Gale Garcia Bernal en Malcolm McDowell in Mozart in de jungle . (foto: Amazon Studio's) Voor 2016 heb ik besloten dat mijn voornemen is om meer te oefenen. Ik speel 14 jaar af en toe klarinet - klassiek, jazz en wat er nog meer op mijn pad komt - en nam een lange pauze om grip te krijgen op scholing, mijn eigenlijke carrièrepad en dingen in mijn leven die geen televisie zijn en muziek.
Maar voer eerst Amazon's in Mozart in de jungle , wiens tweede seizoen om middernacht op Instant Video verscheen en wat mijn plannen voor de rest van 2015 in beslag neemt totdat de nostalgie me in de oefenmodus schopt.
Klassieke muziek, vaak als ontoegankelijk en elitair beschouwd, wordt in de meest toegankelijke vorm weergegeven
Mozart volgt een groep klassieke muzikanten in de fictieve New York Symphony terwijl het orkest een grote facelift ondergaat. Het peloton wordt aangevoerd door de excentrieke Rodrigo (gespeeld door Gael García Bernal en deels gebaseerd op Gustavo Dudamel, de huidige muziekdirecteur van het Simón Bolívar Symphony Orchestra en het Los Angeles Philharmonic), de jonge verloren regisseur die het imago van de symfonie opvrolijkt. terwijl de oude regisseur Thomas (gespeeld door Malcolm McDowell) op weg is naar zijn pensioen. Hailey (gespeeld door Lola Kirke), een jonge hoboïst die haar kans zoekt tussen de elitemuzikanten van New York, strijdt om een zitplaats.
Mozart probeert veel dingen te zijn, sommige met succes: een drama, een komedie, een kijkje in een creatieve industrie - zelfs een liefdesbrief aan een, en een die volgens velen stervende is. Het wil dat je je vooroordelen aan de deur laat en je doet het sneller dan je had gedacht, nieuwsgierig naar een kijkje in een ondergefocuste carrière, een die je anders niet zou zien tenzij je al een teen tussen de deur hebt. Het doet veel dingen goed en sommige dingen net genoeg, inspireert zelden een staande ovatie, maar het heeft hart, net als de symfonie van de show zelf. Je krijgt een klein kijkje in het leven van een aantal zeer reële personages: een onbezonnen nieuwe regisseur die oprecht geeft om zijn vak en zijn orkest, muzikanten in hun natuurlijke gewoonte, breien terwijl ze horrorfilms maken en spelen in Off-Off-Broadway-shows, het oefenen van de steeds weer dezelfde balk met muziek en dat je buren je haten (heel echt), evenals de felbegeerde mogelijkheden voor wat downtime.
Lukt het deze looks altijd? Nee. Ik kon me bijvoorbeeld niet voorstellen dat ik me minder bekommerde om de relatie van Hailey met Alex, en ik was ook niet enthousiast over Rodrigo en Ana Maria: The Novella. Ik zit waarschijnlijk ook in de kleine boot van mensen die waarschijnlijk door de show zouden zitten als het slechts 20 minuten repetitiebeelden waren en niet alleen vanwege hoe dichtbij en dierbaar die ervaring voor mij is, maar omdat het orkest misschien wel het beste personage is in Mozart . De beste momenten van de show zijn puur op orkest gebaseerd, zoals de stille symfonie, de repetities en de laatste uitvoering die seizoen één inluidde. In feite kan ik veel kleine onnauwkeurigheden en grotere overdrijvingen vergeven, omdat het een verhaal is dat niet verteld wordt en er zijn zoveel meer verhalen te vertellen, vooral met betrekking tot de kameraadschap van muzikanten en dat gevoel bij iets intiems te horen en toch zoveel groter dan jij. Het is een lieve, grappige show zonder echte tegenstanders behalve wat zware jaloezie en angst, en romantisch zonder de romantiek (of je geeft tenminste meer om de liefde voor het vak dan om de liefde tussen de individuen). En het belangrijkste is dat het een zeer belangrijk risico neemt: het zien van een show over een symfonie - of enig aspect van podiumkunsten - is enorm zeldzaam. Lola Kirke als Hailey in Mozart in de jungle . (foto: Amazon Studio's)
Dat zette me aan het denken. Een show hebben zoals Mozart op Amazon is kismet, ook al is dat ironisch genoeg. Onderscheidt zich onmiddellijk door zijn omgeving en nog meer door zijn platform, Mozart , wordt een show over kunst, commercie en verandering niet op netwerk- of zelfs kabeltelevisie geproduceerd, maar op instant streaming. Klassieke muziek, die vaak als ontoegankelijk en elitair wordt beschouwd, wordt weergegeven in de meest toegankelijke vorm, en streaming of niet, we hebben een show die in de complexiteit van een carrière in de kunst duikt zonder pedant te zijn. Helaas voor degenen die er misschien nooit genoeg om geven om te kijken, Mozart heeft verkoopkracht in verrassende hoeveelheden.
Persoonlijk denk ik eerlijk gezegd niet dat ik ooit in Mozart was het niet voor een half leven van muziek prestaties achter me. Gelukkig weet Amazon hoe hij een show over de creatieve industrie moet maken en hoe hij die moet verkopen. De ironie ligt in het feit dat klassieke muziek geen bijzonder winstgevende industrie is. Volgens Nielsen Jaarverslag 2014 , is klassieke muziek een van de minst geconsumeerde vormen van muziek in de VS, net na kindermuziek en jazz (die het alleen overtreft vanwege albumverkoop). Zoals Gloria, de algemeen directeur van het orkest, gespeeld door de onvergelijkbare Bernadette Peters, zegt: klassieke muziek verliest al vijfhonderd jaar geld voor mensen. Het is geen bedrijf.
Maar ondanks elk jaar een stel denkbeelden die iets anders beweren, ondanks het feit dat zalen worden gesloten en de verkoop van albums laag is en klassieke radiostations uit de lucht gaan, is klassieke muziek niet dood. Evenmin is theater of opera of ballet of enige andere vorm van podiumkunsten die vaak opkomt en daalt. In plaats daarvan worden traditionele en ouderwetse vormen geïnterpreteerd en geherinterpreteerd. Mensen componeren nog steeds klassiek, maar ze componeren niet alleen voor concertzalen; ze schrijven film-, tv- en gamescores en experimentele projecten. Jazz en klassiek zien er op papier slecht uit, maar beide genres worden gebruikt als basis om verder uit te breiden, zoals muziek historisch gezien vaak doet.
Daarom zijn netwerken ook bereid om uit te breiden en te herinterpreteren. In de afgelopen jaren heeft NBC zijn vertrouwen gesteld voor één nacht in het theater en zijn jaarlijkse live-musical uitgezonden met gemengde recensies, maar met grote waardering. Zijn meest recente, De Wiz Live! met Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, bracht 11,1 miljoen kijkers binnen ondanks matchen met Donderdagavond voetbal op CBS , een stijging van 40 procent ten opzichte van het jaar ervoor, een bewijs van wat de show de liefde geeft die het verdient, in tegenstelling tot Christopher Walken gewoon door de reclameblokken te laten lopen. In slechts een maand zal Fox hetzelfde doen, hosting Vet: Live op 31 januari.
Dus door kunst op een andere manier te verkopen, heeft Amazon misschien een bewonderenswaardige taak op zich genomen. Andere vormen van shows over kunst zijn minder dan succesvol geweest, wat misschien heeft geleid tot enige schroom om soortgelijke shows te doen. NBC's Smash , een show over het maken van een Broadway-musical met in de hoofdrollen Megan Hilty, Katherine McPhee en een groot aantal terugkerende en gast Broadway-sterren, duurde slechts twee seizoenen en verloor ondanks een sterke start zijn erfenis aan haatkijken.
En toch was het de geboorte van een van de meest succesvolle evenementen van één nacht in de afgelopen jaren in de in Bombshell benefietconcert , het inzamelen van meer dan $ 225.000 op de eerste dag op Kickstarter.
Zeg wat je mag over Smash (en die is er helaas ook) veel om te zeggen), deed het iets waar het echte New Yorkse theater tot voor kort slechts met tegenzin zijn tenen in deed: het bracht de kunst naar een groter publiek.
Elke week konden kijkers in het hele land de successen en mislukkingen zien, niet alleen van de show zelf, maar ook van acteurs op het podium, en een idee krijgen van de fictieve wereld achter de schermen van Broadway. En dat deed het door New York theater naar een publiek buiten New York te brengen.
Mozart in de jungle . (foto: Amazon Studio's)
Het ding met klassieke muziek en opera en theater en ballet is dat zowel de elite als de niet-elite al lang het gevoel hebben dat het alleen bedoeld is voor degenen die a) het financieel goed hebben en b) geografisch dichtbij genoeg zijn om het te zien in persoon, en is daarom deze grandioze en exclusieve entiteit geworden die hierdoor zijn aantrekkingskracht verliest. Bovendien, met name in het geval van klassieke muziek, wordt er in een ander licht naar gekeken en naar een vreemde hogere standaard gebracht. Het schandalige karakter van Tindalls boek toen het van de pers kwam, was deels te wijten aan het feit dat het gedetailleerd beschrijft hoe mensen die klassieke muziek spelen ook leven hebben. Er kunnen onmogelijk drugs en seks in een orkest zijn; het is te zuiver daarom ! Daarom hebben we het op het vreemdste voetstuk gezet, heel letterlijk zeggend: dit specifieke type geluiden is alleen bedoeld voor een specifiek type mensen.
Gelukkig veranderen de tijden. In New York, waar muziek en kunst een niet-zo-stille koning zijn, zijn kansen en opties beschikbaar gekomen voor degenen die ernaar op zoek zijn. Studenten kunnen Carnegie Hall al voor $ 10 bereiken. Er zijn dagelijks loterijen en kortingen voor shows op de Great White Way. Zelfs Broadway-hit Hamilton , wiens tickets zo gewild en zo moeilijk te verkrijgen zijn dat het een clou is geworden, host #Ham4Ham twee uur voor elk optreden en biedt de mogelijkheid om de show te zien voor slechts $ 10 - een Hamilton. Zelfs een opera in het Metropolitan is te zien vanaf de Family Circle, het verste niveau (operaverrekijker aanbevolen) maar met misschien wel het beste geluid voor $ 25.
Maar het is geweldig dat ons streamingtijdperk een alternatief biedt voor iedereen die dat nog steeds niet kan betalen of die te ver van de actie woont om er zelfs maar van te dromen. En dat is wat Mozart geeft ons echt.
Amazon hoeft niet zo hard te vechten als twee jaar geleden. Transparant heeft vijf Emmy's en twee Golden Globes gewonnen met drie Globe-nominaties in afwachting van de ceremonie volgende maand. Het was de eerste online show die won voor Best Series en bewees het platform dat het nemen van risico's loont. Mozart ontving een Globes-nominatie voor Beste TV-serie - Komedie, een categorie die ook volledig wordt gedomineerd door Amazon, Hulu en HBO, en er is weer een nieuwe ronde Amazon-piloten gekomen en gegaan, gestemd en/of in de rotatie gezet, zoals De man in het hoge kasteel en Tig Notaro's Een Mississippi . Voeg dat toe aan de streamingprogramma's die de dramacategorie domineren, zoals die van Netflix Kaartenhuis en Oranje is het nieuwe zwart en het is vrij duidelijk dat als je een show hebt waarvan je wat lawaai wilt maken en zoveel mogelijk mensen wilt bereiken, je deze op een streamingplatform plaatst. In feite is streaming als geheel misschien wel de meest omvattende manier om iets te bekijken. Je hebt geen tv nodig en meestal heb je alleen een gulle vriend nodig die beter af is dan jij om hun wachtwoord te delen.
Of de takken van de podiumkunstenindustrie het nu willen of niet, het is belangrijk om kunst beschikbaar te hebben in bredere markten. Gelukkig voor de klassieke industrie, dingen als: Live in Lincoln Center , dat concerten, balletten, opera's en meer op PBS uitzendt en streamt, bestaat al sinds de jaren '70. Nu echter, toetreden tot de streamingwereld is BroadwayHD , opgericht door producers Stewart F. Lane en Bonnie Comley, die de behoefte zagen aan een dienst die Broadway altijd en overal beschikbaar maakt, op meerdere apparaten en voor mensen van alle rangen en standen. Zoals Amazon bewijst met Mozart en BroadwayHD werkt aan het bieden van podiumkunsten kan voor massaconsumptie zijn.
En dat is geen slechte zaak, vooral als je wilt dat kunst wordt geconsumeerd door een jonger publiek, vooral omdat we ze blijven beperken op scholen en soortgelijke wegen.
Een van de meest voorkomende thema's van de show is de samensmelting van oud en nieuw. Er is een constante angst van de oudere muzikanten dat ze zullen worden weggevaagd door jongere muzikanten en nieuwe trends. De jongere muzikanten, zoals Hailey, zijn bang om het niet te maken in de industrie of streven naar de perfectie die er niet helemaal is. Rodrigo, jong en rockster-achtig, neemt het over van Thomas, ouderwets maar gedistingeerd. Nieuwe fondsenwerving en marketingcampagnes worden aangepast om het krimpende orkest te redden. Cynthia (Saffron Burrows) dient als een brug tussen beide generaties, maar begint ook de toekomst te vrezen, Union Bob (Mark Blum) dient als een herinnering aan de scheiding tussen improvisatie en doen wat altijd is gedaan - elk personage is, op de een of andere manier de druk voelend van de ene of de andere kant, allemaal verbonden door passie en angst. En zo moet het publiek, als Mozart plaatst de kijker in ieders schoenen, zowel jong als oud, om empathie te voelen in plaats van mee te voelen, omdat het een angst is die we allemaal op de een of andere manier delen, ongeacht ons beroep.
Bij klassieke muziek bestaat de aan-en-uit-angst dat het publiek uitsterft en dat er geen jonger publiek meer binnenkomt. Wie schrijft over hoe klassieke muziek dood is, noemt het feit dat in 1937, toen de opties want entertainment was niet zo talrijk, de gemiddelde leeftijd van orkestconcerten was 28. Veel symfonieën passen zich aan om het jongere publiek binnen te halen en ze weten dat ze dat niet zullen doen door Beethoven te spelen. Volgens de League of American Orchestras is de verkoop van kaartjes voor orkesten in de VS gedaald met gemiddeld 2,8 procent per jaar. Om dat te compenseren en jongere generaties terug in de stoel te krijgen, orkesten zoals de Colorado Symphony en Nashville Symphony voeren videogamesymfonieën uit , het spelen van de scores van Hallo , De legende van Zelda en nog veel meer. Afgelopen zomer organiseerden het Philharmonia Orchestra of New York en Concert Chorale of New York een multimediale viering van de muziek van Danny Elfman, de componist van filmmuziek die vooral bekend staat om zijn samenwerkingen met regisseur Tim Burton. In de uitverkochte show, evenals bij de uitverkochte shows in Los Angeles en Londen, verkleedden toeschouwers zich als hun favoriete Elfman-personages om zowel de films als de muziek te vieren.
Op Broadway is het mogelijk dat we een Gouden Eeuw hebben bereikt die lijkt op het tijdperk van Rodgers en Hammerstein . Volgens de Broadway League was vorig jaar het best bezochte en meest winstgevende jaar in de geschiedenis van Broadway, met $ 1,3 miljard en meer dan 13 miljoen bezoekers. Ongeacht de cijfers dit jaar, gebeurde er iets vreemds. Aanplakbord gaf zijn eerste vijfsterrenbeoordeling ooit en uitgeroepen tot het op één na beste album van het jaar voor een Broadway-musical. Ja, Hamilton is een fenomeen en het succes ervan betekent niet dat de theaterindustrie een volledige 180 moet maken, maar het succes van de show, de beroemdheid, de trending-geschiedenis en, natuurlijk, de voorverkoop van $ 57 miljoen, doet zeker geen pijn gesprek over het revitaliseren van de podiumkunsten.
Misschien wel het belangrijkste is dat een jonger publiek zichzelf in de kunst wil zien en op het podium dat ze kunnen. Tussen Hamilton , De kleur paars , Trouw , Op je voeten! , Het Gin-spel , Leuk huis , Fiddler op het dak , de theaterwereld lijkt veel meer op de echte wereld en het publiek reageert dienovereenkomstig.
Mozart in de jungle doet hetzelfde. Hoewel de show dat niveau van diversiteit en vaak dat soort stem mist, maakt het de kunst verteerbaar voor zowel jong als ouder publiek, waardoor het smakelijk, toegankelijk en plezierig wordt, geschikt voor de leek en licht genoeg om onderhoudend te zijn, misschien zelfs mensen aanmoedigen om verder te gaan dan de show in klassieke muziek en vervolgens ook in andere vormen van podiumkunsten.
In wat objectief gezien de beste aflevering van het eerste seizoen is, vertelt Hailey aan een jonge muzikant, was ik als een kleine alien die op een andere planeet leefde dan normale kinderen. Ik had mijn hobo en ik had de muziek, die altijd door mijn hoofd spookte. En toen vond ik uiteindelijk de andere aliens. Dat maakte het echt de moeite waard.
Mozart geeft je de mogelijkheid om de andere aliens te vinden. Ik kan alleen maar hopen dat Amazon en de rest van de industrie de jacht de moeite waard blijven maken.
