Eddie en de Hot Rods.(Foto: met dank aan Eddie en de Hot Rods.) Dit jaar zullen we behoorlijk wat lawaai horen over 2016, het 40-jarig jubileum van punk. Veel ervan zal onzin zijn, en er zal ongetwijfeld een overvloed aan citaten van Dave Grohl zijn. Hoe dan ook, punkrock is een verdomd interessant en belangrijk onderwerp, en het verdient een soort vreugdevol maar kritisch onderzoek dat bijna nooit wordt ontvangen.
Er is een grote hoeveelheid literatuur over het eerste rock-'n-rollnummer. [ik] Er is ook veel geschreven over het eerste rapnummer. Maar ik denk niet dat ik ooit een zelfs maar marginaal doordacht stuk over het eerste punkrocknummer heb gezien. De meeste journalisten zwaaien gewoon rond de eerste Ramones-platen, gooien een paar regels in over de Stooges and the Dolls en Bob's Your Uncle. [ii]
Dus wat was de eerste moderne punkrockplaat? Ik ga een poging wagen om deze vraag zo academisch mogelijk te onderzoeken.
Laten we eerst onze voorwaarden definiëren. Wat is punk?
Laten we het zo zeggen: we weten allemaal hoe punkrock klinkt, en zo klinkt het niet Little Johnny Jewel of de Pezband .
Het is waar dat in het midden van de jaren zeventig een bloei van opwindende en vooruitstrevende muziek opbloeide die de uitspattingen en franjes van het bestaande rocklandschap probeerde te verwerpen; maar om onze vraag nauwkeurig te beantwoorden, moeten we artiesten die deel uitmaakten van het punktijdperk scheiden van artiesten die punkrock speelden.
Vóór 1976 maakten artiesten als Patti Smith en de Residents muziek van bijna brute innovatie, maar ze maakten geen moderne punkrock. Evenzo speelden acts als Blondie en Television frisse, boeiende, tegendraadse muziek die de stijl en geest van het punktijdperk voedde en definieerde, maar ze speelden geen punkrock. [iii] Je zou een goed argument kunnen aanvoeren dat het begin van het punktijdperk dateert van gebeurtenissen die plaatsvonden in 1972 en '73 in New York City in Club 82, het Mercer Arts Center of CBGB's/Hilly's on the Bowery; maar deze data zeggen niets over de eerste verschijning op vinyl van moderne punkrock. [iv]
In onze zoektocht naar de eerste moderne punkrockplaat, is het oneerlijk om deze te vinden in het werk van een van de geweldige voorlopers die opnamen maakten in de jaren zestig en begin jaren zeventig, zoals de Velvet Underground, de Sonics, de Stooges, de Monks en de Troggs (om nog maar te zwijgen van Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette en een hoop andere rockabilly-primitieven). Zeker, deze artiesten maakten muziek die esthetisch en structureel vergelijkbaar was met de punkrock die halverwege de jaren zeventig opkwam, maar ik ben specifiek op zoek naar releases die een knaller met onmiddellijke impact veroorzaakten, en niet de ouderen die een lucifer aanstaken in de duisternis.
Daartoe denk ik alleen aan het werk van kunstenaars zonder wortels in de jaren zestig of begin jaren zeventig, en die relatief nieuw waren toen ze het relevante materiaal uitbrachten. [v]
Geen enkel woord hieronder is bedoeld om de buitengewone muziek en titanische erfenis van de Ramones and the Saints te verminderen, die zonder twijfel de Ur-bands van de moderne punkrockbeweging zijn. [wij] Hoewel geen van beide groepen tot 1976 vinyl uitbracht, is er definitief bewijs dat de Ramones in 1974 moderne punkrock speelden en de Saints tegen het einde van 1973; maar wat ik hier wil doen, is de eerste vinylrelease(s) van moderne punk afbakenen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Traditioneel zijn er drie platen die worden aangehaald als de eerste punkrock-releases: het eerste Ramones-album (april 1976), de nieuwe roos 45 van the Damned (oktober ’76), en het debuutalbum van The Saints, ( ik ben) gestrand (september '76). Elk van deze klinkt vandaag de dag nog net zo fris als 40 jaar geleden, en elk behoort tot de beste platen die ooit zijn gemaakt; maar het waren niet de eerste moderne punkrockplaten.
Dus wie zijn onze kandidaten? Ik heb me gericht op zes records / albumtracks, allemaal uitgebracht vóór 1976 (met één uitzondering). Elk zou een legitieme claim kunnen indienen om de eerste moderne punkrockplaat te zijn:
na acht door Neu! (albumtrack van Nieuw! 75 , uitgebracht begin 1975); Twee Tub Man door de Dictators (van Go Girl Crazy ! , maart 1975); Ziek van jou door The Hollywood Brats (van Verkeerd opgegroeid, opgenomen 1973 uitgebracht 1975); Eddie en de Hot Rods, Live bij de Marquee EP (juli 1976); Ze doet het goed door Dr. Feelgood (van Beneden bij de steiger , januari 1975); en Daar heb je me, een 45 van The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Zonder twijfel, Nieuw! ’s After Eight klinkt als een moderne punkplaat. Over donderende, meedogenloze drums (denk aan Rattenschurft imiteren Mo Tucker ), spuugt een woeste ritmegitaar een min of meer continue drie-akkoorden blast uit, terwijl iemand huilt als, nou ja, een brulaap die een imitatie doet van (de nog te zalven) Johnny Rotten. [kom je]
We weten ook dat John Lydon, Wire, de Buzzcocks en een hoop andere first-gen punks zeer op de hoogte waren van dit nummer, en daarom is er een direct verband tussen het innovatieve geluid van After Eight en enkele van de meest prominente vroege punk handelingen. [viii] Maar het feit dat dit nummer op Neu!'s derde album staat (ze hadden opmerkelijke en baanbrekende muziek opgenomen en uitgebracht) sinds 1971 ) kan een beetje spelen met de criteria die ik heb ingesteld om onze vraag te beantwoorden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Hoewel het gemakkelijk kan worden aangezien voor een Buizen -achtige klomp-rock pastiche, er is een opvallende directheid, arrogantie en auditieve woede die Two Tub Man door De dictators klinken als een eerlijk punkrocknummer.
Rond de tijd Word gek meid! werd uitgebracht, waren er een aantal uitstekende nieuwe bands die werkten in een post-Who/post-Purple/post-Free riff-rockgenre dat bepaalde dingen gemeen had met punk, maar duidelijk geen punk was (bijv. Cheap Trick , vroege AC/DC, zelfs KISS); en Word gek meid! heeft daar een geur van, maar op Two Tub Man klinkt het zeker alsof de Dictators iets anders zijn tegengekomen, en dat wisten ze.
Ook de versie van version Californië zon Aan Word gek meid! doet afstand van alle aardigheden en gooit de zonnige teef gewoon tegen de muur en schreeuwt ernaar totdat hij zijn lunchgeld overhandigt; het klinkt ook als een punknummer, niet als een protopunknummer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Hoewel een slordigere versie van de Dolls hoogst onwaarschijnlijk lijkt, is dat een goede manier om het magische en mysterieuze te beschrijven. Hollywood Brats .
Een in Londen gevestigde band (met enkele Noorse leden), de Brats zagen af van de moeilijkere old-school R&B en blues invloeden van de Dolls, en in plaats daarvan maakten ze een rommelige kopie van de meest elementaire en primitieve elementen van de Dolls. Het resultaat is, nou ja, punkrock. Hun enige album - opgenomen in '73 maar uitgebracht in '75 - staat vol met belachelijke lekkernijen, maar (in het belang van dit stuk) is het het meest opmerkelijk voor een nummer genaamd Sick on You.
Een kolkende, dikke, snotterige en primitieve explosie van arrogantie en walging, vrijwel amelodisch gehuil en met een luidruchtige, zoemende gitaar die uit de zijkanten van het vinyl dreigt te barsten, is het onmiskenbaar een modern punkrocknummer (en vrijwel niet te onderscheiden van de Artiesten uit het 77-tijdperk die de voorkeur gaven aan de meer trashy kant van punk, zoals de lurkers , Slachten en de honden , en de enorm onderschatte Jongens ). [ix]
Ik zou Sick On You vrijwel zeker zalven als het eerste moderne punkrocknummer op de plaat, behalve één feit: de zichtbaarheid ervan op het moment van de eerste release was relatief klein. In tegenstelling tot bijvoorbeeld de Feelgoods, Neu! of zelfs de Dictators, zie ik niet per se een directe lijn tussen dit geweldige nummer en de vuren van '76. [X]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Op het oppervlak, Eddie en de Hot Rods' Live bij de Marquee EP zou een standaard post-pub rock sweat'n 'amfetamine boogie plaat moeten zijn, maar er is iets anders aan de hand; ze hebben snelheid, slop en een overstuurde vervorming toegevoegd aan de pubrock-formule, met de nadruk op een knetterende ritmegitaar en vier tellen op de bar-kickdrum.
Daarmee hebben ze iets gemaakt dat onbetwistbaar een punkplaat is. Hoewel het de enige post-'75-release op deze lijst is, moet het worden geciteerd vanwege de aanzienlijke invloed op zowel de muzikanten als het publiek dat punkrock in 1976 definieerde.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Terwijl er een zeker zuidwestelijk laissez-faire was voor de meeste Britse pubrockbands (met uitzondering van de Hot Rods), Dr. Feelgood sloeg een heel andere weg in: als je de vroege Stones en (vooral) de Pretty Things visualiseert als een opgerolde metalen veer, dan wikkelden de Feelgoods die veer zo strak, bijna tot het punt van breken; tegelijkertijd verwijderden ze vrijwel alle sporen van whisky uit de late jaren 60/begin jaren 70 uit het roadhouse-bandgeluid.
De Feelgoods beet op covers en compatibele originelen met een ongekende snelheid, zuinigheid en een bijna wanhopige wens om zo snel mogelijk van A naar Z te komen. She Does It Right is een tandarts-boor uitbarsting van ultra-gestroomlijnde R&B, en hoewel het een voet in de Hamburgse Beatles heeft, heeft het ook een grotere voet in de op handen zijnde punkexplosie.
Wat maakt de Feelgoods (en Beneden bij de steiger , hun debuutalbum) niet alleen hyperactief maar transcendent is het werk van gitarist Wilko Johnson . In plaats van old-school boogie rock te spelen met de korte broodsmet van Richards of Thunders, speelde Johnson met een manische, constant tokkelende treble chop die op zijn eigen manier net zo reductionistisch is als het werk van Johnny Ramone of Neu!
She Does it Right, opgenomen aan het einde van 1974 en heel vroeg uitgebracht in '75, is een voorbeeld van het beste van het baanbrekende geluid van de Feelgood: het is een drie-akkoorden uitbarsting van gekke R&B die sneller bergafwaarts raast dan een dik kind in een winkelwagentje, en het klinkt alsof iemands tanden klapperen terwijl ze op een stopcontact plassen. Het is vooral opmerkelijk vanwege zijn invloed: in de eerste jaren van de Britse punk waren er in wezen slechts twee gitaarstijlen te zien - de Ronson/Ralphs/Thunders grwooooooar te horen in, laten we zeggen, de Sex Pistols, en Wilko Johnson's elektroshock shiver-me-treble, die getrouw werd gereproduceerd door de Jam, the Damned, the Vibrators en the Stranglers (the Clash, uniek, beide gemengd: Strummer deed Wilko , Jones deed Ronson). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Over pubbands gesproken, er is een relatief weinig bekende eigenaardigheid uit 1974 die klinkt en aanvoelt als een knaller uit de toekomst. De Hammersmith Gorilla's zagen eruit als Blue Cheer verkleed als Slade, en voor het grootste deel klonken ze als Canned Heat op snelheid met glitter. Maar op You Really Got Me, een 45 die ze in 1974 uitbrachten, veranderden de Gorillas de Kinks-klassieker in een hees, vreugdeloos, wild geploeter dat leek op het vroege ('77-tijdperk) Motorhead.
Deze single klonk helemaal niet als een glitterplaat en helemaal niet als britbeatbop met smileygezichten (misschien klonk het vaag als een Slade-demo als Slade van instrument was gewisseld, een kanaal van de mix had uitgeschakeld en de conciërge had laten zingen); meestal klonk het als een punkrockplaat, op een manier die vrijwel niets anders dat in 1974 werd uitgebracht, doet.
Deze 45 is een zeer serieuze kanshebber voor de eerste moderne punk 45, hoewel de matige onbekendheid ervan - en het feit dat het geen vuur in de weg lijkt te hebben gestoken, laten we zeggen She Does It Right deed - waarschijnlijk elke mogelijke claim dempt misschien wel de eerste moderne punkplaat zijn. Hoewel, man, doet het? geluid als een punkplaat.
Dus waar laat dat ons?
Hoewel de Hollywood Brats en de Hammersmith Gorillas allebei legitiem moderne punkplaten maakten vóór 1976, als één enkele plaat de patiënt nul van de punkrock was, dan was het She Does It Right van Dr. Feelgood. De release van deze strak gewikkelde lente van franjevrije overgestimuleerde r'n'b markeert vrijwel zeker het punt waar bestaande pubrock, glitter, glamour en garagedampen samenvloeiden tot de vonk van punkrock, en er is een directe lijn van de verschijning van dit nummer op de vuren van '76 en '77.
Hoe dan ook, Sting is een hulpmiddel. [xii]
[ik] Het afbakenen van het eerste rocknummer is een fascinerend onderwerp; persoonlijk pas ik de criteria toe van het eerste gebruik van versterker-vervormde elektrische gitaar in bestaande vormen van R&B, hillbilly en blues. Daarom zalf ik meestal deze drie: Goree Carter's Rock een tijdje (1949), hardrock Gunter's Birmingham Bounce (1950), en Ike Turner/Jackie Brenston's Raket 88 (1951).
[ii] Een Engelse uitdrukking, ongeveer gelijk aan En dat is alles wat ze schreef.
[iii] Hetzelfde geldt voor het VK, waar bands als Eenden Deluxe en Brisley Black zwommen duidelijk tegen de stroom in, maar ze waden niet in de rivieren van de punkrock.
[iv] Ik ga even de tijd nemen om een veel voorkomende mythe van punkrock-oorsprong te ontkrachten: (De band) Televisie wordt al lang geprezen omdat het CBGB's heeft ontdekt; dit negeert het feit dat een stapel bands - van wie velen zeer relevant waren voor de evolutie van het punktijdperk - Hilly's On The Bowery speelden, zoals de binnenkort legendarische club op 315 Bowery heette voordat het veranderde zijn naam aan CBGB's in december 1973. Zo waren de Stillettoes, die zich ontwikkelden tot Blondie en de Sic F*cks, een steunpilaar van Hilly's On The Bowery.
[v] Dit weliswaar subjectieve criterium elimineert Brute kracht door de Stooges, die in veel opzichten de eerste moderne punkplaat zou kunnen worden genoemd; maar ik denk dat de afstamming van de Stooges (die in 1976 bijna tien jaar samen waren) hen stevig in de protopunkcategorie plaatst, zelfs als Brute kracht is een opvallend toekomstgericht record. Hetzelfde geldt voor de originele Modern Lovers die, door het sjabloon van Velvet te vereenvoudigen, op een geluid belandden dat vrijwel identiek was aan de punkrock die een half decennium later volgde. Als ik de regels van deze zoekopdracht een beetje zou veranderen, zou ik waarschijnlijk de eerste Modern Lovers-LP noemen als de eerste echte punkrockplaat.
[wij] Ik schreef afgelopen juni uitgebreid over dit onderwerp in de Braganca.
[kom je] Houd er rekening mee dat de naam van Neu! het uitroepteken bevat.
[viii] Bowie was ook extreem op Neu! afgestemd, en hij nam veel van hun stilistische tics op in zijn werk uit de Berlijnse tijd.
[ix] Sterker nog, de Boys, die enkele leden deelden met de Hollywood Brats, hebben later verslag gedaan van Ziek van jou, en niemand had kunnen vermoeden dat een vrijwel identieke - eigenlijk superieure - versie van het nummer was opgenomen door een band van vóór '76.
[X] De Hollywood Brats vormen echter een heel andere beweging: de Brats waren van grote invloed op De Rotsen van Hanoi (soms is de muziek van de twee bands bijna niet te onderscheiden), en aangezien Hanoi Rocks een fundamenteel effect had op de Los Angeles Hair-Glam-beweging (Hanoi Rocks zijn voor Hair-Glam wat de Ramones waren voor punk), de eigenaardige erfenis van de Brats leefde op een zeer reële en significante manier voort.
[xi] Een andere artiest die enorm veel leende van Wilko Johnson was Elvis Costello. Costello repliceerde niet alleen Johnson's gitaargeluid, hij leende zijn onstage persona en kenmerkende fysieke gebaren.
[xii] Aan de andere kant had Sting er in ieder geval niets mee te maken American Psycho, The Musical .
