat jullie heel erg een live-georiënteerde band zijn.

Brian Gibson: Ja, onze platen gaan meestal meer over het documenteren van de live dingen. We maken meestal geen opnames om het opnemen. Het is meestal het vastleggen van nummers waarvan we ontdekten dat ze heel goed werkten in onze liveshows. Daardoor zijn de platen soms wat onhandig. Ze vloeien niet precies zoals we ze per se zouden willen als de platen gewoon pure composities waren die we in de studio schrijven. Veel nummers die tijdens onze shows zijn ontstaan, hebben de neiging om te vloeien op een manier die live heel goed werkt, en soms weet ik niet zeker of het op plaat ook zo goed werkt, maar uiteindelijk gaan we toch door die structuren.

Dit was de eerste plaat die je in een echte studio opnam. Wat hoopte u te bereiken met hogere productiewaarden?

Ik denk dat het meer ging om het vastleggen van iets nieuws dan dat we om een ​​bepaalde reden gepolijst wilden worden. Gewoon een nieuwe invalshoek horen of een ander licht werpen op wat we doen, was erg belangrijk voor ons. We hebben altijd geprobeerd om de ervaring van onze shows authentiek vast te leggen, en dat zal altijd onbevredigend zijn. Wat goed klinkt op plaat is helaas totaal anders dan wat goed klinkt in een kamer.

Fantasierijk klinkt iets meer metal-beïnvloed dan eerdere albums. Was dat bewust voor jullie?

Ik luister niet naar metal, maar ik begrijp het goed genoeg, en ik heb er genoeg van gehoord om het binnen te laten sijpelen, en ja, er zit een metal-invloed in. We doen al zoveel dingen die metal zijn om mee te beginnen, alleen met vervorming en intensiteit, en het is eigenlijk gewoon een manier om een ​​riff te spelen die er metal van kan maken. Ik ben niet zo geïnteresseerd in het klinken als een metalband, maar ja, er zijn leuke dingen aan metal.

Zelfs de titel die ik voel is een soort metal.

Waarschijnlijk.

Wat betekent het voor jou?

Ik vind het leuk dat het veel dingen kan betekenen, maar denk dat het voor mij persoonlijk doet denken aan de valse overtuiging dat we de controle hebben over onze eigen realiteit. En vooral hoe dat zich verhoudt tot het maken van kunst en muziek.

Ik denk dat we onszelf voor de gek houden door te geloven dat we deze autonome creatieve beslissingen nemen, en vergeten dat ze bijna volledig een mysterieus product zijn van onze interacties met anderen, onze culturele conditionering en andere predisposities die we volledig buiten onze controle hebben.

Dus je band is heel typerend voor een bepaald tijdperk in DIY-muziek en je speelde de laatste avond bij Death By Audio. Wat vind je van alle sluitingen van DIY-spots die het afgelopen jaar hebben plaatsgevonden?

Dat gebeurde allemaal in Rhode Island 10 jaar geleden tijdens de huizenbubbel.

Alle artiesten en muzikanten die in goedkope ruimtes in Providence werkten en woonden, werden allemaal eruit gegooid omdat ontwikkelaars probeerden al het onroerend goed op te kopen en te ontwikkelen. En dat gebeurt nu in Brooklyn. Ik ben er verdrietig over; Ik weet niet wat ik eraan moet doen en ik weet niet wie ik de schuld moet geven, of dat er iemand de schuldige is.

Het betekent alleen dat er een andere plaats zal zijn die de rol zal moeten spelen om dat soort cultuur te bieden. Misschien wordt het gewoon steeds meer naar de rand geduwd, zoals geografisch verder naar buiten geduwd.

Het is jammer, want ik denk dat het hebben van goedkope ruimte en mooie locaties waar mensen naartoe kunnen gaan echt scènes creëert, en er verschijnen meer bands in dat soort omgevingen, en goede bands. Het is echt een gezonde omgeving. Er komt goede muziek uit voort. En er komt gewoon geen goede muziek uit Brooklyn. Er is geen muziekscene in Manhattan, en er zal ook geen muziekscene zijn in Brooklyn.

Hoe ging je ermee om toen het in Providence gebeurde?

Het heeft eigenlijk de kunst- en muziekscene in Rhode Island gedecimeerd. Het heeft het gewoon gedood.

Ik denk dat we het hebben overleefd omdat we een soort van nationaal geworden waren, alsof we op het punt kwamen waarop we konden touren en wat geld konden verdienen en we duurzaam waren.

Maar elke band die echt goed was, maar een beetje op de afgrond stond, is volgens mij gewoon opgelost. Het gemeenschapsgevoel en de motivatie die iedereen elkaar gaf door altijd op te treden en shows te geven en zo, dat nam een ​​beetje af. Gelukkig, Providence, probeerden ze het te ontwikkelen, maar ze faalden. Dus het kan terugkomen in Providence omdat plaatsen eigenlijk nooit duurder zijn geworden.

Wat ging er door je hoofd tijdens die laatste show bij Death By Audio?

Ik herinner me alleen het gevoel alsof ik wenste dat we niet op het podium stonden; Ik wou dat we gewoon in het publiek speelden. Het was waarschijnlijk te druk om op de vloer te spelen, maar het voelde alsof iedereen gewoon plezier wilde hebben en gek wilde worden. Ik wil daar deel van uitmaken, en als ik op het podium speel, heb ik soms het gevoel dat ik niet direct deelneem aan wat het publiek ervaart. Stages voelen voor mij altijd een beetje isolerend aan.

Is het veilig om te zeggen dat het een opoffering is om op het podium te staan, zodat je fans een betere ervaring kunnen hebben?

Ik denk het wel, ja. Dat is een beetje het idee. Ik geef persoonlijk de voorkeur aan de vloer, maar het is een beetje egoïstisch omdat het mijn ervaring leuker maakt, maar voor de persoon achterin een kamer vol met 500 mensen, maakt het hun ervaring niet noodzakelijk beter.

Je zei eerder dat je graag een beperkt palet hebt om mee te werken; je bent gewoon twee jongens met elk één instrument. Wat vind je daar leuk aan?

Het is net als schilderen. Als er minder elementen zijn, is het gemakkelijk om alles verenigd te houden. Ik denk dat als je meer soorten geluiden in muziek hebt, je je een beetje zorgen moet maken over hoe ze met elkaar in evenwicht zijn en hoe je alle tonen in hetzelfde universum kunt houden. Maar als je slechts twee elementen hebt, vereenvoudigt het de zaken echt.

Ik vind het leuk dat we lange tijd met dit beperkte vocabulaire hebben gewerkt, omdat het ons in staat stelde een eenvoudig idee volledig te verkennen. Terwijl als we het zouden proberen, als we verschillende instrumenten zouden gebruiken of - ik denk dat als we verschillende instrumenten zouden gebruiken en onszelf zouden toestaan ​​veel te veranderen omdat we ons zouden gaan vervelen met onze instrumenten, we nooit in staat zouden zijn om diep in te gaan op dat ene idee.

Het zou gemakkelijker zijn om dingen te blijven veranderen om het fris te houden, maar ik ben blij dat we aan dit ene idee blijven werken, zoals, we blijven er dieper in graven, want nu hebben we een oeuvre dat een volledige verkenning is van een eenvoudige reeks beperkingen.

Alsof je met elk album dichter bij de platonische essentie van Lightning Bolt komt...?

Ik ben blij dat je het zo stelt, want ik herinner me dat ik dacht dat het geweldig zou zijn om een ​​band te zijn die zijn eigen vorm creëert. Niet dat we dat ooit hebben bereikt, maar ik hou van het idee om een ​​platonische vorm te vinden. Ik denk dat dat er altijd is geweest. Het is alsof je een waarheid over het universum ontdekt of zoiets.

Ik denk dat dat inspeelt op een andere vraag die ik had, namelijk: hoe heb je dit specifieke type energie zo lang volgehouden?

Ik denk dat een deel daarvan is dat het eigenlijk heel leuk is. Er zitten elementen in die veel werk zijn, en mijn relatie met Brian is niet altijd gemakkelijk geweest, maar het is echt de moeite waard geweest. Het is een geweldige band om in te spelen, want als we shows spelen, hebben mensen zoveel plezier, en dat voelt gewoon geweldig. Ik weet het niet, het idee om te stoppen is zo triest. Ik denk dat we er allebei van genieten zolang het kan.

Ik heb het gevoel dat onze shows het in sommige opzichten iets meer afzwakken dan sommige andere bands, iets simpels. Je kunt dat op een slim niveau of op een heel dom niveau waarderen, en het maakt mij niet echt uit. Het is echt alles wat het is, mensen die veel lawaai maken en wat drummen en samen plezier hebben.

Ik weet dat jij niet degene was die het zei, maar aan het einde van de laatste DBA-show, toen de andere Brian, hashtag fuck Vice zei en het een tijdje in een lus zette ... hoe oprecht was dat?

Dat moet je aan Brian vragen. [red: zie hieronder.]

Wat vind je leuk aan Providence?

Ik wil de laatste tijd eigenlijk een beetje weg uit Providence. Dus het is moeilijk voor mij om er een peptalk over te geven. Maar [toen ik in New York woonde], werd ik een beetje ziek van de manier waarop iedereen zoveel praat over de kunst en muziek die ze maken, maar als je dan probeert te achterhalen wat het eigenlijk is, zijn mensen ' ze doen niet echt iets of ze doen iets heel ergs.

Ik heb Providence gemist omdat de meeste mensen hier niet praten over wat ze doen. Ze doen gewoon dingen omdat ze het leuk vinden om te doen. Het gaat zoveel minder om netwerken en connecties maken en gewoon om goed werk doen, en die houding vind ik prettig. Dat is hier veel meer. Maar tegelijkertijd zijn al mijn vrienden in New York, dus...

Kun je me iets vertellen over? Thumper , de videogame waaraan je hebt gewerkt?

Het is een muziekspel dat echt donker en fysiek is, en er is een mestkever die over deze chromen weg reist die gewoon de afgrond ingaat. Het is deze nachtmerrieachtige muziekgame-ervaring. Het is moeilijk te beschrijven. Dit heeft energie en intensiteit, maar het is ook een beetje schimmig en eng, en dat is niet het soort sfeer dat we proberen te creëren met Lightning Bolt.

Wat je net zei over de energie van Lightning Bolt deed me denken aan je tourmaat Hunter Hunt-Hendrix's paper over transcendentale black metal , en hoe hij metal probeert om te zetten van dit negatieve, nihilistische, christendom-hatende (maar ook christendom-geobsedeerde) ding in een positieve, transcendente, creatieve kracht. Herken je je daar überhaupt in?

Jaaa Jaaa. Hij doet iets anders, maar ik denk dat hij uit een vergelijkbare motivatie komt... Ik hou van bepaalde soorten enge dingen. Ik hou van bands die eng zijn. Dat soort dingen kan opwindend zijn om naar te kijken, maar er is een bepaald soort nihilistische, depressieve, verslagen houding die ik niet echt leuk vind in muziek... Toen we in de jaren '90 begonnen, was dat iets met grunge. Ik dacht toen: ik wil deelnemen aan de muziekcultuur op een manier die mensen enthousiast maakt en mensen plezier laat hebben. Het was niet omdat ik niet depressief was of niet ongelukkig was. Het lijkt gewoon alsof het niet helpt om een ​​show te hebben waar mensen van balen.

In hoeverre lijken de twee Brians op elkaar en hoe zijn jullie anders?

We zijn zeker in veel opzichten tegengestelde persoonlijkheden. En ik denk dat we door de jaren heen hebben geleerd dat dat iets is waardoor Lightning Bolt werkt, maar het maakt Lightning Bolt ook heel moeilijk.

We zijn nogal mysterieus voor elkaar, dus als je iemand echt begrijpt met wie je werkt, kan het vrij snel gaan vervelen.

We hebben allebei een behoorlijk krankzinnige werkethiek en we houden er allebei echt van om de hele tijd ons eigen ding te doen, alsof we allebei veel werken. En zo werken we heel goed samen. Het is moeilijk om iemand te vinden die heel hard wil werken, en dat is wat we gemeen hebben.

Maar ik denk dat een groot verschil tussen ons is dat hij altijd creatief werk aflevert, en dat hij altijd artistiek expressief is. En ik heb de neiging om veel tijd te besteden aan het verfijnen van een klein ding dat ik over een jaar of zoiets ga uitbrengen, weet je, waar ik vijf jaar aan deze game heb gewerkt. Hij zal een stripboek maken en er een jaar aan besteden, maar hij brengt ook platen uit en maakt prints. Ik denk gewoon dat hij altijd als kunstenaar met mensen bezig is.

Het heeft in het verleden tot wat conflicten geleid over hoe lang onze platen zullen zijn, omdat ik altijd van nummers af wil. En ik denk dat hij meer de waarde inziet van alles wat we doen, en ik denk dat hij gelukkiger zou zijn als hij meer materiaal zou vrijgeven. Dus we hebben veel conflicten over hoeveel materiaal we de hele tijd gaan produceren, omdat we op die manier het tegenovergestelde zijn.

Maar de balans blijkt goed te zijn, want als ik alleen in de band zat, zouden we misschien nooit iets uitbrengen, en dan zouden we nooit op tournee gaan. En ik denk dat als hij alleen in de band zat, we op onze 25e plaat zouden staan ​​en dat mensen onze platen misschien een beetje beu zouden zijn. Beide hebben waarde, en de manier waarop we elkaar in evenwicht houden is ook echt uniek en waardevol.

Ik ben een introvert en ik zou niet zeggen dat we allebei helemaal introvert of helemaal extravert zijn, maar ik zou zeggen dat hij verder op het extraverte spectrum zit en ik verder op het introverte spectrum.

En dus denk ik dat mensen die meer aan de extraverte kant zijn, over het algemeen energie krijgen van interactie met mensen, en mensen aan de meer introverte kant, in feite wordt hun energie uitgeput door interactie met mensen.

En dat voelt alsof onze tours zo werken, zoals wanneer we veel nieuwe mensen ontmoeten en ik me altijd probeer te verstoppen, en hij lijkt er geen probleem mee te hebben - hij vindt het niet erg als mensen met hem willen praten of iets dergelijks. Hij kan er meer van genieten.

Als ik te veel van dat soort dingen doe, merk ik gewoon dat ik het gevoel heb dat ik helemaal uitgeput ben. Ik moet opladen. Ik moet eropuit, een wandeling maken en mezelf opladen.

***

[Ed: Na een gesprek met Brian Gibson, moesten we het verhaal achterhalen achter die hashtag fuck. Vice-chant-drummer Brian Chippendale begon tijdens het optreden van het duo tijdens de laatste show op de geliefde Brooklyn DIY-plek Death By Audio; hij antwoordde ons via e-mail.]

Hoe oprecht was die hashtag fuck Vice-chant die je herhaalde tijdens de laatste DBA-show? Wat ging er op dat moment en tijdens die show in het algemeen door je hoofd? (Ik was erbij en had een geweldig tijd.)

Brian Chippendale: Wat ging er door mijn hoofd. Een déjà vu misschien? Dit is niet het eerste einde-van-een-legendarische-ruimtefeest dat ik of we hebben gespeeld. Ik voelde me ook een beetje vereerd om deel uit te maken van de laatste uren van Death by Audio. Ik heb daar echt genoten van shows en ben zo overdonderd door de energie die Edan en Matt Conboy en de bende hebben gestoken om er een goede plek van te maken. Vooral het geschenk van energie in het licht van financiële overleving in Brooklyn. Maar ik had ook een bepaalde vreemde verbinding. Want uiteindelijk ben ik gewoon weggereden. Alle betekenis en gewicht van wat daar gebeurde, en ik bleef gewoon tot 8 uur 's ochtends en reed terug naar Providence en liet het allemaal achter. Voelde me raar. Surrealistisch.

Wat de verdomde Vice betreft, ik meende het helemaal. Ze leken op een totale douchebag-manier te communiceren met DBA. Er was geen reden voor hen om niet cool te zijn. Ik begrijp dat steden hun jongen opeten en buigen voor de grotere beesten en dat is de manier waarop het werkt, maar Vice had slim genoeg moeten zijn om echt achterover te buigen voor een pijler van de ondergrondse gemeenschap. Ze hebben het verknald.

Ik weet dat ik in de toekomst met Vice te maken zal krijgen. Wat dan ook. Ze hebben mensen verneukt, dat zullen ze weer doen. Het zijn klootzakken toch? Is dat niet hun esthetiek? Maar ze doen ook interessant werk. Het is dus niet te vergeven hoe ze deden wat ze deden, maar het verwijdert ze niet noodzakelijk uit mijn kring van mensen met wie ik te maken heb. Ze hadden het slechter kunnen treffen. Ze hadden veel beter kunnen doen. Maar daar, op dat moment, ja. Fuck Vice. En fuck ze als ze mensen niet beter behandelen. Ik zal mijn klacht vasthouden en er met hen over praten als ik ooit de kans krijg. Onthoud Vice Media, merken komen en gaan, maar de underground is voor altijd.