Hoofd Amusement De visionaire soundtrack van David Bowie's 'The Man Who Fell to Earth'

De visionaire soundtrack van David Bowie's 'The Man Who Fell to Earth'

Welke Film Te Zien?
 
David Bowie binnen De man die op aarde viel .Met dank aan Monroe Gallery of Photography, Santa Fe



Een maand geleden bracht Parlophone het tweede deel uit van zijn uitstekende boxset-serie waarin de carrière van David Bowie wordt beschreven.

Recht hebben Wie kan ik nu zijn? [1974-1976] , deze 14-disc-collectie biedt het meest uitputtende en complete overzicht van deze specifieke periode van de carrière van de zanger, waar de as van Ziggy Stardust aanleiding gaf tot de buitenaardse soulman die bekend staat als de Thin White Duke, aangevuld met drie van zijn beste studioalbums in 1974's Diamant Honden, 1975's jonge Amerikanen en 1976's Station naar Station samen met de twee live-albums die het tijdperk vertegenwoordigen: David Live en Leef Nassau Colosseum '76 evenals een schijf met rariteiten getiteld Re: bel 2.

Echter, de echte stap in Wie kan ik nu zijn? is de Gouster, de oorspronkelijke bedoeling van de studiosessies in 1974 in Philadelphia die zouden worden Jonge Amerikanen. Met zeven nummers is het een prachtig eerbetoon aan de soulmuziek die destijds uit de City of Brotherly Love bloedde, zoals blijkt uit een radicaal andere versie van de single John uit 1972, I'm Only Dancing, het titelnummer van de boxset en, van natuurlijk Young Americans (vol met enkele van David Sanborns beste saxwerk op een rock-LP en Luther Vandross op achtergrondzang).

Maar De Gouster was niet het enige Bowie-album uit deze periode dat destijds als verloren werd beschouwd.

Bowie zou ook in het geheim een ​​soundtrack hebben opgenomen voor het dramatische sci-fi meesterwerk van Nicolas Roeg De man die op aarde viel , viert dit jaar zijn 40-jarig jubileum in de vorm van een theatrale heruitgave in geselecteerde theaters in het Verenigd Koninkrijk, naast, althans volgens Amazon verenigd koninkrijk , een dvd-heruitgave die net is uitgebracht.

De film zal eindelijk ook in de Verenigde Staten beschikbaar zijn: de Limited Collector's Edition van De man die op aarde viel arriveert op Blu-ray Combo Pack (plus dvd en digitale HD)24 januarivan Lionsgate en bevat nooit eerder vertoonde interviews, gloednieuwe kunstwerken, een ingebonden boek van 72 pagina's, een persboekje, vier kunstkaarten en een miniposter.

Na het voltooien van het werk aan de soundtrack van de film van De man die op aarde viel, [Bowie] zou tot het nieuwe jaar vakantie nemen, meldde de New Musical Express ten onrechte in een verhaal op Station naar Station die in het nummer van 15 januari 1976 stond en herdrukt in de liner notes bij de Wie kan ik nu zijn? Instellen.

In zijn boek uit 2005 voor de 33 1/3-serie op Bowie's LP uit 1977 Laag , beweert auteur Hugo Wilcken dat een deel van het materiaal dat verscheen in het eerste deel van de beroemde Berlijnse trilogie van de zanger aanvankelijk naar Roeg was gebracht voor gebruik in de film, wat de regisseur ongeschikt vond in de context van de toon van het verhaal. Als dat waar is, verklaart dat het zijprofiel van Bowie zoals Newton gebruikte voor de albumhoes; dat zou het de tweede verschijning van het personage op een Bowie-plaat maken achter Station naar Station.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]

Maar zoals blijkt, er bestaat inderdaad een soundtrack voor De man die op aarde viel , en Universal Music Enterprises heeft het een prachtige revisie gegeven in de vorm van een deluxe box met twee cd's en twee LP's, waarmee het zijn allereerste commerciële release markeert.

De man die verantwoordelijk was voor de coördinatie van de muziek binnen was John Phillips , de voormalige aanklacht van Californische popiconen de Mamas and the Papas die zijn eigen onderschatte solocarrière begon met de release van zijn debuut in 1970 John Phillips (John, de Wolf King of L.A.) .

De ruimte was enigszins emblematisch geworden voor de carrière van Phillips na zijn mama; het zien van de Apollo 11-maanlanding in 1969 inspireerde hem om te werken aan een musical met een ruimtethema, geschreven in samenwerking met zijn derde vrouw Geneviève Waïte, die hij probeerde te krijgen van Jack Nicholson, Barbra Streisand en George Lucas (van wie Phillips beweerde dat hij geïnspireerd om te creëren Star Wars na het lezen van het script) aan boord voor een filmversie van het toneelstuk, oorspronkelijk getiteld Ruimte.

Het werd Man op de maan na het aantrekken van Andy Warhol en zijn oude medewerker Paul Morrissey om aan boord te komen als producer en regisseur, en de show - over een Amerikaanse astronaut die hoopt het universum te redden van een bom die door een gekke wetenschapper op de maan is geplant - ontving een bescheiden serie van 43 preview van optredens in het Little Theatre op West 44th Street (nu het Helen Hayes Theatre) om het doek twee dagen na de openingsavond begin 1975 te sluiten na een lawine van vreselijke recensies die meer dan 48 uur lang opdoken.

Kort daarna verhuisde Phillips naar Londen, waar hij in opdracht van Roeg de muziek maakte voor De man die op aarde viel .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]

In de Lansdowne Recording Studios deed Papa John een beroep op zijn vriend Mick Taylor, met wie hij samenwerkte met Mick Jagger, Keith Richards en Ron Wood om materiaal op te nemen voor een tweede soloalbum dat zou worden uitgebracht op Rolling Stones Records. met muziek voor de film.

Met een ensemble van geweldige Engelse sessiemuzikanten, waaronder BJ Cole op pedal steel gitaar en drummer Henry Spinetti, creëerde het duo een typische samensmelting van bluegrass, jazz, psychedelica en Los Angeles country rock, waarbij de film New Mexico-settings tot een surrealistisch effect werden opgeroepen, vooral als je ze ziet door buitenaardse ogen.

Elke fan van solo John Phillips zal absoluut dol zijn op dit materiaal, ook al zijn een paar van de stukken (namelijk Liar Liar en Hello Mary Lou) eerder uitgebracht als bonustracks op de Varese Sarabande-compilatie uit 2008 poesje , waarop ook het album dat hij met de Rolling Stones opnam in zijn geheel presenteerde.

Ondertussen staan ​​de deuntjes waarin Phillips leadvocalen zingt (Boys From The South en Rhumba Boogie) bovenaan met California Dreamin', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) en Me and My Uncle als enkele van de beste werk van zijn catalogus op de manier waarop ze de geest van Amerikaanse muziek perfect weergeven op een manier die zowel sceptisch als feestelijk is.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]

Voor de buitenaardse kant van dit verhaal, bijdragen van gerenommeerde Japanse progressieve rock geweldig Stomu Yamash'ta werden geselecteerd uit zijn eigen opnames uit die tijd, en dienen als een uitstekende inleiding voor de verkenning van een verbazingwekkende en onderschatte figuur in moderne compositie die een verbazingwekkende middenweg vond tussen Mahavishnu Orchestra en Can. Als je nog niet bent blootgesteld aan de muziek van Yamash'ta, laat deze soundtrack dan je gids zijn.

Zowel Mandala als Memory of Hiroshima komen uit het Kabuki-jazzmeesterwerk uit 1973 De man Uit het Oosten , terwijl een bewerkte versie van Poker Dice en One Way beide in 1972 verschijnen Zwevende muziek , het Island Records-debuut van de percussionist.

Wind Words komt ondertussen uit de jaren 1973 Vrijheid is beangstigend , een album met een aantal van Yamash'ta's meest progressieve materiaal met hulp van Soft Machine-bassist Hugh Hopper en gitarist Gary Boyle van de Brian Auger Trinity. De trance-achtige, cimbaal-zware 33 1/3 is verreweg de meest experimentele track uit 1975's regenhond , een meer conventioneel album met anders popzang van de veelgeprezen acteur Murray Head en de Engelse R&B-diva Maxine Nightingale.

Er is ook een handvol stockmuziek afgewisseld tussen het originele materiaal op deze soundtrack.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]

Standards zoals Jim Reeves' A Fool Such As I, The Kingston Trio's 1965 nemen Try To Remember uit de musical over de Fantasticks, Louis Armstrong's versie van Blueberry Hill en de vakantierijke vertolking van Silent Night van de Canadese componist Robert Farnon bieden een kenmerkende sonische context voor de aarde waar Thomas Jerome Newton in de eerste plaats toe was gevallen, en gaven een vreemd gevoel van gravitas aan de esoterische push-pull tussen de muziek van Phillips en Yamash'ta.

Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell en Bing Crosby maakten ook allemaal auditieve cameo's op het scherm, maar maakten geen deel uit van deze collectie.

En terwijl Phillips misschien ruzie heeft met George Lucas over het concept van... Star Wars, het moet zeker de hebben gebarsten Amerikaanse graffiti De regisseur begon een beetje te bubbelen toen hij elementen uit Gustav Holsts Planets Suite Op. 32 uitgevoerd door het Bournemouth Symphony Orchestra als achtergrond van Roegs sciencefictiondrama. De eeuwenoude orkestsuite was de belangrijkste invloed van John Williams toen hij aan het scoren was Aflevering IV: Een nieuwe hoop.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]

Hoewel we misschien nooit het ware lot zullen weten van die verloren Bowie-albums uit het midden van de jaren 70, zou het toch een grote troost moeten zijn om te genieten van het langverwachte audiocompendium bij de film die van David Bowie een icoon van zowel geluid als beeld maakte.

Het is misschien niet Ziggy in de cut, maar Nicolas Roeg had geen betere geest kunnen kiezen om zijn humanoïde tragedie te scoren dan John Phillips, een man wiens overtredingen buiten de studio zijn hoogst onderschatte genie achter het mengpaneel niet zouden mogen bezoedelen .

Artikelen Die U Misschien Leuk Vindt :