James Urbaniak, ster en co-creator van de podcasts Opschieten met James Urbaniak en Een nacht die morgen wordt genoemd .Jerry Lee Melton Dit is Mensen die podcasten , waar we praten met de mensen achter enkele van de leukste en interessantste podcasts die vandaag beschikbaar zijn. Waarom maken ze hun shows? Wat vinden ze er zo leuk aan? En is podcasting eigenlijk een haalbare carrièreoptie voor de recente lichting afgestudeerden van vandaag?
De meeste mensen die James Urbaniak kennen associëren hem met een bepaald personage uit een film zoals Robert Crumb uit Amerikaanse pracht, of als de stem van Dr. Venture uit The Venture Bros televisieshow. Anderen kennen hem van die rollen en vele anderen, en zetten opgewonden veel van zijn credits op een rij als ze hem ontmoeten, zoals een bebaarde heer deed in een bar terwijl ik met James Urbaniak zelf aan het praten was.
Je bent als een wandelende IMDB zei James met een grijns tegen de man die hem opgewonden bedankte en wegliep.
Maar niet iedereen weet dat James Urbaniak een doorlopende podcast doet genaamd Opschieten met James Urbaniak en heb zojuist een podcast-miniserie van tien afleveringen voltooid met de naam Een nacht die morgen wordt genoemd voor het podcastnetwerk HowlFM .
De Aan de slag serie zal je voorzien van allerlei laconieke personages in ongebruikelijke en soms hartverscheurende situaties, en allemaal genaamd James Urbaniak. Vaak is zijn heldere, zachte stem het enige dat je hoort bij het vertellen van die show.
Wat betreft de andere show, de miniserie, het is een absolute knaller uit het verleden met accenten in oude Americana-stijl, nep-opgewonden filmsterren en moord! De Nacht geroepen morgen afleveringen zijn erg kort, meestal ongeveer tien of elf minuten en de wendingen gebeuren zo snel dat je gedwongen wordt om goed op te letten of de show achteruit te laten lopen om te zien wat je hebt gemist.
Ik had het meeste plezier bij het luisteren naar die programma's, en het was me een absoluut genoegen om met James over hen te praten op een rotdag van de opnames van de televisieshow Moeilijke mensen.
Waarnemer: Ik heb gemerkt dat je in beide shows uitgebreid met schrijver Brie Williams hebt samengewerkt. Hoe heb je haar ontmoet?
James Urbaniak : We hebben elkaar ontmoet in het Sundance Directors Lab in Redford Sundance Resort, waar schrijvers/regisseurs dingen aan het ontwikkelen zijn die ze aan het ontwikkelen zijn. Ik was daar als acteur en Brie was er als assistent-editor. Het is een heel sociale scene. Het hele programma duurt een paar weken, en er is een bar waar je rondhangt als je niet aan het werk bent, en je ontmoet gewoon mensen. We woonden allebei in LA en hebben daarna contact gehouden. Ze vertelde me dat schrijven haar belangrijkste ding was, en ze gaf me een script waar ze aan werkte. We waren op een dag aan het lunchen en we kwamen op het idee van: Opschieten met James Urbaniak samen.
Ik vertelde haar dat ik iets wilde maken, en we kwamen op het idee waar het de podcast van James Urbaniak was. Hij praat tegen een microfoon, maar wat er uit zijn mond komt is gescript en elke week zou het een andere persoon zijn, maar hij zou alleen mijn naam hebben. Het zijn kleine fictieve monologen waarin de gegeven omstandigheden van James Urbaniak zouden veranderen en het enige consistente ding zijn naam zou zijn. Maar omdat de schrijvers voor mij schreven, zullen er parallelle beelden en thema's zijn, vaak van slechte relaties en eenzaamheid. Ik heb de neiging om het trieste James Urbaniak-personage grappig te vinden. Een ander ding is dat alle personages behoorlijk gearticuleerd uitkomen, en er is iets waar de dialoog niet zo naturalistisch is, en het komt poëtisch en schrijverlijk over.
Ik begon schrijversvrienden te benaderen, en het eerste script dat ik kreeg was van een geweldige toneelschrijver uit New York genaamd Anne Washburn, die de eerste aflevering . Brie schreef ook een van de eerste afleveringen die ik produceerde, toen ik me verontschuldigde voor een tweet die ik deed. Het heette Een openbare verontschuldiging .
Ik begon er nog een te schrijven omdat ik dacht dat het een goede kerstaflevering zou worden, en toen kwam en ging Kerstmis. Ik had het er met Brie over, en ik zei dat het kerstmis is, maar we kunnen het seizoensafhankelijk maken als je hier met mij aan wilt werken, en dat heette omlaag . Het was weer een vroege waarin ik een universiteitsprofessor speel die is ontslagen van zijn baan, dronken wordt en een scène maakt. Het was de eerste keer dat we samen iets deden, en het klikte, en ik vond het erg leuk om met haar te schrijven. We vulden elkaar aan. We hadden vergelijkbare zorgen en verschillende benaderingen, en het werkte. Het was leuk. James Urbaniak met Een nacht die morgen wordt genoemd ster Azure Parsons.Nick Holmes
Dus dat eerste jaar maakte ik ze een keer per maand, en als ik er geen had, zou ik iets met Brie uithalen. We werkten snel. Ik heb dat een paar jaar gedaan, en toen nam ik er een pauze van. Toen benaderden een paar mensen van Howl me om iets met hen te doen. Die Aan de slag afleveringen staan op zichzelf, dus ik dacht dat het een leuke uitdaging zou zijn om een doorlopend verhaal in podcastvorm te schrijven en daaruit creëerden Brie en ik Een nacht die morgen wordt genoemd .
Ik wil terug naar het doen van de Aan de slag weer te laten zien en ook weer iets voor Howl te doen, dus Brie en ik kwamen op het idee om een op zichzelf staande aflevering van ongeveer een uur te schrijven. Het wordt een eigentijds verhaal over iemand met een identiteitscrisis, en er is een politieke achtergrond voor het personage met een soort van gescheurde krantenkoppen. Hij wordt een andere Urbaniakesque weirdo.
Ik heb gemerkt dat er een continue draad door alle verhalen loopt met jou en Brie waar je personage gewoon deze geweldige wegwerpgrappen heeft. Degene die ik het leukst vond Een nacht die morgen wordt genoemd was toen je zei dat het toen koud en donker was, maar het was natuurlijk de Grote Depressie. Is dat iets wat je in het echte leven doet?
Humor is erg belangrijk voor mij, en dat gebruiken we allebei in het schrijven. Ik hou van dingen die pure komedie zijn, maar vaak is wat ik wil schrijven niet puur op grappen gericht. Ik ben geïnteresseerd in de balans tussen verhaal en karakter, maar er zullen nog steeds grappen zijn en er zal nog steeds humor zijn. Ik kan me niet voorstellen dat ik iets zou schrijven dat niet grappig is. Dat is gewoon de manier waarop we schrijven.
Hoeveel van dat Arch Hutton-personage (van Nacht ) ben jij? Zou je bijvoorbeeld zeggen dat alleen zijn makkelijker is?
Je stopt altijd een deel van jezelf in de personages, en ik ben niet iemand die er de voorkeur aan geeft om alleen te zijn. Arch was een dierenarts uit de Tweede Wereldoorlog die zware dingen heeft meegemaakt. Hij gaat langzaam en gestaag, probeert van dag tot dag met elkaar om te gaan en probeert het water niet te laten rimpelen. Ik kan zeker aspecten van mezelf in hem zien toen ik me in een soort zelfopgelegde stilstand bevond, en ik herkende dingen over mezelf die ik wilde veranderen, en ik veranderde ze niet. Het is een soort traditie dat de personages in Opschieten met James Urbaniak zijn niet zo blij. Het zijn een soort klootzakken en losers, en het is dramatischer en grappiger. Ik ben dol op films en literatuur van het begin tot het midden van de 20e eeuw, en het is een plezier om een personage uit die tijd en de stijlfiguren ervan te spelen.
De filmster en filmstudio spullen in Een nacht die morgen wordt genoemd lijkt de spot te drijven met dat tijdperk van filmmaken. Wat zijn enkele van uw gedachten daarover?
Ik ben een grote fan van klassieke films sinds ik ongeveer 18 was. Ik was en ben geobsedeerd door acteurs en er was veel geweldig acteerwerk in die tijd, wat een soort brandstof werd voor het maken van de show. Vooral de jaren '50 waren een interessant tijdperk toen het land weer welvarend was, en de mannen van die tijd trouwden en gezinnen kregen, en er was een soort van can-do optimisme in de cultuur. Als je echter naar de literatuur en films van die periode kijkt, is er een heel donker paranoïde thema aan de gang dat werd weerspiegeld in de cultuur met de rode angst en het McCarthyisme en de zwarte lijst. Een nacht die morgen wordt genoemd werd beïnvloed door die twee strijdende fronten op het land: een soort manisch en denialistisch optimisme en de daaraan verbonden repressie.
Was dit allemaal op locatie of in een studio?
Het was in een atelier. We namen de zang op in een studio in LA en daarna mixten ik en mijn co-producer Mark McConville het thuis op onze laptops. We wilden dat het voelde als een kleine film en we kregen geluidseffecten uit online effectenbibliotheken, en we maakten enkele van onze eigen geluiden. Het is grappig dat Aan de slag begon als wat is het eenvoudigste dat ik kan maken?, en naarmate het vorderde, werden we ambitieus en speelden we met genre. Er is er een waar ik een ruimtekapitein ben en een andere in het oude westen.
Ik ben tien jaar geleden naar LA verhuisd en ik was de geschiedenis van Los Angeles aan het ontdekken, en daaruit kwam een B-verhaal (van Nacht ) over de bouw van het Dodger-stadion die we vermengden met onze fictieve geschiedenis.
Veel periodeshows hebben de neiging om je te overladen met referenties uit die tijd, maar dat deed je niet. Hoe heb je die belangrijke referenties geselecteerd en in het verhaal verweven?
Ik las veel over de periode en kwam meer te weten over de geschiedenis van het Dodger-stadion. Er was een Latino Mexicaans-Amerikaanse gemeenschap in LA, het Chavez-ravijn genaamd, en er was een poging om daar sociale woningen te bouwen, wat zou betekenen dat de mensen die daar woonden ontwricht zouden zijn. Dat project ging gebeuren, en een republikeinse burgemeester genaamd Poulson wilde niet dat de stad sociale woningen bouwde omdat het te commie leek. Er was sprake van de komst van de Dodgers, dus hij zei: Dat gaan we doen. We gaan een gigantisch stadion bouwen en deze Mexicaanse gemeenschap kreeg te horen dat je weg bent. Dat leek een goed ding uit het echte leven waar we naar konden verwijzen en ons konden verbinden met de fictieve wereld. Natuurlijk hebben we alle andere dingen verzonnen als geheime tunnels, en we hadden een paar echte filmsterren, maar de meeste hebben we verzonnen.
En je had daar ook een Shirley Temple-personage.
Ja, een mindere Shirley Temple die niet in de schijnwerpers staat. In een soort procedurele traditie was ze de ogen op de straat; een meisje dat in de buurt is geweest. Ze weet van veel kantoren en geheime schuilplaatsen en slaapkamers in Los Angeles. Ze is nu een soort van verbannen omdat haar gloriedagen achter haar liggen. We dachten dat dat een leuk personage zou zijn.
Ik vind het geweldig als je personage naar haar huis gaat, en de man die de deur beantwoordt, zegt zoiets als ik zal je geheim bewaren.
Ja, in de veronderstelling dat ik een van haar veroveringen was.
Het ding spreekt voor zich, het betekent niet wat ik dacht dat het betekende. Het studiohoofd zegt het in het begin en het is een voorbode, en daarna heb ik het opgezocht en het betekent iets anders.
Ik koos daarvoor omdat de oude studio's van die ietwat pretentieuze slogans hadden. MGM had Kunst voor kunst . Ze vonden het leuk om een Latijnse slogan te hebben om het product klasse te geven. Natuurlijk zijn de dingen in de show, in alle noir, niet wat ze lijken. Het minzame Disney-achtige studiohoofd heeft in het begin deze valse nederigheid, en oh het spreekt gewoon voor zich, het is gewoon wat het is, en natuurlijk is niets precies wat het is en tegen de tijd dat Arch en Anne (het vrouwelijke hoofdpersonage in Nacht ) ga door het konijnenhol in de laatste afleveringen wordt de show surrealistischer en bizar omdat de wereld veel vreemder is
Wikipedia geeft de definitie van het ding spreekt voor zich aangezien een verwonding niet zonder nalatigheid optreedt.
Het is een juridische term en wordt alleen in legalese gebruikt. Ik dacht dat het klonk als een van die oude studioslogans, en ik vond het een grappig idee.
Het is! Maar de betekenis van de term sluit ook aan bij het verhaal, en aan het einde zeg je tegen het meisje: Oh, als ik sterf, kan het je dan iets schelen? Wordt het gewoon weer een ongeluk?
Oh dat is goed. Het was niet zo doordacht, maar als het eenmaal erin zit, passen dingen op een manier die past wanneer je ze maakt.
Hoe heb je de rest van de cast bij elkaar gebracht, zoals Weird Al Yankovic?
Het zijn allemaal vrienden uit LA, en een paar van hen zijn geen acteurs. Ik dacht gewoon dat ze goed zouden zijn, en Al is een lieve jongen. Als je in de showbizz in LA bent, zie je hem gewoon rond. Hij komt naar comedyshows en is een echte benaderbare kerel. De manier waarop we dat personage hadden geschreven, werd beïnvloed door het personage dat Jack Webb speelt in Sunset Boulevard pre Dragnet. Hij is een zeer sympathieke, extraverte jonge Hollywood-man, en hij is het vriendje van het meisje waar William Holden verliefd op wordt. Hij is een slachtoffer van hun ontmoeting. We dachten dat het leuk zou zijn om een man te hebben met een onvermoeibaar jaren 50-optimisme. Hé, hoe gaat het? een soort kerel, en uiteindelijk werkt hij voor deze kliek.
Ik dacht na over wie de rol zou kunnen spelen, en ik dacht dat iemand met deze intense jovialiteit Al is, en in het echte leven is hij supervriendelijk, en een erg aardige vent, en ik begon gewoon te lachen toen ik aan die prachtige stem van hem dacht. Ik ken de man, dus ik dacht wat het zou kunnen schelen?, en ik belde hem, en hij zei dat ik het graag zou doen, maar ik ga over een week op een nationale tour. Dat betekent niet dat ik het niet kan, neem gewoon contact op met mijn manager. We waren nog niet eens begonnen met opnemen, en ik heb zijn manager een e-mail gestuurd en geschreven dat ik weet dat dit klinkt als een longshot, maar Al zei me contact met je op te nemen, en is er een kans dat hij de komende vier dagen kan opnemen voordat hij vertrekt? Hij schreef terug en zei dat Al het morgen kan doen en ik belde Earwolf, het moederbedrijf van Howls, en ze zeiden: Ja, je kunt Al morgen hierheen brengen. We hebben al zijn dingen opgenomen en later allemaal bij elkaar gezocht en hij is een mensch, een echte mensch. Hij was perfect voor die rol, en ik ben blij dat ik hem heb gebeld omdat hij het later helemaal niet meer zou kunnen.
Andy Richter is op dezelfde manier als de studiochef. Hij steunt veel dingen die mensen doen, en ik benaderde hem, en hij zei dat hij het zou doen, en hij was erg aardig. Hij is zo geweldig. Met zijn stem en zijn aanwezigheid koop je hem als wat werd opgevat als een kwaadaardig Disney-achtig personage. Hij is een showbizz-legende en zijn geschiedenis is een soort van wat dat personage doet werken. Iedereen was iemand aan wie ik het vroeg, of mijn producer Mark McConville vroeg, en iedereen zei ja.
Azure, de hoofdrolspeelster, was een oude actrice-vriendin van mij in LA en we dachten dat ze zou klinken als iemand uit die tijd. Jonathan Dinerstein, de componist, was een vriend die ik al jaren kende en hij was ook een fan van die tijd. De muziek heeft een zekere Bernard Herrmanneske kwaliteit en we hebben met plezier samengewerkt aan de ideeën voor de muziek. De score is gewoon een enorm element van de show.
Het verbaast me dat je het niet apart verkoopt.
Daar is wel over gesproken, maar het is er nog niet van gekomen.
Er zijn twee vragen die ik je wilde stellen die ik in een van je oude interviews heb gevonden, als dat goed is.
Zeker.
Je vertelde Al Pacino een grap in Je kent Jack niet . Kun je me vertellen welke grap je hem vertelde?
Ik heb een rol in de Jack Kevorkian bio pic, en ik speel een journalist. Mijn eerste opnamedag was een scène waarin mijn personage zijn personage interviewt in een restaurant, dus mijn eerste scène is met de geweldige man in een restaurant.
Dat klinkt intimiderend.
Het is! Maar Al was erg warm en gastvrij, en Barry Levinson regisseerde het en hij is een behoorlijk gevestigde figuur. Barry was even lief, maar je weet heel goed dat je met dit soort mensen werkt. Al Pacino vergat zijn regels, en Al zei in het spraakgebruik van acteurs dat ik naar boven ging, wat je zegt als je je regels vergeet, en toen zei Barry: Oh, het is goed, we zullen het krijgen. Toen zei ik tegen Pacino Ben je nerveus om met mij te werken? en Pacino lachte en greep mijn schouder alsof hij wilde zeggen Hé vriend, dat is goed. Ik heb Pacino aan het lachen gemaakt en alles wat er met hem gebeurt, krijgt een epische kwaliteit. Ik maakte een man aan het lachen op het werk, maar het was Pacino en ik was zo trots op mezelf. En ik nam mijn aanwijzingen van hem over tijdens de shoot, maar hij is een van die jongens die altijd in de zone is, maar hij maakte grapjes op de set en hij was echt heerlijk.
Je zei in het interview dat je achter een boekenkast woonde. Hoeveel zou je zeggen dat je vandaag de dag informeert, je nederig houdt of je verhalen geeft?
Dit was ongeveer 1991 en ik had geen geld meer. Ik verdiende nog geen geld als acteur. Ik deed een verschrikkelijke dagtaak, en 's avonds een off-off Broadway-theater voor geen geld - maar heel gelukkig. En elke actor zonder trustfonds heeft dit meegemaakt. Ik kwam op het punt waar het was. Geef ik deze dollar uit aan eten of in de metro? Ga ik vandaag een appel en een bagel eten, of naar Midtown lopen? Op dat moment was het appartement waar ik woonde de huur aan het verhogen, en ik zocht in de Village Voice naar een advertentie, en er stond dat er een kamergenoot beschikbaar was in Chelsea voor 300 dollar en zelfs in 1991 was dat erg goedkoop. Ik had zoiets van dat ik het me kan veroorloven. Dus ik ging daarheen, en 2 jonge mannen deelden een mooi appartement op 23rd Street aan de West Side. Er was een kleine woonkamer en een boekenkast van het type Ikea en een futon, en voor driehonderd dollar mocht ik op de grond slapen, en het wekte de illusie dat ik een kamer had. Niemand van ons bracht daar minnaars of iets anders mee. Een vriend van mij kwam een keer langs en zag mijn accommodatie, en hij had niet meer geld dan ik, en hij zei: Woon je achter een boekenkast? Het was waar. Ik was als een trol die achter een boekenkast leefde, en ik heb daar een jaar doorgebracht. Ik spaarde wat geld en kreeg een betere kamergenootsituatie met mijn eigen kamer.
Dan weet je dat je het in New York hebt gemaakt.
Ja, dat was een goed teken.
