De Smits.Clare Muller/Redfernsn troef hotels in het Midden-Oosten
In 1987 waren The Smiths in puin.
Nog geen vijf jaar na hun bloeiende carrière stond gitarist Johnny Marr, misschien wel de meest gevierde muzikant van alle bands die in de jaren tachtig uit het Verenigd Koninkrijk zijn voortgekomen, op het punt de band te verlaten. De spanningen tussen Marr en zanger Stephen Morrissey hadden een kookpunt bereikt en dreven hem aan de drank. En de meningsverschillen die hij en Morrissey hadden over de toekomstige richting van de band hielpen niet.
Morrissey hield van Engels uit de jaren 60 Knuppel muziek. Marr, die zijn invloed ontleende aan James Williamson, Mick Ronson en John McGeoch, wilde de volgende LP van de band, Strangeways, Here We Come , om een meer uitgebreide verklaring te zijn van de creatieve bekwaamheid van de Smiths.
Ik heb geen groep gevormd om Cilla Black-nummers uit te voeren, vertelde de gitarist Platenverzamelaar in 1992.
Toen Morrissey, Marr, Andy Rourke en Mike Joyce de band in 1982 vormden, waren ze de antithese van het New Romantic-tijdperk van de Britse pop.
Ze schuwden de eyeliner en synths van hun tijdgenoten voor T-shirts, jeans en elektrische gitaren, en brachten de intensiteit van The Stooges en Neil Young + Crazy Horse in evenwicht met het aanrecht-realisme van de Britse New Wave-cinema uit de jaren 60, en creëerden een onderscheidend geluid dat zouden snel hun geboorteland Manchester definiëren: een Byrds-achtige jangle-benadering van het lokale merk post-punk dat voor het eerst werd gedefinieerd door iconische groepen als The Buzzcocks en Joy Division.
Maar zulke uiteenlopende invloeden en persoonlijkheden bleken een moeilijk evenwicht te zijn; al snel was er iets groters dan spanning en creatieve verschillen die de Smiths uit elkaar dreven. Ondanks het feit dat ze genoten van een dolle cult-fanbase in de Verenigde Staten en hun enorme populariteit in het Verenigd Koninkrijk, promootte het label van de band, Sire/Reprise, de Smiths niet op de juiste manier om ze op de Billboard-hitlijsten te krijgen, laat staan de cover van aan het rollen Steen.
Bestudeer de records die deze week boven ons liggen en je trekt je met afschuw terug, vertelde Morrissey aan fanzine Rorschach-testen eind 1983.
Ik zie geen enkele reden waarom we het niet verdienen om daar te zijn ... niet één enkele reden. Zoveel mensen lijken tevreden met de monotone gezichten die het hele spectrum van populaire muziek domineren. Ze zijn tevreden met Billy Joel. Niemand stelt vragen aan Billy Joel. Niemand ondervraagt mensen zoals Iron Maiden. Als er groepen langskomen die over een bepaalde hoeveelheid hersenen beschikken, gaan mensen dat doen en zeggen ze 'waarom dit en waarom dat'? Ze zijn zo gewend aan deze gestructureerde taal, een soort bevroren woordenboek, bepaalde termen die je kunt gebruiken en als je een andere neemt, bederft het dingen. We volgen echter geen bepaalde regel.
Op 30 maart 1987 erkende Sire/Reprise eindelijk het belang van de Smiths en hun groeiende ondergrondse aanhang in de Verenigde Staten met de vrijlating van Luider dan bommen , een 24-trackverzameling van bijna alle singles en bijbehorende b-kantjes die de band tussen 1983 en 1986 in het Verenigd Koninkrijk had uitgebracht.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLKfIvkA5oGI-nOY2B3nR2QcrBc_1h36ZD&w=560&h=315]
De eerste release van Smiths die specifiek gericht was op de gevestigde Amerikaanse fans van de band, Luider dan bommen diende ook als een soort jeugdgids voor hippe muziek. Maar het was ook zoveel meer dan dat.
Luider dan bommen was de typische introductie tot de groep en omvatte alles wat hen als een band definieerde.
Misschien zelfs meer dan het trio van LP's dat de Smiths hadden uitgebracht sinds de oprichting - 1984's The Smiths , 1985's Vlees is moord en uit 1986 De koningin is dood - de 7-inch singles die de groep consequent in Engeland liet vallen tussen hun full-lengths waren wat hun kunst ging definiëren, liedjes die in een groot deel van de VS totaal ongehoord bleven tot bommen werd uitgebracht. Nu waren ze niet samen gehuisvest als een soort Greatest Hits of Best Of-pakket, maar in een uniek op zichzelf staand statement, aan elkaar gelijmd door zeven nieuw opgenomen nummers.
The Smiths opereerden op een erg ouderwetse basis, dat je singles opneemt en ze uitbrengt alsof je ansichtkaarten of brieven naar huis stuurt, Tony Fletcher, auteur van de biografie van Smiths Een licht dat nooit uitgaat: The Enduring Saga of The Smiths , legde Salon uit.
De catalogus zou er niet beter hebben uitgezien - hij zou niet beter hebben geklonken, want een andere reden waarom de Smiths zo tijdloos klinken, is omdat sommige van hun opnames relatief amateuristisch zijn. Ze probeerden niet op te nemen volgens de normen van die tijd. Ze probeerden niet te zeggen: 'Wat moeten we doen om op de radio te komen? Oh, we hebben synthesizers en grote dreunende reverb-drums nodig.' Dus ik zie dat het amateurisme van dit alles echt speelt in waarom de Smiths het volhielden. Had hun carrière succesvoller kunnen zijn als ze de tijd hadden genomen met albums en geen gekke carrièrebeslissingen hadden genomen? Ja, maar ik weet niet zeker of ze net zo opwindend zouden zijn geweest en ik weet niet zeker of we al die jaren later net zo enthousiast door hen zouden zijn geweest.
De 72 minuten durende collectie, met Smiths-favorieten als Panic, Shakespeare's Sister, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing, en natuurlijk de onuitwisbare b-kant Please Please Please Let Me Get What I Want bevat ook de meest opvallende verpakking van de groep. De titel komt van een bepaalde regel in de prozaroman van de Canadese dichter Elizabeth Smart uit 1945 Bij Grand Central Station ging ik zitten en huilde :
Alles stroomt als de Mississippi over een verwoeste aarde, die onuitputtelijk drinkt en de vloeistof vult met watervallen van dankbaarheid; die een geluid van lof verheft om alle twijfelaars voor altijd te doven; om hun beschaamde trommelvliezen te laten barsten met het gebrul van bewijs, luider dan bommen of geschreeuw of het innerlijke tikken van wroeging.
De hoeskunst - misschien wel het meest iconische beeld van de catalogus van The Smiths - is ontworpen door Morrissey zelf, de zalmkleurige duotoon accentueert een foto van een mede-inwoner van Manchester en de beroemde toneelschrijver Shelagh Delaney die oorspronkelijk te zien was in De zaterdagavondpost na het debuut van haar toneelstuk uit 1958 De smaak van honing .
Het was niet de eerste of laatste keer dat Delaney als inspiratiebron diende voor de Smiths. Ze sierde eerder de hoes voor Girlfriend in a Coma 7-inch van de band, en Morrissey gebruikte de plot om De smaak van honing voor het nummer This Night Has Opened My Eyes, dat exclusief werd opgenomen voor een John Peel-sessie in 1983, dat aanvankelijk op de eerste singles-compilatie van de groep stond Hatful of Hollow (1984), en een van de echte hoogtepunten van Luider dan bommen .
Wanneer Luider dan bommen Amerika trof, werd het ontvangen met een klinkend refrein van kritisch kruiperig dat zijn Engelse tegenhanger, De wereld wil niet luisteren , nooit helemaal ontvangen - veel Britse fans voelden zich bedrogen met de nummerselectie op hun Britse singlescollectie nadat ze hadden gezien wat de band koos om in de Verenigde Staten uit te brengen.
In elke andere bedrijfstak kunnen kopers van De wereld wil niet luisteren recht zou hebben op een volledige terugbetaling! klaagde schrijver Danny Kelly in het nummer van 10 december 1988 van de Nieuwe muzikale expressie .
Volgens Braganca-medewerker Jim Farber in zijn recensie voor: Rollende steen , bommen blonk uit als een typisch portret van niet alleen de band, maar ook de persona van Morrissey als een van de meest raadselachtige personages in de moderne rock.
In termen van pure directheid schreef hij in de editie van 21 mei 1987 van: RS , heeft Morrissey zichzelf op dit album absoluut overtroffen, met als aftrap 'Is It Really So Strange?' een open uitnodiging om hem te slaan, te schoppen en zijn ruggengraat te breken. Natuurlijk levert Morrissey dergelijke verklaringen totaal deadpan af. Zijn vernietigende, overdramatische vocale stijl is zelfs zijn grootste komische hulpmiddel geworden: hoe meer hij kreunt, hoe meer je gaat huilen.
Morrissey is een postmodernist Hamlet, die beslist of hij moet leven of sterven, mijmerde de grote Roy Trakin in zijn recensie van het album voor CREEM . En op de een of andere manier wordt het denkproces een slapstick-meditatie over de helende aard van kunst. 'Oh ja, je kunt me schoppen/En je kunt me slaan/En je kunt mijn gezicht breken/Maar je zult niet veranderen hoe ik me voel.'
Ondanks de revolutie die het in Amerika teweegbracht, Luider dan bommen was niet het eerste album in zijn soort dat op de markt kwam.
De onlangs vertrokken Chuck Berry zette met zijn debuut-LP voor het eerst het podium voor dergelijke verzamelalbums Naschoolse sessie , grotendeels bestaande uit 45's die hij uitbracht in de maanden voorafgaand aan zijn debuut. Ondertussen brachten Echo & The Bunnymen, terug in Engeland, een verzameling van hun vroege singles uit Liedjes om te leren en te zingen in 1985, terwijl The Cure in '86 de razend populaire Op het strand staan LP van hun eigen kansen en sods.
Maar The Smiths luidden onmiskenbaar een dapper nieuw tijdperk in voor de singles-compilatie in '87 door de lengte van het werk van hun tijdgenoten te verdubbelen.
Het was een uitdaging die later die zomer door hun Manchester broeders New Order werd opgepakt toen ze uitkwamen Stof , die niet één maar twee cassettebandjes en compact discs vulde met veel van de remixes en uitgebreide versies van de gouden klompjes die ze eind jaren '80 zo'n nietje maakten in het clubcircuit van New York City.
Terwijl Luider dan bommen breidde het publiek van de Smiths uit tot buiten hun cult-fanbase, slechts een jaar na de release was de band niet meer. Kort nadat Marr de groep verliet in de zomer van '87, bundelde hij zijn krachten met Matt Johnson in The The, en stond hij op de veelgeprezen LP van de Britse groep uit 1989. Geest bom .
Morrissey dook ondertussen voorover in zijn solocarrière met de release van Lang leve de haat in ’88, de eerste in een lange opeenvolging van opnamen onder zijn eigen naam die tot op de dag van vandaag vruchten afwerpen. Joyce en Rourke zouden net op tijd contact opnemen met Sinead O'Connor om te beginnen aan haar baanbrekende tweede LP Ik wil niet wat ik niet heb , terwijl Joyce ook drumde op Julian Cope's meesterwerk uit 1991 Peggy Zelfmoord .
Wat betreft het merk The Smiths, een live-album dat tijdens de tour van 1986 werd opgenomen ter ondersteuning van: De koningin is dood genaamd Rang werd uitgebracht in de herfst van '88. In 1992 kreeg de groep eindelijk een echt greatest hits-pakket met Beste ... ik en Best…II , een paar titels die grotendeels door fans en critici werden onderzocht als een geldklopperij van de platenmaatschappij. Het is sindsdien verwijderd uit de algemene catalogus die momenteel eigendom is van Warner Bros.
Ik weet zeker dat elke Smiths-fan een verhaal als dit heeft: het waren een paar jongens een paar graden voor me waarmee ik samenwerkte in de plaatselijke bioscoop in Newburgh die me The Smiths voor het eerst lieten zien. Destijds zei iemand me om op te halen Luider dan bommen , omdat het het enige Smiths-album was dat je ooit nodig zou hebben. Dertig jaar later heeft hij nog steeds gelijk.
