The Trouble With Us (tropische storm) (2021) door Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Amaryllis DeJesus Moleski's The Trouble With Us (tropische storm) centreert verschillende zwarte en bruine vrouwenfiguren, liggend met hun mond open - hun ogen schieten omhoog, alsof ze worden getrokken door een aantrekkingskracht buiten de rechthoekige grenzen van het papier.Op haar arm zit een kleinere bruine vrouwelijke figuur met een speer in haar schoot, en op haar oksel werpt een gedupliceerde een speer in beweging, terwijl ze probeert de geest te doden die haar achtervolgt. Haar benen zijn verstrikt in een andere figuur van vergelijkbare vorm en gestalte, die recht tegenover haar ligt. Een veelvoud aan kleurrijke oren, ogen, geesten en botten is overal speels gestempeld en tussen de tinten paars, blauw, roze en wit zijn glinsterende regenbogen - waardoor de collage een holografisch effect krijgt. Deze nevenschikkingen - vrouwelijke figuren die op elkaar liggen in een fantastisch sterrenstelsel, symbolen die bestaan op het snijvlak van leven en dood, kleuren die je doen denken aan snoep met fruitsmaak - dragen allemaal bij aan de visie van de 35-jarige interdisciplinaire kunstenaar op het gebruik van kunst om uit te beelden wat zij als tussenpersoon beschouwt.
En wat doet? Moleski bedoel door tussenin, precies? Het is een vraag die de recente Yale M.F.A. grad zelf worstelt zelfs om te antwoorden. Maar dat is het punt - en daarom gebruikt Moleski wat zij grafische taal noemt om grijze gebieden uit te drukken die anders onverklaarbaar zijn. Net als The Trouble With Us (tropische storm) , haar tekening De ene keer dat ik het droomde, kwam het uit plaatst drie humanistische, vrouwelijke lichamen in een kosmische en fantasiewereld - maar deze keer worden ze opgeslokt door krachtige tinten helderblauw. Een solide, vrouwelijke figuur vormt het midden van de pagina en is aan beide zijden omgeven door twee, meer transparante duplicaten. De repetitieve figuren zijn bedoeld om onthechting van het fysieke zelf na te bootsen - verwijzend naar een fenomeen dat optreedt bij activiteiten zoals lucide dromen. Door fantasie en realiteit te integreren, wil Moleski niet het oppositionele karakter van de twee ruimtelijke concepten benadrukken, maar eerder hun intersectionaliteit ter discussie stellen. Dat iets een fantasie is, betekent niet dat het niet echt is en geen tanden heeft in deze wereld, zegt Moleski tegenWaarnemer. Ik bedoel, geld is een fantasie, maar het beïnvloedt absoluut elk aspect van ons leven, waken en slapen. Dat geldt ook voor racen. Fantasie en realiteit - de twee zijn intrinsiek met elkaar verweven.
Moleski's confrontatie met existentiële vragen is opzettelijk en misschien wel het duidelijkst door herkenbare symbolen die herhaaldelijk in haar werk naar voren komen - oren, botten, geesten en rozen zijn slechts enkele die ze gebruikt om thema's van regeneratie en spirituele achtervolgingen in het lichaam te onderzoeken. Niets aan Moleski's werk is echter lineair - zelfs niet het proces van het begrijpen van de verhalen achter de symbolen waar ze geobsedeerd door raakt. Ik bepaal niet alleen wat een symbool betekent en repliceer het dan meerdere keren, zegt Moleski. Ik zal het maken, dan zal ik erbij zitten, en door het proces van gewoon leven in de wereld, begint het logisch te worden. 
de ene keer dat ik droomde dat het uitkwam (2020) door Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Een symbool waar Moleski de laatste tijd echter bijzonder door aangetrokken is, is de regenboog, omdat ze gelooft dat het een geest vertegenwoordigt waar het lichaam door wordt achtervolgd. Het element is ook geworteld in haar identiteit als een queer, Puerto Ricaanse femme - een beschrijving die ze grapt, lijkt op een ongemakkelijk gemengd kind uit het Huis van Ravenklauw. Moleski zegt dat ze denkt over Puerto Ricaans-zijn als in een psychische staat van vechten en de regenboog worden - die, net als haar intersectionele identiteit, aan geen van beide uiteinden van een spectrum bestaat.
We zijn [Puerto Ricanen] die 'The Rainbow Island' of 'The Rainbow People' worden genoemd - en meestal voelt het als een manier om de erfenis van slavernij, kolonialisme, genocide, gedwongen rassenvermenging, colorisme, economieën van seksueel geweld en uitwissing die we in ons DNA dragen, zegt Moleski. De regenboog is een symbool van trots, en dat moeten we vaak doen, ook als onze mond vol bloed zit.
Maar zelfs als Moleski geen kleurrijke regenboogstempels gebruikt, probeert de rest van haar heldere en sprankelende kleurenpalet dezelfde vragen te stellen als de kleurenspectra, evenals pogingen om de historische verhalen te veranderen van wat we vaak als ultiem beschouwen. waarheden. De bewakers knalt met helder roze en diep blauw, terwijl The Taker Takes, the Flamer Flames is geaard door een magnetisch geel zo warm als de zon. Veel van mijn kleurkeuzes hebben te maken met queerness en vrouwelijke subjectiviteit, zegt Moleski. Intelligentie wordt vaak gezien als meer technisch, mannelijk, blank en cis-gender - al deze dingen zijn manieren waarop we de werkelijkheid moeten ervaren. Kleur is voor mij een manier om culturele betekenaars van vrouwelijk, dwaas, te veel, flamboyant, wegwerp en schattig toe te passen op verhalen over grotere, existentiële vragen.
Deze kleuren worden niet alleen op papier weergegeven, maar ook geprojecteerd door lichtbrekingen in de fysieke installaties van Moleski. Bij Moleski's Wat Big Homie zei tegen Little Homie (Haunted Bridge) installatie, zij hangt haar tekening op Wat Big Homie zei tegen Little Homie en projecteert een regenboog op het oppervlak. Op een aangrenzende muur wordt het licht weergegeven op een brugachtige structuur, waardoor schaduwen en patronen ontstaan die door de installatieruimte worden gereflecteerd. Ik denk aan tekeningen als een taal, samengesteld uit symbolen en karakters, zegt Moleski. Ik streef ernaar dat de tekeningen worden gelezen als vocabulaire, en ik wil dat de installaties aanvoelen als de ervaring van taal als betekenis. 
Wat Big Homie zei tegen Little Homie (2019) door Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Of het nu gaat om fysieke installaties, interdisciplinaire stukken of collages, Moleski wil haar kunst niet gebruiken om antwoord vragen, maar ga er liever bij zitten. Is het zelfs mogelijk om het tussenliggende en de veelheid van al deze dingen tegelijk te beschrijven? vraagt Moleski. Ik weet het niet. Maar het is in ieder geval een vraag waar ik genoeg door geobsedeerd ben om het te blijven doen en te blijven proberen.
Amaryllis DeJesus Moleski's The Trouble With Us (tropische storm) is te zien in El Museo del Barrio's We Are Well - De Triënnale 20/21 tot 26 september 2021.
