De modellen lopen op de catwalk tijdens de Alexander Wang Spring 2011-modeshow.Slaven Vlasic/Getty Images Alexander McQueen's 2011Wilde schoonheidshow verzinkt en benadrukte de vaak vergeten opvatting van mode als legitieme kunst. McQueen was een kunstenaar en een icoon in elke zin van het woord. Zijn werken raakten delen van de menselijke ziel die voorheen alleen door meesterschilders werden bereikt. Hij integreerde geest en energie in zijn creaties op zo'n manier dat de personen die zijn stukken droegen levende uitingen van kunst werden.
Mode hoofdredacteur en mode-icoon Anna Wintour heeft de afgelopen jaren ook kunst en mode gemengd. Ze hielp kostuumontwerp te integreren als onderdeel van de permanente kunstcollectie van het Metropolitan Museum of Art. Door haar betrokkenheid bij het museum draagt Wintour bij aan de legitimering van mode als beeldende kunst— kunst van museumkwaliteit .
Historisch gezien is mode zelden tot hetzelfde niveau verheven als schilderkunst, muziek, beeldhouwkunst of architectuur. Maar mode is een van de puurste uitingen van kunst omdat het dat wel is kunst leefde dagelijks. Denk maar aan pionierster Marina Abramović en de manier waarop ze de kijker betrekt om deel uit te maken van haar werk om de verbinding te realiseren. In haar 2010 De artiest is aanwezig MoMa-tentoonstelling, vroeg Abramović de kijker om stil tegenover haar te zitten en elkaar aan te staren zolang de kijker wilde kijken en bekeken wilde worden.
Net als in de performancekunst van Abramović, maakt de modeontwerper kunstwerken die een andere persoon nodig hebben voor de voltooiing ervan. Mode bestaat alleen zolang er een acteur is om het te incarneren. In die zin is het performance art. De persoon die het ontworpen stuk draagt, voert een gesprek met de ontwerper en een publiek. Hij of zij wordt kunstenaar en volwaardig deelnemer. Mode is een manifestatie van menselijke kunst en communicatie. Het helpt ons artistiek te communiceren wie we zijn, wie we willen zijn, waar we naartoe gaan en waar we zijn geweest.
De convergentie van kunst en mode is symbiotisch. Alles wat bestaat en ons omringt, is een product van de samenleving waarin we leven. Wie we zijn, wat we zien en wat we ervaren, is onderling verbonden en met elkaar verbonden. Er is geen plaats die we kunnen aanwijzen en zeggen dat dit of dat object niet tot de kunstsfeer behoort. Je kunt net zoveel over een cultuur vertellen door de schilderijen die ze produceert als door de jurken en kledingstukken die ze gebruikt voor individuele en collectieve expressie. We kopen nu doeken en textiel om te schilderen en te creëren. Door verschillende media te combineren om kunst te maken, zijn we beter in staat om ons leven te overstijgen en daarbij verbinding te maken met de essentie en universaliteit van wie we zijn.
Kunst moet niet als een luxe worden gezien. Het is een essentieel element voor een bevredigend leven. Wanneer een van mijn verzamelaars een grote verandering in hun leven doormaakt, zoals een scheiding of een nieuwe carrière beginnen, stel ik vaak voor om hun kunst en kleding te veranderen. Vaak zien we dit cruciale stuk over het hoofd in onze eigen zelfontwikkeling. De kunst die we voor onszelf en onze fysieke leefomgeving kiezen, kan een belangrijk hulpmiddel zijn om ons gevoel van zijn opnieuw te verbeelden en opnieuw op te bouwen.
Alle kunst is doordrenkt met de energie en passie die een kunstenaar erin ademt. Een schilderij heeft kracht. Een goed gemaakt tweedjack heeft kracht. Hun energie kan ons helpen onze fysieke en emotionele doelen en verlangens te realiseren. Veel van mijn verzamelaars hebben ontdekt dat de kunst die ze dragen en waarmee ze zich omringen, niet alleen hun bedrijfsresultaten of werk beïnvloedt, maar ook hun eigen gevoel van welzijn en geluk.
De kunst die we dragen en waarmee we leven, is de kunst die we worden. Kunst - mode en anderszins - weerspiegeltwie we zijnen wie wij?streven te zijn.
Georges Berges is de eigenaar van Georges Berges-galerij in SoHo, NYC en van Berges Creative Group, een kunstadviesbureau dat zich voornamelijk bezighoudt met de secundaire markt. Volg hem op Twitter @ georgesberges en Instagram @ georgesbergesgallery .
