Einstein was een kunstenaar: hoe creatief te zijn

ex-vrouw van jeff bezos doneert

Einstein inspireerde een paradigmaverschuiving in de natuurkunde, niet als wetenschapper maar als kunstenaar.

Onze hele constructie van de wereld is afhankelijk van taal. Wat we zien is niet wat het universum heeft gedefinieerd, maar wat onze hersenen hebben leren labelen.

Engels onderscheidt een wetenschapper als iemand die systematisch leert over een deel van de natuurlijke wereld en die kennis gebruikt om het te beschrijven en te voorspellen. Een kunstenaar daarentegen wordt gedefinieerd als iemand die creatief produceert.

Deze labels zijn belangrijk. Ze zijn niet perfect, maar ze stellen ons in staat om onderscheid te maken tussen de verschillende aspecten van onze realiteit.

De schade treedt op wanneer we ze verkeerd gebruiken. Als het gaat om categorieën als wetenschap en kunst, hebben we de neiging om wederzijdse exclusiviteit te veronderstellen.

Einstein was misschien een praktiserend wetenschapper met een focus op theoretische natuurkunde, maar dat betekent niet dat hij niet ook een kunstenaar was. We kunnen zelfs gemakkelijk beweren dat meer van zijn succes werd toegeschreven aan zijn creativiteit dan aan zijn onderliggende kennis van het vakgebied.

Er zijn veel slimme en deskundige wetenschappers. Ze zijn echter zelden in staat werk te produceren dat ons hele begrip van de wereld verandert. Dat vraagt ​​om een ​​geheel nieuwe manier van kijken.

Je hoeft geen viool te spelen of een gedicht te schrijven om kunstenaar te zijn. Het gaat gewoon om produceren, en de kwaliteit van wat je produceert is grotendeels afhankelijk van creativiteit. Geloof het of niet, er is niet zoveel aan als je zou denken.

Wacht niet op inspiratie om in beweging te komen

Er zijn veel misvattingen over hoe doorbraken tot stand komen. Het is gemakkelijk om in de val te lopen door te denken dat ze plotseling geïnspireerd zijn - zoals het vaak vertelde verhaal van het moment waarop de val van een appel Newton ertoe bracht de zwaartekracht te ontdekken.

Op een kleine manier gebeuren ze, en soms, sporadisch. Dat gezegd hebbende, als je enige tactiek is om te zitten wachten tot de inspiratie toeslaat, dan ben je bijna altijd bezig jezelf te laten mislukken.

Dr. Mark Beeman leidt het Creative Brain Lab aan de Northwestern University. Hij gebruikt hersenscanners om onderzoeksstudies uit te voeren om het creatieve proces te begrijpen. In zijn eigen woorden:

Hoewel de ervaring van inzicht plotseling is en los lijkt te staan ​​van de onmiddellijk daaraan voorafgaande gedachte, laten deze onderzoeken zien dat inzicht het hoogtepunt is van een reeks hersentoestanden en processen die op verschillende tijdschalen werken.

Simpel gezegd, eureka-momenten vinden plaats vanwege het werk dat eraan voorafgaat. Actie stimuleert vaker inspiratie dan inspiratie actie stimuleert.

Behandel het als een unsexy baan

Creatief werk doen is niet sexy. Het gaat erom een ​​schema op te stellen en het gewoon te doen.

In 1902 kreeg Einstein een baan bij een Zwitsers octrooibureau. Hij had de afgelopen jaren met weinig geluk naar een baan in het onderwijs gezocht. Dit dwong hem in een ongelegen en niet-inspirerende plaats ten opzichte van zijn interesse in natuurkunde.

Tijdens zijn tijd daar koos hij er echter voor om zijn dag zo te beheren dat hij een gedisciplineerd evenwicht had tussen de uren die hij aan het werk besteedde en de uren die hij aan wetenschappelijk werk wijdde.

Hij was weloverwogen in zijn toewijding aan de schepping, en de vruchten van zijn arbeid leidden tot de... Annus mirabilis papieren paper . Wetenschappers noemen het het wonderjaar. Het zou de inspiratie vormen voor de formulering van de twee fundamentele theorieën in de natuurkunde: de algemene relativiteitstheorie en de kwantummechanica.

Als Einstein op het juiste moment had gewacht, was de wereld misschien niet waar hij is.

De beste manier om te creëren is om het als een baan te behandelen. Kies een tijd, kom opdagen en beweeg.

Kies een tijd, kom opdagen en beweeg.Auteur verstrekt

Zoek relaties tussen bestaande ideeën

In de kern is creativiteit slechts een nieuwe en nuttige manier om oude ideeën te combineren. Het is niet uit de lucht gegrepen en ook niet helemaal abstract. Het is een frisse manier om de bestaande componenten van de werkelijkheid die nog moeten samensmelten, te begrijpen.

In 1945 schreef Einstein een brief naar aanleiding van een onderzoek van een Franse wiskundige die de denkpatronen van beroemde wetenschappers probeerde te begrijpen. Het is te vinden in Ideeën en meningen , een verzameling geschriften van Einstein, en daarin spreekt hij over zijn proces.

De woorden of de taal, zoals ze worden geschreven of gesproken, lijken geen enkele rol te spelen in mijn denkmechanisme. De psychische entiteiten die als elementen in het denken lijken te dienen, zijn bepaalde tekens en min of meer duidelijke beelden die ‘vrijwillig’ kunnen worden gereproduceerd en gecombineerd.

Het is ook duidelijk dat de wens om eindelijk tot logisch samenhangende concepten te komen de emotionele basis is van dit nogal vage spel met bovengenoemde elementen. Maar vanuit psychologisch oogpunt lijkt dit combinatorische spel het essentiële kenmerk van productief denken te zijn - voordat er enig verband is met logische constructie in woorden of andere soorten tekens die aan anderen kunnen worden doorgegeven.

Als je creativiteit ziet als het vermogen om betekenisvolle verbindingen te leggen tussen bestaande delen van je realiteit, kun je beginnen te beseffen dat creativiteit niet alleen is weggelegd voor mensen als Mozart en Picasso. Het is iets dat ons hele leven beïnvloedt, en het is iets dat we allemaal beoefenen.

Scherp je mentale inventaris van kennis aan en laat het zich op absurde manieren vermengen.

Wees bereid om ondermaats werk te produceren

Zoals al het andere in het leven, is de enige manier om creativiteit onder de knie te krijgen, door er werk van te maken.

De moeilijkheid ligt echter in het accepteren van de productie van ondermaats werk. Niemand houdt ervan om aan de verwachtingen te voldoen, maar het is des te lastiger als het gaat om creëren omdat het resultaat een tastbare output is, zoals een schilderij of een boek.

Een manier om deze moeilijkheid aan te pakken, is te beseffen dat wij niet de enigen zijn die slecht werk produceren. Als we een geweldige creatie van een genie zien, is het handig om te onthouden dat ze aan meer dan één stuk hebben gewerkt. Ze produceerden veel echt unsexy werk waar niemand over praat.

In de loop van zijn carrière publiceerde Einstein meer dan 300 wetenschappelijke artikelen en ongeveer 150 niet-wetenschappelijke artikelen. Een archief van zijn niet-gepubliceerde werk bevatte meer dan 30.000 unieke documenten, en hij had niet altijd gelijk.

In Briljante blunder , voorspelt Mario Livio dat ongeveer 20% van Einsteins papieren fouten bevat. Een bijproduct van zijn poging om op onconventionele manieren te denken, was dat zijn werk soms onvolmaakt was.

Compromis vandaag voor morgen

Buitengewone resultaten vragen om buitengewone inzet. Dat is het geheim.

John Hayes is een professor aan de Carnegie Mellon University en hij deed ooit een studie om duizenden muziekstukken tussen 1685 en 1900 te analyseren. Hij was benieuwd hoe lang het duurde voordat een muzikant kunst van wereldklasse produceerde.

Hij beperkte het tot 500 meesterwerken van 76 componisten. Door voor elk individu een tijdlijn in kaart te brengen, keek hij wanneer een stuk geproduceerd werd. Op slechts drie kunstenaars na, werd elke compositie minstens tien jaar geschreven nadat ze hun werk serieus begonnen te nemen.

In vervolgstudies van dichters en schilders vond hij hetzelfde resultaat. Hij noemde dit De tien jaar stilte — een periode met een hoge productie van werk maar zeer weinig erkenning.

Om creativiteit te cultiveren, moet je niet alleen de moed hebben om slecht werk te produceren, maar je hebt ook veel onbeloonde tijd gestoken in het creëren van geweldig werk.

Alles wat u moet weten

Als een kunstenaar iemand is die iets nieuws en iets nieuws produceert, dan passen maar weinig mensen in de geschiedenis zo goed als Einstein. Artistiek was de bron van zijn genialiteit.

Dit is wat zijn verhaal ons kan leren:

IK. Wacht niet op inspiratie om in beweging te komen. Creativiteit is een proces. Zelfs de schijnbaar sporadische inzichten - zoals die we onder de douche krijgen - zijn afhankelijk van wat eraan voorafging. Inspiratie slaat niet zomaar toe. Het steunt op een consistent werkpatroon dat zich soms manifesteert in de vorm van die zeldzame momenten. Om echt creativiteit te oefenen, moet je je aan een schema houden, opdagen en aan het werk gaan, of je nu wilt of niet.

II. Zoek relaties tussen bestaande ideeën. Niets nieuws is volledig origineel. Creativiteit gaat simpelweg over het produceren van iets met behulp van een combinatie van de bestaande elementen van je realiteit. Begin met het ontwikkelen van een mentale inventaris van relevante kennis, werk om de punten met elkaar te verbinden en ondersteun die verbindingen vervolgens met een logische structuur.

III. Produceer een grote hoeveelheid werk. Creativiteit werkt niet tenzij je dat doet. Produceer in het aangezicht van mislukking, en produceer in het licht van ondermaatse resultaten. Het is gemakkelijk om te vergeten dat niet elk werk dat door een genie is gemaakt, zo geweldig was. Veel was het niet. Er wordt gewoon niet over gesproken. Het creëren van slecht werk is nodig om geweldig werk te ontdekken, en het kost allemaal tijd.

Het beheersen van creativiteit is op zich een kunst, en zoals elke kunst kan het je kracht geven.

Meer willen? Zat Rana publiceert een gratis wekelijkse nieuwsbrief op Ontwerp geluk . Hij gebruikt boeiende verhalen om unieke inzichten te delen over hoe je een beter leven kunt leiden door wetenschap, kunst en zaken te ontleden. Dit artikel verscheen oorspronkelijk op DesignLuck.com .