De Roseland Ballroom, op zijn oorspronkelijke plek op 51st Street en Broadway, in de jaren veertig. (Foto via Getty)
cbd vape-pen bij mij in de buurt
Als je buiten de Roseland Ballroom staat, een kraakpand, drie verdiepingen tellende muzieklocatie op West 52nd Street tussen Broadway en Eighth Avenue, is het moeilijk te negeren hoe misplaatst de club eruitziet te midden van de veelheid aan banken, hotels en hoog oprijzende flatgebouwen in de nabije afstand. Dus als Roseland in april sluit, zou het geen verrassing moeten zijn dat de club zal worden gesloopt en een flatgebouw van 59 verdiepingen op zijn plaats zal worden gebouwd, zoals De waarnemer hoorde van een woordvoerder van de eigenaar van de club, ontwikkelaar Laurence Ginsberg.
Het zal niet de eerste dood zijn voor Roseland. De balzaal, die in 1919 werd geopend en ooit onderdak bood aan Louis Armstrong, Glenn Miller en Count Basie, wiens springerige Roseland Shuffle de zaal in gezang vereeuwigde, werd voor het eerst gesloopt in 1956. Kort daarna verhuisde de club naar de huidige locatie rond de hoek. Sindsdien staan Nirvana, de Rolling Stones en Beyoncé allemaal op het podium, waardoor ze een plaats hebben veroverd in de moderne muziekindustrie.
Maar wanneer Roseland deze keer ten onder gaat - gezien met een reeks Lady Gaga-shows - zal er geen derde act zijn. En in een stad die het afgelopen decennium zoveel iconische muziekpodia heeft zien sluiten, is de verontrustende de finaliteit van dat feit landt als een roestige naald op een vinylplaat.
Afgelopen november sloot Sullivan Hall zijn deuren kort nadat het nieuws over de naderende ondergang van Roseland naar buiten kwam. In 2012 ging Kenny's Castaways, dat oude dorpshoofdstuk, failliet. Dat gold ook voor de Lenox Lounge in Harlem. Don Hill's sloot in 2011. The Knitting Factory verhuisde in 2009 naar Williamsburg. Tonic, een bastion van de Downtown avant-garde scene, is niet meer. En in 2006, om wat verder terug te gaan, nam CBGB, dat 40 jaar geleden het debuut van de Ramones organiseerde, zijn laatste adem uit. De lijst gaat verder. 
De Lenox Lounge voordat deze in 2012 werd gesloten. (Foto via Flickr)
Veel New Yorkers zullen je vertellen dat er al tientallen jaren muziekruimten in de stad worden gesloten - het Palladium, Fillmore East en Hippodrome zijn allemaal omgekomen vóór de millenniumwisseling - maar het lijkt erop dat we nooit eerder dit soort wijdverbreide, ongecontroleerde groei ten koste van zoveel heilige locaties.
Volgens Justin Kalifowitz, de oprichter en president van Downtown Music Publishing, heeft New York zijn plaats als 's werelds onbetwiste muziekhoofdstad verloren. Ik zeg voor de grap dat het het jaar was waarin we de Grammy's verloren, zei meneer Kalifowitz, niet zo gekscherend.
En het zijn niet alleen clubs die verdwijnen, zoals de heer Kalifowitz duidelijk maakt. Kort nadat de Grammy's verloren waren gegaan aan Los Angeles in 2004 werd de Hit Factory, die onder meer Stevie Wonder, Michael Jackson en Bruce Springsteen opnam, gesloten. In 2007 trof Sony Music Studios hetzelfde lot. En hoewel er nog steeds muzikanten naar de stad komen - dat zullen ze altijd doen - vertrekken velen ook naar meer toegankelijke steden als L.A., Detroit en Nashville.
Ik denk dat New York nog steeds uniek is voor alle grote steden in het soort manische energie dat het produceert, zei kunsthistoricus Roselee Goldberg, toen hem werd gevraagd om de culturele gezondheid van de stad te beoordelen. Maar hoge huren en luxe ontwikkeling hebben het, in haar woorden, onmogelijk gemaakt voor jonge kunstenaars om zich op hun gemak te voelen in de stad. Het betekent dat je niet die echte geboorte van creativiteit van de volgende generatie hebt, waarschuwde ze, wat we moeten blijven doen.
HET IS EENVOUDIG Michael Bloomberg de schuld geven. Tijdens zijn 12 jaar als burgemeester heeft hij immers bijna de helft van de stad herbestemd.
Onder Bloomberg, New York bloedde de cultuur, en het werd allemaal vervangen door een dodelijke gelijkheid, zei Jeremiah Moss, de auteur van de blog New York verdwijnen . Luide, zweterige, vuile muziek gespeeld in gammele oude clubs past niet in die visie van het hedendaagse New York. Het is wegwerpbaar, en zo gaat het.
Maar volgens etnomusicoloog en jazztrombonist Chris Washburne is de muzikale vitaliteit van de stad al een tijdje aan het afnemen als gevolg van een aantal factoren, waaronder de oorlog tegen drugs, die een groot aantal locaties sloot, met name in de Latin-muziekscene , terwijl de regering hard optrad tegen de geneesmiddelenindustrie.
In de jaren tachtig kon je elke avond van de week naar een salsaband gaan in vijf tot acht verschillende clubs, zei hij. Nu kun je salsa zien, als je geluk hebt, in een of twee clubs per avond, en dat is alles. 
The Fillmore East, gelegen op 2nd Avenue en East 5th Street, in de jaren 1970. (Foto via Getty)
Een ander probleem, zoals de heer Washburne opmerkt, is dat een aantal clubs gebonden zijn aan commerciële huurovereenkomsten van 10 jaar. Wanneer die huurcontracten opraken, drijven verhuurders vaak de prijzen op. (Andere factoren, voegt hij eraan toe, zijn onder meer onbetaalbare cabaretwetten en onvoorziene gevolgen van gentrificatie, zoals strengere geluidsvoorschriften.)
Mr. Washburne wil geen Cassandra zijn, maar hij geeft wel toe dat het voor muzikanten steeds moeilijker wordt om een plek te vinden om te spelen, zelfs als Brooklyn probeert de speling op te vangen.
Repetitieruimte is ook moeilijk te vinden. Spaceworks, een non-profitorganisatie die betaalbare studioruimte biedt aan creatieve types, doet zijn best om het probleem op te lossen, maar veel muzikanten, en de meeste artiesten trouwens, werken vaak zo hard om huur te maken dat ze geen tijd hebben om zich te concentreren op hun ambacht.
Een echt goede muzikant worden - of zoiets - is deels de tijd hebben om erin te stoppen, zei Steven Mertens van de indiegroep Moldy Peaches, die vorig jaar naar Los Angeles verhuisde vanuit Williamsburg, waar hij tien jaar had gewoond. Als je al je tijd besteedt aan het schilderen van appartementen of bartending of ober zijn, dan ga je niet oefenen met je band.
ONSENTIMENTEEL AS ze zijn, New Yorkers willen niet bij deze dingen stilstaan.
Grote podia sluiten, zei de muziekjournalist Michael Azerrad. Na een tijdje krijg je er een dikke huid over - zoals je met al het andere in New York doet.
En daar zijn nog steeds een flink aantal plekken om livemuziek te zien in de stad, zoals hij aangeeft. Alleen al in Manhattan hebben singer-songwriters Rockwood and the Living Room. Piano's, Mercury Lounge en de Cake Shop bieden onderdak aan indie-rockers. De Hammerstein Ballroom en Terminal 5 hebben vergelijkbare capaciteiten als Roseland. The Village Vanguard, de Jazz Standard, Birdland en Smalls ondersteunen allemaal de jazzscene van de stad.
Toch lijkt het New York dat de Strokes, de Yeah Yeah Yeahs, Interpol en zelfs de Mooney Suzuki in de late jaren '90 en vroege jaren voortbracht, toen huur op zijn minst een beetje betaalbaar was, een verre realiteit. En met Patti Smith die aspirant-artiesten vertelt een nieuwe stad te vinden en David Byrne aandringen hij verlaat New York als het nog meer wordt schoongemaakt, de zaak voelt bijzonder urgent. 
Kenny's Castaways, in het dorp. (Foto via Flickr)
Het is inderdaad geen toeval dat zoveel memoires van het New York van de jaren 70 – mevr. Smith's Gewoon vrienden , James Wolcott's Geluk hebben , Richard Hell's Ik droomde dat ik een hele schone zwerver was , om er drie te noemen - worden nu gepubliceerd, gedreven door een soort angstige nostalgie naar een ouder, grimmiger New York.
Maar nostalgie kan gevaarlijk zijn.
Ik denk dat het helemaal niet sentimenteel is, betoogde Romy Ashby, die met Blondie heeft gewerkt en de blog schrijft Wandelaars in de stad . Ik ging altijd naar de bestuursvergaderingen van de gemeenschap, en er stonden oude mensen op en vloekten de mensen op de panelen uit, omdat ze zouden worden uitgezet. Als je daarmee wordt geconfronteerd, is het een stuk om het sentimenteel te noemen. Ik hou ervan om naar buiten te gaan en naar muziek te luisteren en er wordt niet verwacht dat ik daar 100 dollar voor betaal. Dat is niet sentimenteel, het is gewoon praktisch.
Voor Larry Blumenfeld, die jazz covert voor De Wall Street Journal en heeft geschreven over de muziekscene in New Orleans in de nasleep van de orkaan Katrina, gaat het niet zozeer om de culturele gezondheid van de stad als geheel, maar om de specifieke buurten in New York die verschillende culturen ondersteunen en koesteren.
Het is altijd triest om iconische locaties en scènes te verliezen, maar scènes veranderen, zei de heer Blumenfeld. Over het algemeen kunnen locaties terugkomen en kan de kunstvorm zelf regenereren. Wat meer alarm slaat, is wanneer ontwikkeling juist de buurten verdringt die aanleiding geven tot een cultuur, omdat die misschien niet terugkomt.
HET IS NIET JUIST New York. De hele muziekindustrie verandert in termen van het creëren van nieuwe modellen, zei Mr. Washburne. Het voelt meer als een overgangsfase.
Lokaal betekent dit decentralisatie. Jingle-werk is schaars en de meeste filmsoundtracks worden nu elders opgenomen, vaak in Canada, volgens Mr. Washburne. Maar dit algemene gebrek aan structuur heeft ook geleid tot een aantal interessante resultaten. Muzikanten zijn bijvoorbeeld begonnen het op zich te nemen om doe-het-zelf-optredensruimten op te zetten in de stadsdelen (de jazzscene in Brooklyn is een goed voorbeeld , met een wijdverbreid circuit van kleinschalige podia, zoals ShapeShifter Lab, IBeam en Douglass Street Music Collective).
Maar terwijl die overgang plaatsvindt, lijdt de stad, volgens dhr. Kalifowitz van Downtown Music Publishing. 
De Roseland Ballroom, vandaag. (Foto via Getty)
Aan de kant van de band zul je je artiesten in New York City hebben die alles willen opzuigen wat de stad heeft, en dit is de stad die hen definieert, en ze zullen hier blijven, bijna wat er ook gebeurt , hij zei. Als je echter aan de bredere industrie denkt, denk je niet alleen aan de artiesten in de frontlinie - je moet denken aan de producers, de geluidstechnici, de songwriters, de gitaartechnici. Als er minder locaties zijn, zijn er minder geluidstechnici, en het zijn al deze mensen die de hele industrie vormen die lijden.
De heer Kalifowitz vindt de situatie echter niet hopeloos. Hij gelooft dat de stad dit kan veranderen door de manier waarop de heer Bloomberg de New Yorkse filmindustrie nieuw leven inblies met de hulp van Katherine Oliver, commissaris van het Burgemeesterskantoor voor Media en Entertainment, door middel van een Made in New York-programma dat belastingkredieten en een onder meer gestroomlijnd vergunningsproces. (In een recent essay voor Billboard.com, de heer Kalifowitz schetste zijn plan, wat suggereert dat burgemeester Bill de Blasio een burgemeesterskantoor voor muziek opricht.)
Er zijn enkele veelbelovende signalen. In februari, Jimmy Fallon's Vanavond Show - een belangrijke showcase voor muzikanten - komt naar New York. En het feit dat Karen Brooks Hopkins, de president van de Brooklyn Academy of Music, deel uitmaakt van het transitieteam van Mr. de Blasio, is een goed voorteken voor muzikanten in de stad.
Er is een reële kans, zei dhr. Kalifowitz, voor de stad om de waarde van muziek in de gemeenschap te heroverwegen.
En hoe dat meet tot een flatgebouw van 59 verdiepingen.
