Craig Waletzko, Melissa Errico en William Bellamy in Irish Rep's Op een heldere dag kun je voor altijd zien .Carol Rosegg beste winkel om verlovingsring te kopen
Het theater in New York had vroeger een seizoen. In de herfst, winter en lente gingen de zaken open (en gesloten), en na de Tony-awards nam iedereen de zomer vrij. Dingen zijn veranderd. Dit jaar openen allerlei nieuwe shows, groot en klein, op en buiten Broadway, waaronder een grote musical, de zang- en dansversie van de film Mooie dame, die midden augustus midden in een hittegolf staat gepland. Eerste slagbeurt: de heropleving van de Alan Jay Lerner-Burton Lane-musical door de Irish Rep Company company Op een heldere dag kun je voor altijd zien. Levendig en niet zonder een soort historische charme, deze opgeknapte incarnatie, geregisseerd door Charlotte Moore, is een mooie, zij het matige productie van een show met een saai boek en een spectaculaire partituur die misschien beter af is om mos te laten groeien, in een la met de oude sokken van Alan Jay Lerner.
Hier is een relikwie dat altijd log en problematisch was, en nog steeds is. Het is die over buitenzintuiglijke waarneming, psychoanalyse en reïncarnatie die draait om een maf meisje genaamd Daisy Gamble die naar een psychiater gaat voor hypnose om een rookverslaving op te geven en op de bank van de analist ontdekt dat ze de reïncarnatie is van een 19e-eeuws meisje in Londen genaamd Melinda Welles, die onder haar stand trouwde met een straatarme portretschilder (uit liefde in plaats van sociale positie) en tragisch jong stierf, in een schipbreuk op zee. De langdradige wending is dat Daisy verliefd wordt op de knappe psychiater, maar hij wordt verliefd op de geest van Melinda, wat haar ertoe brengt de spetterende showstopper What Did I Have That I Don't Have uit te halen?
Alles leidt in feite tot een soort lied, en Alan Jay Lerner, die teksten componeert voor zijn eerste Broadway-score zonder zijn geschiedenisschrijvende schrijfpartner Frederick Loewe, na een reeks hits waaronder Verf je wagen, Brigadoon, Camelot en Mijn schone dame en Burton Lane ( Finian's regenboog) leverde enkele memorabele op. De muzikale score is wat overblijft, samen met de opwindende herinnering aan Barbara Harris, die beroemd werd als Daisy. (Het was een van de weinige openingsavonden in de geschiedenis waarin een onbekende hoofdrolspeelster het podium opliep, haar kewpie-poppenogen opende, het betoverende Haast It's Lovely Up Here uitzongen voor een pot bloemen, en een staande ovatie kreeg. Als je wil je weten waarom, speel dan gewoon het originele castalbum en ontdek pure magie. Niemand kon haar daarna overtreffen. Zelfs Barbra Streisand, in de flop-filmversie uit 1970, werd ongunstig vergeleken met Barbara Harris.)
Toen de originele productie in 1965 opende, waren de critici lauw over de show, maar lyrisch over de liedjes en de manier waarop Barbara Harris ze zong. Tegen die tijd had het publiek geen interesse meer in ESP en andere vormen van paranormale verschijnselen hadden weinig aantrekkingskracht op de kassa. Rollen werden herschreven, nieuwe nummers werden toegevoegd en bijna iedereen was gestopt of ontslagen, waaronder één producer (Richard Rodgers), twee regisseurs (Gower Champion en Bob Fosse) en de mannelijke ster (Louis Jourdan). Barbara Harris hield het in leven voor een respectabele 280 optredens, maar Op een heldere dag kun je voor altijd zien werd nooit als een groot succes beschouwd in het plakboek van Alan Jay Lerner.
De nieuwe verkleinde productie die in New York te zien is, heeft veel van de originele nummers laten vallen, andere opnieuw toegewezen aan andere personages en subplots verwijderd. Verwacht een paar verrassingen. Bijvoorbeeld, Act Two opent nu met een beklijvende mineur-melodie, Who Is There Among Us Who Knows, dat deuntje fans misschien niet kennen. Het is geschreven voor Jack Nicholson, van alle mensen, die werd toegevoegd aan de cast van de film in de nieuw gecreëerde rol van Barbra Streisand's broer. Het nummer is verwijderd, maar een bootleg-opname die de ronde doet onder trivia-verzamelaars bewijst dat Jack behoorlijk charmant was en dat gold ook voor het nummer. Leuk om te horen dat het hier weer tot leven komt.
De rest van de score houdt helder stand. He Wasn't You, Melinda, Come Back to Me en de titelsong laten de humor en verfijning van Lerner-Lane met hernieuwde verve zien. Dus als Op een heldere dag kun je voor altijd zien blijft de teleurstelling die oorspronkelijk nooit was voorspeld en, zelfs met alle herzieningen, niet goed is verouderd, is het nog steeds een musical die het waard is om opnieuw te bezoeken. Als de nieuwe Daisy is Melissa Errico geen Barbara Harris, maar zingt ze met aansprekend enthousiasme. Stephen Bogardus brengt waardigheid in de rol van haar romantische psychiater, Dr. Mark Bruckner, zo niet veel sexappeal. Helaas poseert, reageert en overacteert de cast overal. Het resultaat is een plichtmatige maar vermakelijke versie van Op een heldere dag kun je voor altijd zien dat is in ieder geval een enorme verbetering ten opzichte van de onuitsprekelijke, kortstondige Broadway-revival van 2011 waar Harry Connick Jr. doorheen liep en eruitzag alsof hij leed aan een terminale vorm van zure reflux. De wags noemden dat. Op een heldere dag kun je het sluitingsbericht zien. Deze, voorspel ik, zal iets langer duren.
