Paramount, Warner Bros. en Universal hebben allemaal traditionele theaterramen verbrijzeld. Is Disney de volgende?grootste belang Hoewel de lange bedrijfspresentatie van ViacomCBS woensdag voornamelijk gericht was op de aanstaande herlancering van Paramount+, was een van de grootste onthullingen van het evenement van groot belang voor films op groot scherm. CEO Bob Bakish onthulde dat Paramount enkele van zijn topfilms zal sturen, zoals: Een rustige plek II, Top Gun: Maverick en Missie: Onmogelijk 7 exclusief voor Paramount+ na slechts 45 dagen in de bioscoop.
De studio voegt zich bij Universal, dat unieke premium video-on-demand-overeenkomsten heeft gesloten met toonaangevende exposanten, en Warner Bros., dat zijn volledige filmreeks voor 2021 in beide theaters en op HBO Max uitbrengt, als grote Hollywood-machtspelers om de traditionele 90 te doorbreken. -dag exclusief theatervenster. Na decennia van weinig verandering of innovatie, wordt de filmindustrie plotseling drastisch hervormd op verschillende belangrijke manieren. Zal de box office tanken met kortere vensters en leiden tot de dood van de blockbuster van $ 1 miljard? Moeten filmstudio's met kortere theatrale oplagen hun budget beheersen? Zal ik ooit kunnen stoppen met het stellen van retorische vragen?
Om beter te begrijpen wat deze overgangen betekenen voor de toekomst van het medium en welke grote studio's zich in de strijd kunnen werpen, hebben we ons tot ons panel van boxoffice-experts gewend.
Jeff Bock, Senior Box Office Analyst bij Exhibitor Relations
Paramount Pictures is een van de oudste filmstudio's ter wereld met een eeuw geschiedenis achter de rug. Om te zien dat zijn leiderschap de realiteit van de streamingrevolutie erkent, zegt veel over de staat van de traditionele cinema een jaar na de wereldwijde pandemie van het coronavirus. Pas je aan of sterf.
We weten allemaal dat het 90-dagenvenster al tientallen jaren achterhaald is, omdat niet alle films of genres gelijk zijn, vertelde Bock aan Braganca. Door de studio's meer flexibiliteit te geven, worden idealiter alle financiële sectoren gestimuleerd. Bovendien is het een teken des tijds. Uw publiek rechtstreeks bereiken, met hen communiceren, is tegenwoordig een essentieel onderdeel van entertainment. En de beste manier om ze te bereiken is elke avond op de bank.
Bock ziet theater en streaming niet ten koste van elkaar bestaan, hij ziet ze samenwerken. Maar aangezien consumenten steeds vaker kiezen voor een digitaal pad, zullen productiebedrijven en studio's hun uitgaven moeten beperken om zichzelf te beschermen. Met zoveel streamingopties zal het interessant zijn om te zien hoe de bioscoop een rol speelt in de vergelijking. Paramount speelt duidelijk het lange spel met theatraal gezien hoe ver Paramount + achterloopt in de streamingoorlogen. Maar hoe zit het met Disney?
Bock gelooft dat het Mouse House zijn vensters kan kiezen en kiezen nadat hij heeft bewezen dat zijn films een lange-afstandsbox-office-backend hebben die andere studio's gewoon niet consequent hebben. Het hangt er gewoon van af hoeveel Disney wil delen met theaters, die op dit moment over het algemeen 50% korting op de binnenlandse kaartverkoop nemen.
Ik denk dat het vrij duidelijk is dat elke studio in de stad zijn eigen theatrale game zal inkorten, afhankelijk van budget, genre en verwachtingen, zei Bock. Vergeet niet dat de meeste blockbuster-films de eerste twee weekenden het grootste deel van hun kasgeld opleveren. Daarna zullen 10-daagse window-studio's moeten beslissen of de splitsingen met de theaters de moeite waard zijn om hun lancering in de streaming / PVOD-sectoren uit te stellen.
Hij voegde eraan toe: de box office-game zal zeker een hit krijgen, maar met de streamingcomponent die dat goedmaakt met maandelijkse abonnementen, is het echt een heel nieuw balspel in hoe we filmisch succes verspreiden.
Shawn Robbins, hoofdanalist bij Box Office Pro
Op de vraag of de markt Disney zal dwingen, wat is: het meest geschikt voor het pre-pandemische filmklimaat , in een vergelijkbare situatie, nam Robbins een lange kijk op de marktdynamiek bij de hand.
Ik weet niet zeker of ze 'gedwongen' zijn om veel van wat dan ook te doen, gezien hoe effectief ze hun inhoud decennialang hebben gecontroleerd, zei hij. De trends zijn nu echter duidelijk en het is niet moeilijk om je een toekomst voor te stellen waarin ze hun eigen vensters per geval inkorten. Omdat we verschillende studio's met verschillende plannen naar de tafel zien komen, is er duidelijk geen one-size-fits-all-aanpak.
Zelfs met het ongekende theatrale succes van Disney, is het duidelijk dat de filmindustrie onbekend terrein betreedt. Maar Robbins bekijkt het niet door dezelfde onheilspellende lens als anderen. Hij wijst op de strategische nadruk op openingsweekenden in de afgelopen 25 jaar en de marketingperceptie die ervoor zorgt dat de grootste studiofilms naar voren komen om kassanummers te laden als voorbereiding op deze dappere nieuwe wereld die we zijn binnengegaan.
Kortere vensters kunnen de komende jaren leiden tot nog meer gezamenlijke inspanningen om het aantal front-loaded box office-runs te laten escaleren. Studio's erkennen nog steeds hoe waardevol theaterinkomsten zijn, zelfs terwijl ze tegelijkertijd proberen te concurreren op het gebied van streaming, legt hij uit. Paramount's periode van 30 tot 45 dagen komt met name dichter bij wat hij ziet als de gemeenschappelijke basis voor veel van de meest succesvolle releases.
Andere bijwerkingen en mogelijke voordelen van kortere vensters zijn onder meer de mogelijkheid voor studio's om slecht presterende films sneller op de thuismarkt te brengen dan in het verleden, waardoor op een tweede golf van marketingkosten wordt bespaard, terwijl ook de mogelijkheid wordt geopend voor meer films op de markt komen, zei Robbins. Als één ding nu duidelijk is, is het dat het volume aan content de komende jaren exponentieel zal toenemen. Vanuit dat perspectief kunnen kortere vensters mogelijk een positieve evolutie zijn voor tentoonstellingen als dit betekent dat er meer kwaliteitsproducten op de markt komen.
Paul Dergarabedian, Senior Media Analist bij Comscore
Dergarabedian is niet verbaasd dat er weer een grote studiodominosteen is gevallen in de revisie van de theatrale filmmarkt.
We leven in een dynamische, steeds veranderende wereld van entertainment en het zou dus geen verrassing moeten zijn dat studio's zich aanpassen aan deze pandemische veranderde omgeving door nieuwe soorten releasestrategieën voor hun speelfilms in te voeren, zei Dergarabedian.
Hij ziet een wereld waarin filmconsumenten nu meer keuze krijgen in hoe en waar ze films kijken dan ooit tevoren. Ondanks verkorte vensters die al op de proef zijn gesteld, heeft hij gezien dat zelfs met een zeer beperkte theatermarkt, het publiek toch de keuze heeft gemaakt om films te zien zoals Wonder Woman 1984 ($ 160 miljoen wereldwijd), De kleine dingen ($ 20 miljoen) en The Croods: A New Age ($ 154 miljoen) in verschillende mate.
De bioscoopervaring is meer dan enige andere factor beïnvloed door de beperkingen van de markt via COVID-19 en daarom moeten deze nieuwe dynamische vensters niet worden gezien als een mandaat ten gunste van streaming en als een signaal van een soort exodus weg van de multiplex, maar eerder als een oplossing voor ongekende marktdynamiek.
