Benjamin Dickey en Alia Shawkat in Blaze .Steve Cosens/Sundance Dit is een film die begint met een laatste kans-blijkt dat het iseen van de vele. De countryzanger Blaze Foley (gespeeld door muzikant en voor het eerst acteur Ben Dickey, die dit jaar een speciale juryprijs won op het Sundance Film Festival), is grotendeels onbekend behalve een handvol toegewijden verspreid over Texas. Misschien blijft hij dat ook nadat de film van regisseur Ethan Hawke over hem dit weekend wordt geopend-Hawke is niet de eerste die probeert de erfenis van de muzikant te versterken.Wanneer we hem voor het eerst ontmoeten, is Foley in een opnamestudio die zich als een gek gedraagt. Hij slaat op de tom-tom drums, vloekt en gaat maar door over Cesar Chavez en Ronald Reagan terwijl hij tracks zou moeten neerleggen. Je bent uit elke bar ten zuiden van Virginia getrapt, omdat je een zielige dronkaard bent, roept de woedende producer terwijl hij een honkbalknuppel hanteert.
De volgende scène zorgt voor een scherp en plotseling contrast. Deze keer zit Blaze op een veranda met zijn vrienden en speelt hij zijn angstaanjagende, fingerpicked deuntje Kleiduiven , moppen vertellen en bier drinken. Hij is even introspectief en aangenaam als de man in de studio confronterend en strijdlustig was. Het feit dat ze dezelfde man zijn, en de manier waarop deze schijnbaar tegengestelde figuren naast elkaar staan, vertelt je alles wat je moet weten over zowel Foley als de unieke manier waarop Hawke heeft geprobeerd hem te vangen.
Hawke, die midden in een professioneel jaar voor de recordboeken zit, heeft zich gecommitteerd aan het bijna onmogelijke: het verhaal vertellen van een man die tijdens een leven dat op een bizarre en onwaarschijnlijke manier werd afgebroken, standvastig weigerde vastgezet te worden. of geanalyseerd, zelfs voor een moment. Zoals deze openingsscènes laten zien, schreef Foley zijn nalatenschap op verandaschommels, barkrukken en de laadbakken van vreemde vrachtwagens, maar bijna nooit in een opnamestudio toen de banden aan het rollen waren.
Het feit dat Foley dronken was hielp niet mee, maar dat is niet het hele verhaal. Hij had gewoon niet de grondwet voor roem (een kwaliteit die Hawke lijkt te fascineren); hij had echter een enorm vermogen tot liefde. In zijn hart, Blaze is het soort met sterrenstof besprenkeld romantisch verhaal waar de films voor zijn gemaakt, maar die zelden voorkomen. Het maakt niet uit dat het een gedoemde is.
| BLAZE ★ ★ ★ |
Foley ontmoet Sybil Rosen ( Gearresteerde ontwikkeling 's Alia Shawkat) op een hippie-kunstretraite, en ze brengen hun eerste magische maanden samen door zonder huur in een boomhut in het bos. Van hun rustieke ochtendroutine tot Foley's kennismaking met haar joodse ouders, hun tijd samen wordt weergegeven met een opmerkelijke intimiteit. Het is het resultaat van Hawke's genuanceerde begrip van hoe relaties op het scherm moeten worden gepresenteerd, de intuïtie en vrijgevigheid van de twee hoofdrolspelers en de diepte van het bronmateriaal, dat is ontleend aan de echte memoires van Rosen, Wonen in het bos in een boom: Onthoud Blaze Foley .
Maar elk van de afgebeelde relaties knettert van geschiedenis, spanning en liefde. Dit is een film over hoe we verhalen vertellen over de doden, en wie deze legendes mag maken. Vanaf het begin van de film tot het einde wordt er gestreden om de erfenis van de zanger tussen de twee beste vrienden van Blaze, de even dronken maar veel bekendere cultmuzikant Townes Van Zandt (met ongelooflijke intuïtie gespeeld door meestergitarist en eendagsvlieg Charlie Sexton) en een mondharmonicaspeler genaamd Zee (gespeeld door Hawke's oude vriend Josh Hamilton, met wie hij mede-oprichter was van het Malaparte-theatergezelschap). Hun scènes zijn net zo gespannen als die van Blaze en Sybil teder zijn.
Samen met Dickey's even wilde en kwetsbare prestaties, wat het meest opvalt in Blaze is hoe volledig gevormd en gerealiseerd Hawke's visie is als filmmaker. Hij heeft duidelijk zoveel geleerd van zijn oude medewerker Richard Linklater, die in de film naast Steve Zahn en Sam Rockwell verschijnt als drie oliemannen die zwaar investeren in de carrière van Foley en er later spijt van krijgen. Hawke deelt zijn jongensjaren de lyrische nieuwsgierigheid van de regisseur en het vermogen om scènes te laten ademen en een eigen leven te leiden. Tegelijkertijd toont de levenslange acteur zijn eigen unieke en zuurverdiende wijsheid over de onuitsprekelijke vonk die nodig is om een soort authenticiteit als performer te bereiken, zelfs als die performer volkomen onbekend is.
