Stephen Flaherty, die zijn eerste partituur op 14-jarige leeftijd schreef, was een tweedejaarsstudent aan de Universiteit van Cincinnati College-Conservatory of Music voor Broadway dirigent-componist-arrangeur-leraar Lehman Engel haalde hem in. Onder de indruk van de muzikale gaven van de 20-jarige, adviseerde hij Flaherty om onmiddellijk te stoppen met studeren, naar New York te gaan en deel te nemen aan de BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop. Flaherty was toen al een chronisch completist en bleef op koers tot hij afstudeerde in 1982, Dan haastte zich naar New York en schreef zich in bij Engel's beroemde school voor songwriters.
Het was een kamer vol met 32 andere componisten of tekstschrijvers of boekschrijvers, onder wie Lynn Aherns, die al eerder songteksten had geschreven maar op zoek was naar een componist. Op dat moment probeerde Flaherty alle drie de taken - muziek, songteksten en boek - 'voornamelijk standaard', zegt hij. 'Ik besloot dat ik de boel een beetje moest opschudden en voor het eerst in mijn leven met iemand moest werken, dus schreeuwde ik haar op straat na: 'Wil je samen een liedje schrijven?' Ze was sindsdien verrast - volgens haar —Ik had nog nooit interesse getoond in samenwerking. ‘Ja, absoluut,’ zei ze. 'Laten we het doen.''
Hun eerste nummer was een klasopdracht, een duet van twee mensen die met elkaar probeerden te communiceren via advertenties in de Dorps stem . Hun lied heette inderdaad 'Village Voice'.
Dat was mei 1983. Dit is 40 jaar later. Classic Stage Company, dat de meest recente musical van Aherns-Flaherty presenteerde ( Een man van geen belang met Jim Parsons), viert deze gelegenheid met een eenmalige benefietavond van hun muziek, vernoemd naar een groot nummer uit Ragtijd , ‘Zorg dat ze je horen’, maandag 17 april om 19.00 uur in het CSC Theater op East 13 e .
izombie waar zijn de hersenen van gemaakt?
'We zijn nu nog steeds liedjes aan het mixen', zegt Aherns, 'maar ik kan je vertellen dat er iets uit Ragtijd , natuurlijk, verschillende nummers van Een man van geen belang , iets van Eenmaal op dit eiland . . .” Ook wordt verwacht dat hun werk over 1992 vertegenwoordigd zal zijn Mijn favoriete jaar en de Disney-animatiefilm uit 1997 Anastasia , wat hen een aantal Oscar-nominaties opleverde. 'Het is een soort van 40 jaar carrière,' belooft ze, 'en ik denk dat het een fantastische avond zal worden.
De selecties variëren van hun vroegste Off-Broadway-inspanningen (1988's Gelukkig Stijf ) tot hun nieuwste, die nog steeds op weg is naar Broadway (2022's Knoxville ), en ze zullen worden weergegeven door onder meer Brian Stokes Mitchell, Liz Callaway, Lea Salonga, Quentin Earl Darrington, Courtnee Carter, Christy Altomare, A.J. Shily en Jason Danieley. De laatste verdubbelt als regisseur en performer.
Hun 40 e jubileum aangezien een songwriting-team samenvalt met de 25 e verjaardag van hun grootste hit, Ragtijd . Dat werd op 27 maart net gevierd als benefiet voor het Entertainment Community Fund (nee The Actors Fund). 'Ze hebben het gefilmd', meldt Aherns trots en opgelucht. 'Dus je zult het te zien krijgen, godzijdank. Ik wil gewoon dat de wereld het ziet. Het was geweldig. Magisch. Ik heb nog nooit zoiets meegemaakt. Het was als bliksem in een fles - weet je, een explosie van vreugde.
de rebel in de rogge
Flaherty onderschrijft de emotie: “Het was verbluffend. Ik zei tegen mezelf dat ik gewoon moest proberen in het heden te zijn, maar ik was altijd in het heden En tegelijkertijd in het verleden. Ik herinnerde me dat we deze individuele nummers hadden geschreven. Het zien van de originele artiesten waarvoor we ze hadden geschreven, versterkte dat. Toen we Audra McDonald heel vroeg bij ons kregen, begon ik voor haar te schrijven, dus toen ik haar 'Your Daddy's Son' hoorde zingen, ging ik terug naar de dag dat we dat lied voor haar hadden geschreven in Toronto. Zelfs veel mensen van het ensemble. Ik herinner me de immigrantensectie waar ze door Ellis Island komen - Frank bedacht dat door middel van improvisatie in één middag. Hij was de ultieme medewerker, erg geïnteresseerd in de groepsinspanning en het idee van ensemble. We hadden veel heel slimme mensen in die eerste productie - mensen die veel meer hadden gedaan dan waarvoor ze werden gecrediteerd. Santo Loquasto, die onze kostuums deed, was een geweldige decorontwerper. Graciela Daniele is zowel choreografe als regisseur. Iedereen bracht zijn A Game en zijn beste ideeën naar de zaal. Het was besmettelijk. Het tilde ons op. Het was een perfecte samenwerking omdat we het gevoel hadden dat we elkaar steunden.”
Het werd aangekondigd als een reünieconcert, en dat was het in grote mate ook. 'Meeste van de Ragtijd cast die nog in leven was, kwam opdagen, 'zegt ze. “Ze kwamen uit Canada, Engeland en Australië om het opnieuw te doen. Natuurlijk waren er sommigen die het niet konden redden omdat ze nu een echte baan hebben en niet zonder werk konden komen.” Ze werden vervangen door acteurs die hun rol hadden gespeeld op tournee of tijdens de marathonloop van de show (er waren 839 optredens op Broadway).
Met in de hoofdrol een Tony-genomineerde Brian Stokes Mitchell als Coalhouse Walker, Jr., Ragtijd ging in wereldpremière in Toronto op 8 december 1996 - dezelfde dag dat Howard E. Rollins, die het personage in de film uit 1981 bedacht, stierf aan kanker in New York. 'Stokes, geloof me, heb dat opgemerkt', herinnert Flaherty zich. 'Hij voelde op de een of andere rare manier dat het een kosmisch doorgeven van de fakkel was.'
De Canadese impresario Garth Drabinsky produceerde de musical en zou, met zoveel invloed erop, een harde leermeester zijn geweest van de creatieven van de show, maar niet volgens Aherns.
'Hij was veeleisend, oké', geeft ze toe, 'maar we konden het heel goed met elkaar vinden. Hij schreeuwde, ik schreeuwde terug, iedereen schreeuwde - zo was het ongeveer. Ik vond het helemaal niet zwaar. Zijn specifieke proces is zijn specifieke proces. We zijn er allemaal in geslaagd om met elkaar om te gaan en erin te passen. En kijk wat er uit voortkwam: een meesterwerk van een show. Hij wilde echt iets episch doen, en ik denk dat hij daarin geslaagd is.”
Flaherty en Aherns voelen zich gezegend dat ze twee toekomstige medewerkers aan boord hebben gehad Ragtijd : Chicago-regisseur Frank Galati, die de show leidde, en Terrence McNally, die het schreef. Beide mannen lieten de songwriters een andere dimensie van een musical binnen dan waarmee ze waren begonnen.
wietzaden online kopen usa
“Terrence zei vanaf het begin: ‘Ik wil echt veel van E.L. Doctorows taalgebruik uit de roman gebruiken in deze theatrale presentatie van Ragtijd ”, herinnert Flaherty zich over hoe de toneelschrijver grenzen stelde. Soms deed hij dat niet. Met Een man van geen belang , creëerde McNally plotseling het personage van Oscar Wilde, die niet bestond in de film, maar, zegt Aherns, 'het gaf ons een sleutel tot de show.' Hij draaide om Anastasia in een romantische driehoek door een geheel nieuw personage aan de mix toe te voegen om de film minder tekenfilmachtig en echter, meer historisch te maken. 'Het was een geweldige verandering die eigenlijk voortkwam uit de wens om het verhaal voor iedereen toegankelijk te maken', zegt ze.
Galati kreeg zijn Tony en zijn reputatie op de harde manier - door die van John Steinbeck mee te nemen De druiven der gramschap naar Broadway. 'Zijn ding gaat helemaal over het nemen van grote literaire werken en ze aanpassen voor het podium', legt Flaherty uit. 'Ten tijde van Ragtijd , had hij nog nooit eerder een originele musical geregisseerd - alleen deze bewerkingen van literatuur als theater. We dachten: ‘Dat voelt heel goed.’ Hij leek ons absoluut de juiste persoon om mee te nemen Ragtijd naar Broadway.”
De drie kwamen vorig jaar bij elkaar toen Galati probeerde een andere favoriete roman aan te passen en te regisseren in een Aherns-Flaherty-musical terwijl hij vocht tegen kanker (wat hem twee dagen in 2023 opleverde).
'Toen we een show ontwikkelden en er nieuwe nummers binnenkwamen,' herinnert Flaherty zich, 'dacht hij dat het een wonder was dat je die dag een nieuw nummer kon schrijven en het binnenbracht. Ik weet niet of hij dacht dat we extra nummers hadden. verborgen in onze achterzakken, maar hij was altijd verrast en opgetogen.”
hoeveel kosten walt disney world tickets?
Knoxville komt van Een sterfgeval in de familie , de Pulitzer Prize-winnende roman die James Agee stierf tijdens het schrijven, en Helemaal naar huis , Tad Mosel's Pulitzer Prize-winnende speelversie.
“Toen John Kander hoorde dat we bezig waren Een sterfgeval in de familie ', lacht Flaherty, 'hij gaf me een halsband in het theater en zei:' Verdomme! Dat is zo'n geweldig idee. Ik wou dat ik die show aan het schrijven was.’ In eerste instantie wist ik niet wat ik van het idee moest denken. Ik wist gewoon dat ik weer met Frank wilde werken. Het was erg inspirerend en de show is prachtig geworden. Op dit moment zijn we in gesprek over doen Knoxville in Knoxville, en we hebben onze lijnen al uitgezet voor Broadway. We zijn net vissers. We werpen onze lijnen in het water en kijken wat bijt. Er is enige interesse geweest, maar we proberen nog steeds de beste koers voor het stuk te vinden.
Dus, is Flaherty verbaasd dat zijn carrière als songwriter al 40 jaar duurt? 'Nou, weet je, ik ben Iers katholiek,' geeft hij als uitleg, 'en we gaan altijd naar de donkere plek. De meesten van ons denken niet dat we 40 dagen zullen gaan. Maar deze ervaring heeft me het laatste geleerd. Het heeft me geleerd om het concept van geloof te zien. Er is meer waar dat vandaan kwam, en er zijn manieren om relaties te onderhouden. Het is geweldig dat ik al 40 jaar bij Lynn ben. We hangen er nog steeds in.
