Tim Burton met zijn vintage Margaret Keane-schilderijen, 28 oktober 2014. In regisseur Tim Burton's Grote ogen , is de studio van een kleine kunstenaar van vloer tot plafond gevuld met griezelige, gedenkwaardige schilderijen van kleine zwervers met enorme donkere ogen. De heerszuchtige Walter (Christoph Waltz) sluit zijn vrouw Margaret (Amy Adams) op in haar atelier om het auteurschap van die schilderijen geheim te houden, en geeft ze aan een gretig kopend publiek als zijn eigendom. Wanneer ze de identiteitsdiefstal ontdekt en dreigt te onthullen, gooit Walter lucifers op haar met terpentijn doordrenkte vloer.
Het is een waargebeurd verhaal. Die kleine kinderen met de grote ogen, alomtegenwoordig in de late jaren 1950 en 1960, werden geschilderd door Margaret Keane, nu 87. Maar ze werden in grote aantallen verkocht door haar toenmalige echtgenoot, Walter Keane, een charmeur uit San Francisco die beweerde, toen nauwelijks iedereen kende de naam van een vrouwelijke kunstenaar, dat hij de schilder was die ze heeft gemaakt.
De film van Mr. Burton gaat in première op eerste kerstdag, is volgende week te zien in het Museum of Modern Art en ging afgelopen vrijdag in première op Art Basel Miami Beach, waar de afgematte kunstgroep hem toejuichte.
De regisseur kent zijn onderwerp goed. Hij verzamelt Keane-schilderijen en hij gaf Margaret Keane de opdracht om zijn voormalige partner en zijn hond te schilderen. Mr. Burton kreeg zijn verhaal van de scenarioschrijvers Larry Karaszewki en Scott Alexander, het team dat schreef Ed Wood , Man in de maan (over komiek Andy Kaufman), en The People vs. Larry Flynt .
We houden van luidruchtige mensen die een agenda hebben, die constant iets verkopen, zei de heer Karaszewski. In onze films is die persoon de held. Hij is misschien een quasi onsympathiek persoon, zoals Larry Flint of Andy Kaufman of Ed Wood. Dit is de eerste keer dat dat personage de slechterik is. Villain onderschat het. Dat geldt ook voor verkoop. Walter vond de massamarketing van kunst uit. Hij was de man die, omdat hij niet werd geaccepteerd in kunstkringen, die eindrun deed - dit was vóór Peter Max en vóór Warhol, zei meneer Karaszewski.
Hij verkocht niet zoveel dure schilderijen, dus bedacht hij hoe hij ze goedkoop kon maken, zo goedkoop dat het in feite posters waren die overal verkocht konden worden. Hij regelde met banken dat je naar zijn galerij kon gaan en als je een schilderij mooi vond, zou de bank je geld lenen, zei co-scenarist dhr. Alexander.
In die leugen vond Walter iets dat zijn vrouw zonder hem miste, een markt - van Hollywood-beroemdheden tot de menigte bij Woolworths. Met de verkoop van Walter, stroomde het geld binnen, ook al stortten critici zich op de minachting. Hij omzeilde minachtende kunstcritici om de smaak van het binnenland aan te boren - een smaak die hij bijbracht en uitbuitte. Als Margaret de schilder was, was Walter de pionier van de kunsthandel.
Als dit alles dichter bij onze tijd was gebeurd, toen veel artiesten hun eigen werk niet aanraken, zou Keane misschien gevierd worden als marketinggoeroe en het hof worden gemaakt voor TED-talks.
Hij realiseerde zich dat kunstcritici er niet toe deden - beroemdheden wel. Je hebt de niet nodig Keer als je Joan Crawford aan de gang hebt? De Tonightshow, zeggende: 'Ik heb onlangs de meest fantastische schilder ontmoet', zei meneer Karaszewski. Twee Keane-schilderijen waren binnen Wat er ook met Baby Jane is gebeurd ? Kim Novak, zelf schilder, kreeg een Keane-portret en maakte er een van Walter. Jerry Lewis liet de Keanes een groepsportret schilderen van zijn vrouw, kinderen en huisdieren, en liet het vervolgens opnieuw schilderen om ze af te schilderen als harlekijnen.
Toen in 1964 een monumentaal tafereel van tientallen kinderen met grote ogen aan UNICEF werd geschonken door een bedrijf dat het kocht, nam Walter Keane het op tegen New York en opende een galerij op 798 Madison Avenue (nu Cesare Attolini). Het schilderij, Morgen voor altijd , werd geselecteerd (door Walter Keane zelf) om te worden tentoongesteld op de New York World's Fair, en vervolgens aan de kaak gesteld door John Canaday van The New York Times als de definitie van smakeloos hackwerk. Beursorganisatoren, bang, lieten het canvas nooit zien.
De Keanes bombardeerden in New York ondanks de publicatie in 1964 van Masters van morgen Tomorrow , een boek gewijd aan (en in opdracht van) Walter Keane. Het ijdelheidsvolume had een inleiding door Eric Schneider, die volgens de Keanes (en anderen) een pseudoniem was voor Tom Wolfe.
Een fragment - Keane is een van die kunstenaars die voluit uit zijn innerlijk lijkt te komen Wereldbeeld , geheel los van ‘scholen’ en ‘invloeden’, op de manier van El Greco, Goya, Blake, Beardsley en natuurlijk Vermeer en Leonardo. Keane's schilderijen van 's werelds verloren kinderen - geïnspireerd door zwervers die hij na de Tweede Wereldoorlog in Europa tegenkwam - suggereren meteen de meest diepgaande en optimistische wortels van primitieve kunst...
Voor Walter Keane was het een betere high dan Chivas Regal. Het was duidelijk dat Walter niet besefte dat Tom Wolfe plezier had. Het is zo overdreven in zijn kruiperige lof, zei meneer Karaszewksi. Het was misschien een droge run voor Wolfe schrijven Het geschilderde woord een paar jaar later, zei hij. Meneer Wolfe heeft nooit toegegeven het te hebben geschreven.
Terug in Californië verliet Margaret Walter, maakte zijn valse auteurschap bekend en verhuisde naar Honolulu, waar ze wilde vrouwen schilderde in de stijl van Modigliani. In de jaren tachtig, toen de twee elkaar aanklaagden wegens smaad in een proces dat uitmondde in een paint-off - het crescendo van de film - werd het achter in de krant begraven, zei Karaszewski.
Door zijn eigen vrouw in de pers en in dat circus van een proces uitgelicht, stierf Walter beschaamd en bedrogen, terwijl hij degenen die wilden luisteren nog steeds vertelde dat hij de echte schilder was. Toen de scenarioschrijvers hoorden van het onderwerp van hun film (die 11 jaar duurde om te maken), was het uit een boek genaamd De encyclopedie van slechte smaak .
Nu heeft de kunst van Margaret Keane een nieuwe 15 minuten. Berichten over een toename van het aantal aankopen zijn misschien overdreven, zegt Robert Brown, die haar galerie in San Francisco exploiteert. Verzamelen is al 25 jaar sterk, zei hij. Affiches beginnen bij $ 35. Schilderijen kunnen in zes figuren gaan. Dat is goed nieuws voor Matthew Sweet, een muzikant ( Vriendin , 1991) die de filmmakers adviseerde en zo'n 18 Keanes bezit. Waarschijnlijk zullen veel van hen uit het houtwerk komen en zullen we een beter idee krijgen van wat daarbuiten is, zei hij.
En een kritische herbeoordeling? Een bijtende kroniek van de kunstgeschiedenis is al aardig geweest: in de film van Woody Allen uit 1973 Slaper, 200 jaar in de toekomst, wordt Keane getoond die de tand des tijds doorstaat als een belangrijke artiest.
We hopen dat [ Grote ogen ] maakt een herevaluatie van Margaret en haar effect op Pop Art mogelijk. Ze is niet serieus genomen. Maar kijk naar Mark Ryden en Nara, en Japanse anime - ze heeft mensen beïnvloed, zei meneer Karaszewski.
De Keanes zijn het bewijs dat het in de kunst, net als in de films, meestal winstgevender is om criticibestendig te zijn dan door critici goedgekeurd. Andy Warhol kon dat zien: ik vind wat Keane heeft gedaan gewoon geweldig. Als het slecht was, zouden zoveel mensen het niet leuk vinden.
