Pas op voor meneer Baker staat als een bewijs van het legendarische talent van Ginger Baker en pleit sterk voor de titel. (Foto: Snag-films.) Seizoensgebonden affectieve stoornis is begin dit jaar begonnen in het noordoosten. De donkere, korte, koude dagen zijn niet bevorderlijk om in vorm te blijven voor degenen onder ons die niet naar de sportschool gaan, maar liever buiten sporten. Persoonlijk hou ik van fietsen, maar ik ben niet hartig volgens een redelijke definitie van het woord. Zodra mijn favoriete activiteit een derde laag stof uit het ruimtetijdperk vereist, trek ik me terug in de kelder en zet ik mijn fiets op een trainer voor wat zielszuigend indoor spinning. Een kwartier later voelt dat als twee uur buiten, dus ik heb afleiding nodig. Vorig jaar zette ik mijn iPad op een muziekstandaard en baande ik me een weg door muziekdocumentaires op Netflix, YouTube en on-demand kabel. Er lijkt de laatste tijd elke maand een nieuwe te verschijnen die het bekijken waard is, maar hier zijn er 10 waarvan ik denk dat ze goed zijn om ons allemaal naar de lente te krijgen.
Hou je mond en speel de hits (2012)
Hier is hoe ik wist dat ik oud werd. Ik werd me voor het eerst bewust van een zeer populaire band genaamd LCD Soundsystem via het nieuws van de dan aanstaande documentaire van hun laatste concert in een klein plaatsje genaamd Madison Square Garden. Deze klap prikte harder toen ik ontdekte dat de eerste LCD Soundsystem-single I'm Losing My Edge was, een hilarisch meta-zelfonderzoek waarin oprichter en frontman James Murphy zich neurotisch zorgen maakt over zijn afnemende geloofwaardigheid, die was ontstaan door zijn heruitvinding van een van indierocker tot een veelgevraagde DJ die Krautrockbands uit de jaren 70 draaide, zoals Can back-to-back met de Human League en Eric B. en Rakim. Ik verlies mijn scherpte aan de kinderen wiens voetstappen ik hoor als ze op de draaitafels komen/ik verlies mijn scherpte aan de internetzoekers die me elk lid van elke goede groep uit 1962 kunnen vertellen. Maar in de tekst zit een zelfbewustzijn met betrekking tot de dwaasheid van dergelijk gepieker, dus het wordt een lied dat zich bezighoudt met de angst die hij voelt, zelfs als hij zich zorgen maakt over zijn vervagende koelte. Het was een hymne voor platenverzamelaars die kratten graven en die hun diepgaande kennis en smaak, verzameld gedurende tientallen jaren, in slechts enkele maanden door de kinderen zagen geëvenaard. Dergelijke zelfspot maakt Mr. Murphy tot een charmant en charismatisch documentair onderwerp, hier getoond in beelden van de extatische zwanenzanguitvoering van zijn groep, afgewisseld met openhartige scènes die door zijn appartement en de wijk Brooklyn lopen, en wordt geïnterviewd door schrijver Chuck Klosterman.
Laatste dagen hier (2011)
Iedereen kent wel iemand als Bobby Liebling. Velen hebben er een in de familie; een persoon die niet kan functioneren in de beperkingen van het normale dagelijkse leven, maar die een stem en uitlaatklep heeft gevonden in een gekozen kunstvorm. We kunnen zelfs geloven dat sommige van die kunstenaars die we kennen in leven worden gehouden via hun werk, hun toewijding is echt een kwestie van leven of dood. Laatste dagen hier volgt een andere platenverzamelaar, deze een heavy metal-fan genaamd Sean Pellet Pelletier, die de band Pentagram uit het begin van de jaren zeventig ontdekt en vrienden en manager wordt voor Mr. Liebling.
Hoewel Pentagram de klank van een bekende metalbandnaam heeft en inderdaad bekend was bij sommige hardcore fans van zogenaamde stonerrock en doom metal, had de band in het begin van hun carrière een aantal enorme kansen verspeeld, waarbij ze tientallen jaren grotendeels in de vergetelheid zwoegden. We leren dat dit niet in de laatste plaats te danken is aan de compromisloze en vaak irrationele houding van hun leider, de heer Liebling. Tegen de tijd dat de filmmakers hem in het midden van de jaren 2000 bereiken, is hij amper in leven, een wankele, beknelde schelp vol met jarenlang misbruik van crack en heroïne, en hij woont in de buitenwijk van Virginia in de kelder van zijn zeer ondersteunende ouders. Net als bij de film uit 2009 Aambeeld! Het verhaal van Aambeeld , kunnen de meeste kijkers zich op puur menselijke basis met de onderwerpen identificeren. Het feit dat ze een soort muziek spelen die velen van ons misschien helemaal niet waarderen, dient eigenlijk om de gemeenschappelijkheid van hun strijd in grimmige opluchting te presenteren. We zijn getuige van hetzelfde soort deprimerende zelfsabotage dat we in alle lagen van de bevolking zien, maar oververtegenwoordigd zijn bij muzikanten. We steunen deze underdog om eerst in leven te blijven, dan zijn demonen te overwinnen en zelfs enig succes te behalen.
Pas op voor meneer Baker (2012)
Van een soort man die we allemaal lijken te kennen, tot een uniek type persoon met wie ik hoop dat niemand van ons te maken heeft, Ginger Baker, die wordt geprofileerd in de toepasselijke titel Pas op voor meneer Baker (overgenomen van een echt bord op zijn eigendom). In leven blijven is waarschijnlijk niet zo'n groot probleem geweest voor meneer Baker, hoewel hij niet veel geluk lijkt te hebben met of verlangen naar het overwinnen van demonen. Meest bekend om zijn rol in de supergroep Cream, Mr. Baker, algemeen beschouwd als een van de beste allround drummers die er is, projecteert een bijzonder krachtige vorm van kwaadaardigheid. zoals bij Laatste dagen hier, de filmmakers benaderen het onderwerp als fans met een missie, maar in dit geval is het gewoon om zichzelf tenminste lang genoeg in de gunst te laten komen om Mr. Baker te laten deelnemen aan het vertellen van zijn verhaal. De medewerking van meneer Baker wankelt naarmate de film vordert en terwijl hij alleen om zichzelf lijkt te geven. Maar als ze zijn geschiedenis traceren, wordt het duidelijk dat zijn demonen waarschijnlijk voortkomen uit een psychische aandoening. Maar het is boeiend om te zien hoe deze artiest, een echte muzikale avonturier, verwikkeld raakt in zeer uiteenlopende projecten, die onvermijdelijk uitmonden in conflicten en zelfs geweld, en hij ontsnapt aan elk relatief ongedeerd, maar laat wrakstukken - menselijk en anderszins - achter in zijn wakker worden.
ga me missen (2005)
Roky Erickson, geboren in Austin, Texas, die frontman was van de Liften op de 13e verdieping , waarschijnlijk de eerste Amerikaanse psychedelische rockband, is een van die legendarische randfiguren die goed in de teksten van James Murphy voor Losing My Edge zouden hebben gepast. De geschiedenis van muziek, en de kunsten in het algemeen, is gevuld met visionairs die worstelden met psychische aandoeningen en zelfmedicatie. Velen waren behoorlijk beroemd, maar er zijn anderen zoals de heer Erickson, die, hoewel ze misschien een vroege bekendheid en blijvende impact hadden, op het pad naar groter succes werden gedwarsboomd vanwege persoonlijke worstelingen en soms Kafka-achtige overreactie van wetsautoriteiten die hun loopbaan ontspoord. Net als bij een andere visionaire kunstenaar, Syd Barrett, mede-oprichter van Pink Floyd, is de geschiedenis van dhr. Erickson met psychische aandoeningen verstrikt in een kip-en-ei met recreatief drugsgebruik. Heeft het een het ander veroorzaakt? Zoals bij veel van deze films, U ga me missen is boeiend, niet alleen vanwege de aandacht voor het onderwerp, maar ook voor het verbreden van de focus naar inzichten van familieleden. Als je in het appartement van meneer Erickson en het huis van zijn moeder tuurt, voelt het een beetje voyeuristisch, alsof je naar een aflevering van Hamsteraars . Maar er is hart en medeleven in deze kunstzinnige film die meer past in de traditie van de documentaire van de Maysles Brothers uit 1975, Grijze tuinen, die ervoor zorgt dat het niet als uitbuitend lijkt .
Een band genaamd de dood (2012)
Nog een ander onderwerp dat zou kunnen passen in Murphy's verhalen over het verzamelen van platen, Death was een groep broers uit Detroit die in hun tijd weinig bekend waren, maar wiens enige opnames - onafhankelijk uitgebrachte singles en demobanden - werden ontdekt en op grote schaal gedeeld via internet decennia later door verzamelaars die gefascineerd waren door het oer-protopunkgeluid van de band. Het is een fascinerend verhaal over hoe David Hackney zijn twee jongere broers, Dannis en Bobby, ertoe bracht een band te vormen in Detroit begin jaren zeventig. Als Afro-Amerikaanse kinderen die in Motor City wonen, beginnen ze met het spelen van de funk en R&B die je zou verwachten uit die tijd en plaats. Maar na het zien van liveshows van The Who en beïnvloed door andere rock uit Detroit, zoals Alice Cooper, de MC5 en de Stooges, begint de band organisch een unieke vorm van agressieve rock te schrijven en op te nemen die een voorbode is van de punkrock van de jaren '70. , de funkpunk van Rick James en de hardcore punk van de jaren '80. Een deel van de interesse in het verhaal komt zeker voort uit de onwaarschijnlijkheid dat jonge jongens een soort muziek spelen die niet past bij de vooroordelen.
De muziek zelf is echt de moeite waard en tijdloos, niet zomaar een curiosum. Maar zoals bij al deze films, hoef je de muziek helemaal niet leuk te vinden om het verhaal meeslepend te vinden. Een band genaamd de dood parallellen Laatste dagen hier met zijn portret van een steunende familie die ruimte laat voor een creatieve kracht om zijn pad te volgen. En zoals bij Bobby Liebling in Laatste dagen hier, David Hackney had ten minste één kans verspeeld om de band naar een ander niveau te tillen. In het geval van Death weigerde de band, onder leiding van de oudere broer, de naam van de band te veranderen in opdracht van de legendarische Columbia Records-president, Clive Davis. De heer Davis had de eerste opname van de band gefinancierd en zijn steun was daardoor opgedroogd. Maar de film heeft een zoete coda waarin de twee overgebleven Hackneys en hun eigen kinderen genieten van de herontdekking van de muziek. Het is vooral een verhaal over familie, en de Hackneys stralen een warmte uit die de kijker bij elke stap naar zich toe trekt. Sommige rockdocumentaires zijn rijk aan verhalen, maar hebben een ernstig gebrek aan productiewaarde, 20 voet van het sterrendom is er niet een van. (Foto: Tremolo-producties.)
20 voet van het sterrendom (2013)
In 2012, terwijl ik onderzoek deed naar een boek dat ik schreef, Rocks Off: 50 nummers die het verhaal van de Rolling Stones vertellen , Ik was op zoek naar een manier om in contact te komen met Merry Clayton, de zanger van de Stones-klassieker Gimme Shelter, en stuitte op deze film, die op dat moment nog in productie was. Het bevat mevrouw Clayton naast enkele van de andere topsessie- en back-upzangers uit de muziekindustrie. Ik stuurde Tremolo Productions een e-mail en hoorde van de regisseur, Morgan Neville, die buitengewoon behulpzaam was en een vriend van mij werd. Dus, in combinatie met het onderwerp van de relatief onaangekondigde bijdragen van zangers op enkele van de beroemdste opnames van rock, soul en popmuziek, was ik weliswaar al enthousiast over deze film tegen de tijd dat hij uitkwam.
Het overtrof ver mijn verwachtingen, die al hoog waren gesteld door Tremolo en het eerdere werk van Mr. Neville, waaronder documentaires over Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, de songwriters van het Brill Building en de Laurel Canyon-scene rond de Troubadour nachtclub in Los Angeles. In feite zou deze lijst alleen uit deze waardevolle Tremolo-productiedocumenten kunnen bestaan, die me allemaal een extra mijl of twee op de hometrainer hebben geholpen.
In tegenstelling tot veel van de films in deze lijst, waarbij de productiekwaliteit varieert vanwege budgetbeperkingen, 20 voet ziet er prachtig uit en klinkt prachtig, een rijk tafereel waartegen Mr. Neville meer dan een paar A-lijstnamen krijgt, zoals Bruce Springsteen en Mick Jagger, om de schijnwerpers te delen met een aantal mensen - Ms. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Liefde; onder hen de familie Waters - die (letterlijke) kleur aan hun opnames toevoegde. Maar het is het pathos rond de verschillende gradaties van ambitie, succes, mislukking en acceptatie van deze mensen in de schaduw die het tot een geweldige film maken.
Kanttekening: in 1993 was mijn band, Buffalo Tom, aan het opnemen in de Cherokee Studios in Los Angeles. Ik had een groots visioen voor een bepaald nummer van ons, Treehouse genaamd, met aan het eind een Stonesy-arrangement van call-and-response achtergrondzangers. Het voelde destijds als een belachelijke zet voor een alternatieve rockband om professionele achtergrondzangers te vragen. Onze producers, de Robb Brothers, die er al sinds de jaren 60 mee bezig waren, keken elkaar meteen aan en zeiden in koor: de Waters Sisters! En de volgende dag waren de Waters Sisters bij onze sessie, en daar waren we de achtergrondpartijen van een van onze liedjes aan het regelen. Het voelde een beetje als een rock-'n-roll-fantasiekamp. Pas later hoorde ik van hun duizelingwekkende discografie, waaronder die van Michael Jackson Thriller, zoals ik in deze film ontdekte. Dus daar ga je, een trivia-vraag: noem de enige muzikanten die met Michael Jackson en Buffalo Tom hebben gespeeld. Michael WHO ?
Muscle Shoals (2013)
Minder succesvol in het kijken naar de mensen achter beroemde opnames is Spierscholen, die niettemin het bekijken waard is vanwege het onderwerp, hoe een klein stadje aan de rivier in Alabama in de jaren 60 en 70 een broeinest van hitrecords werd via twee studio's, FAME Studios, en zijn uitloper, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, die FAME oprichtte, verdient veel lof voor het creëren van een scene in het Zuiden waar Afro-Amerikaanse en blanke muzikanten letterlijk goed samen konden spelen. Enkele van de grootste zuidelijke soulkanten werden gesneden met zwarte zangers en witte achtergrondbands. In Memphis zijn Booker T. & the M.G.s - een interraciale groep bestaande uit Steve Cropper, Donald Duck' Dunn, Booker T. Jones en Al Jackson Jr. - te horen op de meeste van de beste nummers van Stax Records. Ondertussen, in Alabama, zoals Lynyrd Skynyrd opmerkte, heeft Muscle Shoals de Swampers, een legendarische groep lokale jongens - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett en Jimmy Johnson - die Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson steunden Picket, de Staples Singers en Arthur Alexander. Deze platen beïnvloedden de Beatles, Rolling Stones en talloze anderen, van wie sommigen pelgrimstochten maakten naar Muscle Shoals.
Een van de tekortkomingen in de film is echter dat het een beetje te veel tijd besteedt aan het verhaal van Rick Hall - soms vergezeld van melodramatische opnamen van een contemplatieve hal in een schuur of rijdend op een tractor, die eruitziet als een Viagra-advertentie of zoiets - en niet genoeg tijd met de muzikanten zelf. Het meest lonende verhaal hier is de samenwerking van witte en zwarte muzikanten die samen tijdloze platen maken in het diepe zuiden op het hoogtepunt van het tijdperk van de burgerrechten. Maar die belangrijke geschiedenis, die zeker niet zonder spanning was, wordt het best verteld in het essentiële boek van Peter Guralnick uit 1986, Zoete soulmuziek: ritme en blues en de zuidelijke droom van vrijheid . En Muscle Shoals doet het niet zo goed om de bijdragen van de muzikanten achter de schermen te bespreken als zijn noordelijke analoog, In de schaduw van Motown staan deed in 2002, wat nog steeds de vaandeldrager is voor een vroege documentaire over anonieme sessiespelers en de magische kamers waarin ze opnamen. Het zijn niet zozeer de kamers, het zijn de spelers.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Ik denk dat de meesten van ons muziekfans neigen naar documentaires die ons meer leren over de artiesten en opnames die we al kennen en waar we van houden. Het echte plezier komt met verhelderende films over onderwerpen waar we weinig vanaf weten. Ik hou over het algemeen niet van veel heavy metal van na 1977, en ik zou geen Iron Maiden-nummer kunnen noemen, maar ik vond het erg leuk om op Iron Maiden: Vlucht 666 (2009) waarin hun leadzanger, Bruce Dickinson, de band, crew, familieleden en apparatuur daadwerkelijk bestuurt op een wereldtournee aan boord van een Boeing 757. Hoewel ik denk dat ik nog nooit de muziek van Pentagram had gehoord, kon ik op zijn minst grooven op sommige nummers van hen in Laatste dagen hier . Maar de muziek in beide is slechts de achtergrond van de menselijke verhalen die de aantrekkingskracht van beide vormen.
Vreemd genoeg wist ik, hoewel ik goed bezig was met de eerste twee platen van hun tijdgenoten en stilistische broeders, De La Soul, maar relatief weinig van de muziek van A Tribe Called Quest voordat een vriend de dvd in mijn hand duwde en erop stond dat ik ernaar keek. Hoewel het me zeker deed denken aan enkele van de platen die ik heb gemist naast hun zeer bekende hits I Left My Wallet in El Segundo en Can I Kick It?, gaan de boeiende delen van de film over de relaties tussen de leden van de groep en hoe ze evolueren in de tijd.
Geregisseerd door acteur Michael Rappaport, het is weer een liefdeswerk van iemand die duidelijk een fan is van de muziek. Maar de film gaat helemaal over Tribe, en ze waren naar verluidt blij met het resultaat, ondanks schijnbare controverse over de laatste bewerkingen en productiecredits . Het was oorspronkelijk getiteld met het woord Fights in plaats van Life, maar gevechten maken inderdaad deel uit van hun - en van elk langdurig bandverhaal. Desalniettemin, met behulp van getuigenissen van figuren als Pharrell Williams, Mary J. Blige en de Beastie Boys, doet de eerste regisseur geweldig werk om te illustreren waarom de innovatieve muziek die ATCQ creëerde opviel tijdens een bijzonder vruchtbare tijd in hiphop . En we zijn getuige van de blijvende impact die hun muziek heeft gehad op honderdduizenden fans terwijl we ze volgen voor een deel van hun reünietour in 2008. Hoewel het een andere subcultuur was dan de mijne, maakte het me nostalgisch naar de vroege jaren '90.
Ondersteboven: het verhaal over de scheppingsarchieven (2010)
Dichter bij mijn eigen ervaring, was de nostalgie die ik voelde tijdens het bekijken van deze film nog acuter. Mijn eigen band was in en uit het VK van 1989-1999. Creation Records was al een belangrijke kracht voordat we zelfs voor de eerste keer arriveerden, met baanbrekende releases zoals de eerste single van Jesus and Mary Chain en een EP uit 1989 van My Bloody Valentine. Dit waren bands die gitaargeluid en texturen gebruikten in een soort underground New Yorkse stijl, de Velvet Underground en Sonic Youth op de Britse eilanden updaten. De legendarische oprichter van het label Alan McGee zou de Jesus and Mary Chain blijven beheren terwijl ze snel overgingen op andere labels, en veel van het geld dat hij verdiende naar Creation en de balans kanaliseren om een levensstijl te voeden die net zo hedonistisch was, vaak nog meer, dan bands op het label, wat iets zegt over een label waar Primal Scream en Oasis werden gehost. Ik weet niet waarom ik eraan begon met wat lage verwachtingen, gezien het onderwerp, maar ik was een beetje verrast toen ik dit een echt geweldige documentaire vond die onwrikbaar de extreme hoogte- en dieptepunten van Mr. McGee en het label en de beweegbaar feest van karakters. Mijn band toerde met My Bloody Valentine tijdens de tour ter ondersteuning van hun meesterwerk Liefdeloos LP (1991) die naar verluidt het label bijna failliet liet gaan, het kostte twee jaar en vele valse starts om te voltooien. En een paar jaar later toerden we met Teenage Fanclub, een andere uitstekende band op Creation, en deden we enkele shows met Boo Radleys van het label. Misschien waren mijn verlaagde verwachtingen te wijten aan het feit dat ik in een film iets zag dat zo dicht bij mijn eigen ervaring lag als geschiedenis uit het verleden, iets waarvan ik aannam dat ik oud ben.
Echte Noorse Black Metal (2007)
Er zijn eigenlijk twee documentaires die ik ken over deze eigenaardige subcultuur. Deze kwam eerst, geproduceerd door Vice Media en VBS.TV, en gepresenteerd in vijf delen online en gehost door Ivar Berglin, een vice-Scandinavische correspondent gevestigd in Stockholm. Nog een filmpje, Tot het licht ons neemt is een Amerikaanse productie uitgebracht in 2008. Beide richten zich op een bijna stripboekachtige vorm van zeer theatrale metal, bekend als black metal, waarbij muzikanten in uitgebreide kostuums en make-up een niet-totaal onbekende vorm van snelle en low metal spelen, met keelklanken zang over een brutaal dreunend ritme van double-kick drums en staccato vervormde gitaren en bas. Ik weet niet zeker wat de Noorse Black Metal-soort muzikaal onderscheidt van je gewone Death Metal, maar dan ben ik gewoon een neofiet met een weliswaar ongekunsteld gehemelte voor dit soort dingen [Ed: begin hier ]. Het onderscheid met de meeste thrash komt meestal via een overkoepelende halfbakken filosofie met gelijke delen Noorse mythologie, standaardnationalisme, vreemdelingenhaat en een extreme oppositie tegen de meeste religie, met name van de joods-christelijke soort.
Beide films richten zich op de nasleep van een reeks ernstige misdaden die in de jaren '90 plaatsvonden en die werden toegeschreven aan leden van echte NBM-bandleden, niet alleen hun misleide fans, zoals we hier in de Verenigde Staten meestal gewend zijn. Leden van verschillende bands namen deel aan moord, marteling, brandstichting van kerken en zelfmoord. Wat? In Noorwegen? je zou denken. Precies. Deze shit is maf.
Van de twee films gaf ik de voorkeur aan Echte Noorse Black Metal. Tot het licht ons neemt presenteert zichzelf als een legitiem onderzoek naar deze scène van sadsacks, maar stelt eenvoudigweg niet de moeilijke vragen van de hoofdrolspelers en het punt van de film lijkt bijna net zo vaag als het ondoordachte dogma dat wordt uitgespuwd door de neo-rebellen zonder een oorzaak. Echte Noorse Black Metal, aan de andere kant is hij ongegeneerd geboeid door zijn onderdanen, met name een veteraan van de scene, de duistere charismatische Gaahl, zanger van Gorgoroth, die onlangs een tijd in de gevangenis had gezeten en naar verluidt een hoge boete ten noorden van $ 20.000 betaalde voor het slaan en martelen van een ongewenste gast. De filmmakers lijken oprecht geschrokken wanneer ze naar het voorouderlijk complex gaan dat genesteld is in een heuvel die al generaties lang in het bezit is van zijn familie... en waar geen sanitair binnenshuis is. Amerikanen horen misschien Dueling Banjo's in ons hoofd en denken aan hillbillies, maar in plaats daarvan horen we de onheilspellende soundtrack met iets dat onverklaarbaar als een didjeridoo klinkt. Presentator Berlin verschijnt voor de camera om ons te laten weten dat hij en de crew de allereerste journalisten waren die op bezoek waren, en hij was heel vereerd, maar voelt zich eigenlijk best bang.
De zenuwen van deze 20- of 30-jarige kerels lijken een beetje te kalmeren als ze met Gaahl zitten te kletsen en nippen aan zijn uitgebreide wijncollectie. Veel hiervan is natuurlijk nog logischer wanneer deze imposante neo-Viking-soort-satanist, die zich kleedt als een tovenaar/tiener die het iets te lang volhield bij de plaatselijke Dungeons and Dragons-club, later als homomode uitkomt ontwerper. Opgroeien als homo met een voorliefde voor make-up en kostuums in de heuvels vergt een beetje zelfverdediging, waar die heuvels ook zijn. Je kunt je net zo goed verkleden en monster spelen. Je voert geen Black Metal uit als je geen krijger bent, zegt Gaahl onheilspellend in een scène, waar hij het heeft over het leiden van schapen. De filmmakers zelf spelen hier graag de rollen van verschillende schapen.
