Adrian Lyne's Unfaithful, naar het scenario van Alvin Sargent en William Broyles Jr., losjes gebaseerd op La Femme Infidèle van Claude Chabrol, doet denken aan Vittorio De Sica's crypto-marxistische, anti-witte telefoon, pre-neorealistische aforisme dat overspel is het enige drama van de middenklasse. Mr. Lyne is geen onbekende in overspel en andere vormen van ongeoorloofde seks op het scherm; gedurende zijn hele carrière is hij een flink eind opgehouden met regelrechte pornografie, maar hij is veel verder gegaan dan de traditionele remmingen tegen expliciete vleselijke expressie. Het kritische oordeel over eerdere Lyne leer-fests zoals 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) en Indecent Proposal (1993) was op zijn best zeer gemengd. En natuurlijk profiteerde zijn provocerende behandeling van Vladimir Nabokovs Lolita in 1997 volledig van de versoepeling van de censuur sinds de versie van Stanley Kubrick uit 1962, waarin de verbale virtuositeit van Peter Sellers diende als een komische afleiding van de kern van de nimfenaanbidding.
Unfaithful is bij uitstek geschikt voor uitdagend ongemotiveerd plezier en spelletjes. Vooral Diane Lane is een spectaculaire openbaring als de tevreden, getrouwde huisvrouw Connie Sumner, die letterlijk in een Soho-affaire terechtkomt met de rommelige bohemien Paul Martel, gespeeld met overtuigende charme door de jonge Franse ster Olivier Martinez. Om de casting-coupés van de film compleet te maken, wordt Connie's bedrogen echtgenoot Edward Sumner gespeeld door Richard Gere zonder de verwaande, kinky handelsmerken van de meeste van zijn eerdere rollen. De heer Gere's Edward, eigenaar van een gepantserd autobedrijf, is gladgeschoren en recht op het kubisme af, hoewel hij nooit nalatig of liefdeloos is jegens zijn vrouw en hun kleine jongen Charlie (Erik Per Sullivan).
Bij de grote theatervertoning van Unfaithful voelde ik een licht giechelend geroezemoes in het publiek, alsof ik wilde vragen wat Connie's probleem was met zo'n idyllisch leven en huwelijk? Ik kan me niet herinneren dat iemand die vraag stelde toen de gelukkig getrouwde echtgenoot en vader van Michael Douglas zich overgaven aan een one-night-stand met Glenn Close's hot-to-draven carrièrevrouw in Fatal Attraction. Ah, de goede oude dubbele standaard rijdt weer.
Naar mijn mening echter geven het pure plezier en de passie die door Connie tot uiting komen, zowel op het moment dat ze vrijwillig door haar minnaar wordt verleid, als daarna in haar wulpse herinneringen, een fysieke en emotionele explosiviteit vrij in het acteerwerk van mevrouw Lane die ik me niet kan herinneren in haar overigens bewonderenswaardige, maar relatief ingetogen, prestaties uit het verleden. Eerlijk gezegd bestaat mevrouw Lane al zo'n lange tijd - met filmcredits die teruggaan tot 1979 - dat je zou denken dat ze ver in de veertig of ouder was. Maar nadat ze haar filmcarrière in haar vroege tienerjaren begon met A Little Romance, is ze nu pas achter in de dertig, met een volledig ontwikkelde moederlijke, maar niet moederlijke schoonheid.
Toch heeft meneer Lyne een groot risico genomen door Connie te laten genieten van haar uitstapjes met haar onverzorgde minnaar zonder enige schuld of spijt te tonen over het verraad van haar huwelijksgeloften, en inderdaad met weinig angst om gepakt te worden. We hebben een lange weg afgelegd sinds Celia Johnsons afgebroken overspel met Trevor Howard in David Lean en Noël Coward's Brief Encounter (1946), en zelfs Madame de ... (1953) van Max Ophüls en Louise de Vilmorin. In die achterlijke tijden van bedriegende echtgenotes, hadden de vrouwelijke zondaars de neiging schuldgevoelens te hebben zonder seks. Niet zo in Unfaithful, waarin de seksscènes vanuit elke hoek losbarsten om een filmische equivalentie te bieden voor de orgastische extase van de heldin. De eerste ontmoeting van Connie en Paul gaat meer dan gepaard met een onnatuurlijk kolkende wind, een bijna verblindend papierachtige turbulentie. De toekomstige geliefden botsen tegen elkaar en op het trottoir - een daad van het lot, of misschien een manier om Connie van de haak te krijgen met een meer casual pick-up. Ze heeft wel een kans om weg te lopen, een kans die ze zich treurig herinnert als het veel te laat is.
Net als in Fatal Attraction heeft Mr. Lyne een probleem om een einde te vinden aan een overspelige relatie die uiteindelijk uitmondt in geweld. Mr. Lyne wil het van twee kanten hebben: problematisch acrobatische seksscènes en een barokke vergelding die een hypocriet puriteins publiek geruststelt dat het loon van de zonde de dood is voor iemand, hoewel niet per se de zondaar. Toch wil het publiek niet dat het huwelijk permanent kapot gaat, vooral niet als er een schattig kind in overweging wordt genomen. Het einde dat ik zag liet ons allemaal hangen voor wat daarna kwam, behalve dat er geen volgende was - alleen de eindtitels.
Er is een manier om te accepteren wat de film te bieden heeft zonder Mr. Lyne te zwaar te straffen omdat hij een soort plaaggeest is, zo niet een complete hypocriet. De nauwe lyriek van zowel de verrukte seksscènes als de gelukzalige thuisscènes creëert een onwerkelijke wereld waarin mooie mensen ronddolen, terwijl we doen alsof de schuld en angst die de rest van ons in dergelijke situaties verlammen op de een of andere manier van toepassing is op deze filmische goden en godinnen ook. Uiteindelijk is Unfaithful escapisme in zijn puurste vorm, en ik ben bereid het op dat niveau te ervaren, ook al is er met alle onvermengde vreugde die te zien is, bijna geen humor. Maar geloof me, ik heb hier goed over nagedacht. Bovendien is Unfaithful een van de weinige reguliere films die momenteel exclusief voor volwassenen is gericht.
Eerbied voor vrouwen
Shohei Imamura's Warm Water Under a Red Bridge, naar een scenario van Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan en Mr. Imamura, gebaseerd op een boek van Yo Henmi, combineert een komisch somber sociaal realisme met een absurde fantasie van verlossing en regeneratie. De 75-jarige Mr. Imamura heeft 19 films gemaakt sinds zijn eerste speelfilm, Stolen Desire, in 1958. Zijn Ballad of Narayama won de Palme d'Or op het Filmfestival van Cannes in 1983, en The Eel won dezelfde eer in 1997. Hij deelt met Kenji Mizoguchi (1898-1956) een diepe obsessie met vrouwen. Hij is inderdaad geciteerd als zeggende van het nieuwe millennium: iemand zei dat de 21e eeuw het tijdperk van wetenschap en technologie zal zijn. Ik ben het ermee eens, maar ik wil er één ding aan toevoegen: de 21e eeuw zal ook het tijdperk van de vrouw zijn.
In zijn nieuwste film begint Mr. Imamura met de benarde situatie van Yosuke Sasano (Koji Yakusho), een ontslagen werknemer bij een architectenbureau dat failliet is gegaan, een maar al te bekend fenomeen in het hedendaagse Japan. Yosukes vervreemde vrouw blijft hem achtervolgen op zijn mobiele telefoon om een andere baan te krijgen, of op zijn minst zijn werkloosheidsverzekering op te halen en haar wat geld over te maken, zo niet eerder. Yosuk is echter een geboren loser die doelloos door de straten van Tokio dwaalt op zoek naar niet-bestaand werk.
Op een dag stuit hij op Taro, een medezwerver, die Yosuke vertelt dat hij ooit een waardevol gouden boeddhistisch beeld uit een tempel in Kyoto heeft gestolen en het in een huis bij een rode brug in een stad op het schiereiland Noto, vlakbij de Zee van Japan. De rode brug in kwestie wordt een van de visuele constanten van de film wanneer Yosuke zich na Taro's dood het verhaal herinnert van het gouden beeld, dat al zijn financiële problemen zou kunnen oplossen, en onmiddellijk op zoek gaat naar het. Bij het bereiken van de stad gaat hij naar de supermarkt, waar hij een vrouw winkeldiefstal ziet. Wanneer Yosuk naar de plek gaat waar de vrouw stond, vindt hij een oorbel in een mysterieuze plas water. Hij volgt de vrouw naar haar huis bij de rode brug en ontdekt dat zij Saeko is, de kleindochter van Mitsu, een oude lieverd van wijlen Taro. Yosuke geeft de oorbel terug aan Saeko en ontdekt het mysterie van de plas water: het komt van Saeko als een vorm van orgastische vrijlating, en dit water heeft de kracht om bloemen buiten het seizoen te laten bloeien en om vissen uit de zee naar de zee te lokken. rivier. Yosuk wordt onmiddellijk haar minnaar en enabler, en besluit zich in de stad te vestigen en samen te werken met de andere vissers, ook al is het gouden beeld nergens te vinden.
Een groep gangsters uit Tokio arriveert in de stad op zoek naar het boeddhistische erfstuk, maar na een paar alarmen en excursies vestigen Yosuk en Saeko zich voor het leven in het huis bij de rode brug. Yosuke heeft Saeko van haar aandoening genezen met zijn constante aandacht, en hij is voorbereid op een nieuw leven. Maar niet voordat Mr. Imamura de oneindige en magische vruchtbaarheid van vrouwen heeft bevestigd.
Gedistilleerde dranken en servies
Les Destinées Sentimentales van Olivier Assayas, naar een scenario van Jean Fieschi en Mr. Assayas, gebaseerd op de roman van Jaques Chardonne, is een merkwaardig afgezwakte poging tot een drie uur durende film over de eerste drie decennia van de 20e eeuw in het Franse porselein en cognac-industrieën - zoals blijkt uit het verhaal van twee geliefden die worstelen om de hele periode bij elkaar te blijven. Er is een minimum aan het traditionele overbruggingsspektakel dat met het genre wordt geassocieerd, maar het is een paradoxaal ding over films kijken: veel van de conventies die je beu bent te zien, laten een gapend gat in de continuïteit achter zodra ze worden weggelaten.
De cast zelf roept verbijsterende problemen op gedurende de denkbeeldige drie decennia. Geleidelijk aan stoom verliezen zijn de mooie Emmanuelle Béart als de belangrijkste liefdesbelang, Pauline, en Charles Berling als Jean Barnery, die voor het eerst wordt gezien als een protestantse dominee in een liefdeloos huwelijk met Nathalie van Isabelle Huppert. Wanneer we hem voor het laatst zien, is hij stervende, het hoofd van de porseleinfabriek van de familie en verzorgd door zijn enige ware liefde, Pauline. Tussendoor zijn er veel misverstanden geweest, een Grote Oorlog, verschillende financiële crises en een kloof tussen een dochter en haar ouders. De tijd verstrijkt met wraak en mevrouw Béart wordt in de lastige positie geplaatst om te oud te lijken voor de vroege sequenties en te jong voor de latere.
Vreemd genoeg mist de film de apparaten van de Proustiaanse madeleine- of Wellesiaanse rozenknopvariëteit om de drie decennia emotioneel aan elkaar te binden. Mensen worden ouder en sterven, maar lukraak, zonder ceremonie. Familiebijeenkomsten zijn chaotische aangelegenheden zonder herkenbare link naar het centrale verhaal. Het uiteindelijke resultaat is interessant, maar niet overtuigend. De mannelijke hoofdpersoon van Mr. Berling concludeert dat liefde het enige is dat ertoe doet, maar er wordt meer gezegd dan het wordt gevoeld en meer verteld dan het wordt getoond.
