Ja op de hoes van hun titelloze debuutalbum in 1969.Youtube We zullen misschien nooit het gebrek aan respect begrijpen dat Jann Wenner heeft getoond voor progressieve en hardrock sinds hij voor het eerst begon Rollende steen 50 jaar geleden.
In de woorden van het personage van Jason Lee in Bijna Beroemd , Wenner leidde het tijdschrift dat 'Layla' vernielde, Cream opsplitste en elk album scheurde dat Led Zeppelin ooit maakte.
Hoewel de film is gebaseerd op de eigen avonturen van regisseur Cameron Crowe als tourcorrespondent, is het feit Rollende steen een tiener op pad stuurde met enkele van deze enorme bands benadrukt alleen maar hoe frivool Wenner ze vond, ondanks Crowe's beheersing van het schrijven op zo'n jonge leeftijd.
Een van de allereerste bands die Crowe interviewde, was destijds zijn favoriet, Engelse progressieve rockiconen Ja , voor een ondergrondse krant uit San Diego. Toen hij regelmatig begon te schrijven voor Rollende steen , op pad gaan met de Engelse prog-outfit was een van zijn eerste opdrachten, een ervaring die zijn creatie van Bijna Beroemd .
We toerden samen door Zuid-Californië, schreef hij in de liner notes bij de Yes-boxset uit 2002 In een woord (1969-) . Het was de eerste keer dat ik echt zag hoe een band werkte, de delicate chemie van een groep. Er was een uiterste ernst in hun zoektocht om echt geweldig te zijn, altijd gecombineerd met een humor die net onder de oppervlakte flitste.
Op vrijdag, 7 april, Yes wordt eindelijk ingewijd in de Rock and Roll Hall of Fame .
Helaas, echter, na al die tijd met alle vijf leden van de klassieke line-up van de band in leven en wel en zeker voor een reünie-optreden tijdens de ceremonie, zal de groep de zaal in gaan zonder zijn onverschrokken originele bassist, Chris Squire, die stierf leukemie in juni 2015.
Op het moment van schrijven lijkt de kans dat Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford en Rick Wakeman, samen met voormalige leden Tony Kaye, Trevor Rabin en Alan White dit weekend in een of andere hoedanigheid in het Barclays Center optreden, vrij waarschijnlijk.
Toch is de introductie van 'Ja' in de Zaal niet zonder controverse - de machthebbers erkennen alleen de Unie tijdperk van de band: Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman en Rabin. Dit betekent dat, in plaats van de vele andere muzikanten die door de jaren heen deel hebben uitgemaakt van Yes, twee van de belangrijkste historische componenten - Trevor Horn en Geoff Downes van The Buggles - niet zullen worden verantwoord.
Het is een echte misdaad, vooral als je bedenkt dat de Drama / 90125 line-ups van de groep net zo belangrijk zijn voor de tijdlijn als de band die ons gaf Breekbaar en Dicht bij de rand .
Desalniettemin is het belangrijkste voor de overgebleven leden van de klassieke Yes-line-up en zijn legioenen diehard fans dat ze eindelijk erkend worden in deze dubieuze instelling, ten goede of ten kwade.
Hun muziek doet er nog steeds toe, jaar in jaar uit, concludeerde Crowe in zijn In een woord liner notes. Welke trend ook in zwang was, je kon Ja altijd nog vinden op elke radiowijzerplaat.
Hier zijn de vijf meest over het hoofd geziene Yes-werken uit de topjaren van de band (1969-1989) die bewijzen waarom ze altijd een plaats in de Rock and Roll Hall of Fame hebben verdiend, of de poortwachters het nu wilden erkennen of niet.
5) Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VOYPKRP0sDA&w=560&h=315]
Kan de naam Ja niet gebruiken dankzij een juridische verstrengeling met de 90125 line-up geleid door de vervreemde bassist Squire en gitarist Trevor Rabin, de originele leden Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman en Steve Howe brachten hun vier achternamen samen en creëerden hun gelijknamige debuut voor Arista in juni 1989,waarbij Bruford zijn King Crimson-ritmemaatje Tony Levin rekruteerde voor bas.
Voor fans die verzuurd zijn door de commerciële manoeuvres die beide domineerden 90125 en de nog meer mainstream follow-up, 1987's Grote generator , was de terugkeer van de klassieke Roger Dean-coverart en drie- en vierdelige heldendichten inderdaad een zeer welkome.
In een grappige speling van het lot werd Brother of Mine, de eerste single van het album, korte tijd een hit op MTV. En het ding over Anderson, Bruford, Wakeman, Howe is dat als je er bijna 30 jaar later naar luistert, het standhoudt als het laatste echt geweldige Yes-album, zelfs als het contractueel verboden was om zichzelf bij die naam te noemen.
4) Drama (1980)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=txrYdjqcJN8&w=560&h=315]
Ja is een popband, beweert yesfans.com , een van de vele fanblogs die zijn ontworpen ter ere van de groep, waarin de korte periode waarin Trevor Horn en Geoff Downes - maanden verwijderd van een revolutionaire nieuwe golf als The Buggles - binnenkwamen en Yes opnieuw uitvonden voor het MTV-tijdperk dat ze inluiden met Video Killed De radioster.
Drama markeerde het debuut van deze specifieke line-up en diende als de ultieme overgang tussen de jaren 1979 Tomaat , en de commerciële doorbraak van 1983 90125 . Het is een record dat heel erg in conferentie is met een paar andere klassieke LP's uit 1980: door door Genesis en David Bowie's Enge monsters - in dat Drama zorgde voor deze stevige brug van prog-complexiteit naar popgevoeligheid. Het is ook het enige album met Horn op leadzang.
3) Bill Bruford, De Bruford-tapes (1979)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=F7xICXb7jOk&w=560&h=315]
Er was altijd een onderstroom van jazz die door de complexe structuren van Yes stroomde, een attribuut dat we te danken hebben aan de baanbrekende ruggengraat van de band, drummer Bill Bruford.
In de jaren '70 was het echter niet genoeg om zijn honger naar vreemde maatsoorten te stillen als de drummer van zowel Yes als King Crimson. In 1978 begon hij zijn eigen echte fusion-album op te nemen onder zijn eigen naam, een instrumentale uitbreiding van het werk dat hij deed in de Britse supergroep U.K.
Afgerond door de verbijsterende line-up van Eddie Jobson van Curved Air op keyboards en viool, wijlen, geweldige John Wetton op bas en leadzang en gitaaricoon Allan Holdsworth, het is een zijproject dat veel beter is dan die term impliceert.
Maar de beste manier om Brufords zijproject te horen, was door het live te horen. De Bruford-tapes , opgenomen op de beruchte Long Island-rocklocatie My Father's Place en oorspronkelijk uitgezonden op het baanbrekende nieuwe muziekstation WLIR in de regio, is een absolute wervelwind van zware fusion met een verzengende set van Bruford en zijn liveband (bassist Jeff Berlin, toetsenist Dave Stewart en gitarist John Clark).
De getoonde uitvoeringen bewijzen dat hij net zo moedig stand kon houden als Howe, Fripp en Holdsworth samen, ondanks zijn status als The Unknown. Qua instrumentale muziek uit het uitgebreide Yes-universum wordt het niet beter dan dit.
twee) Relais (1974)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=A4v1WkzY3gA&w=560&h=315]
Een magnum opus als dat van 1972 opvolgen Verhalen uit topografische oceanen was zeker geen sinecure, zeker niet gezien het vertrek van Rick Wakeman na de lange tour ter ondersteuning van de dubbel-LP.
Maar met de toevoeging van toetsenist Patrick Moraz, volgde de groep op met misschien wel de meest directe oefening in het concept van Yes als een hardrockband met Relais . Met niet alleen een ruigere orgelaanval van hun Zwitserse tegenhanger, toont het album ook een aantal van de meest energieke interactie tussen Squire en drummer Alan White. Beschouw dit album als de Aanwezigheid naar zo'n ' Fysieke graffiti .
1) Ja (1969) / Tijd en een woord (1970)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bsB8v4b_iAQ&w=560&h=315]
Een andere overeenkomst tussen Yes en hun medebroeders van de late Rock and Roll Hall of Fame-inzending Deep Purple is dat de vroege, vroege dagen van de progband vaak over het hoofd worden gezien binnen het grote schema van hun catalogus als geheel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dXI2oeKG4UA?list=PLRQKT-Cu2_2QndZjfkRrETBtLbTDozS5q&w=560&h=315]
Zowel hun gelijknamige debuut als de follow-up uit 1970 Tijd en een woord zijn beide behendige indicaties van de wortels van de groep in The Byrds, The Beatles en Britse folk met een rauw gevoel van puurheid dat in de loop der jaren verloren ging in hun collectieve verbeelding.
Deze embryonale werken, met originele gitarist Peter Banks en toetsenist Tony Kaye, zijn zeker de moeite waard om opnieuw te bekijken.
