Meryl Streep als Florence Foster Jenkins en Hugh Grant als St Clair Bayfield.Nick Wall Het verlangen om iets te doen, niet omdat je er goed in bent, maar omdat je het gewoon wilt. Je twijfelachtige talenten aan de wereld opdringen, gewoon omdat je de middelen hebt. Jezelf omringen met kruiperige enablers die je een buitensporig zelfgevoel geven.
| FLORENCE FOSTER JENKINS Geschreven door: Nicholas Martin |
Klinkt bekend? Dit zijn typerend voor het gemopper dat babyboomers en andere oude mensen de neiging hebben om millennials en alle andere selfiestick-zwaaiende, YouTube-kanaal-hebbende gate-stormers te gebruiken die constant likes eisen voor wazig gefilterde foto's van hun ochtendkoffie. Ik bedoel, wat is er mis met deze kinderen?
Zoals getoond in Florence Foster Jenkins, een komische leeuwerik die een bevredigende emotionele klap uitdeelt en de ball-to-the-wall carrière-overwinningsronde voortzet sinds Meryl Streep zeven jaar geleden 60 jaar oud werd, misleidde zelfpromotie was niet geboren met de komst van Instagram. Het is alleen zo dat, terwijl je tegenwoordig alleen maar drie wifi-balken nodig hebt om de poppenkast vol te houden, er toen iets meer voor nodig was: een gezonde erfenis en een flink aantal ja-mannen op de loonlijst.
De film speelt zich af in New York City in de jaren veertig en is geïnspireerd op het echte titelpersonage, een vriendelijke en ietwat gehavende socialite die, naast het ondersteunen van het culturele leven van de stad, erop stond de meest uitdagende aria's van de opera op zich te nemen. Beroemd was dat ze een stem had die de klankkwaliteit had van busremmen. Of ze zich hiervan bewust was en van het gegrinnik waarmee haar optredens gepaard gingen, is nog steeds een kwestie van historisch debat.
Net zoals we vandaag snel het nieuwste Rebecca Black-gedrocht op sociale netwerken delen, was een kaartje voor een van de recitals van mevrouw Jenkins een hot item, hoewel het entree strikt beperkt was tot haar high society-weldoeners en de betaalde pers . In de jaren zestig werd het in zwang om de eenzame ijdelheidsopname van haar fluitende trillers op etentjes af te spelen voor een goede lach. Haar excentrieke manier en artistieke uitbundigheid is al begroet op Broadway in de vorm van 2005's Geheugen, een toneelstuk voor twee personen waarvoor Judy Kaye een Tony-nominatie ontving voor de hoofdrol.
St. Clair Bayfield, een Britse acteur die bekend stond om de bloei die hij bracht in bijrollen in toneelstukken van Shakespeare, moest de zeepbel van sycofantie in stand houden waardoor de Florence Foster Jenkins-trein kon blijven rijden. Terwijl ze getrouwd waren, wordt hun relatie platonisch gepresenteerd, zowel uit opzet als noodzaak: mevrouw Jenkins was een langdurige syfilis-overlevende, een aandoening die destijds werd behandeld met kwik en arseen, behandelingen die haar waarschijnlijk ten minste gedeeltelijk verlieten doof. Hugh Grant gebruikt al zijn komische behendigheid om Bayfield te spelen, een heer van het theater wiens levensstijl wordt gevoed door de vrijgevigheid van mevrouw Foster, maar wiens toewijding aan haar oceanen diep is. Het is Grant's meest bevredigende en emotioneel rijke optreden sinds hij voor het eerst stotteren tot iets maakte dat jongens zouden moeten doen Vier bruiloften en een begrafenis.
Florence Foster Jenkins is een three-hander met de derde komst in de vorm van de belegerde begeleider van mevrouw Jenkins met de door Zweinstein goedgekeurde naam Cosmé McMoon, gespeeld door Oerknaltheorie 's Simon Helberg. In begeleiderskringen is het vermogen van McMoon om van tempo te veranderen en zelfs de sleutel tot de toondove fantasieën van mevrouw Jenkins het spul van de legende. Helberg, die zijn eigen piano bespeelt, toont een vergelijkbare gevoeligheid ter ondersteuning van Streep.
De film is echter van de ijzeren dame. De zang van Streep is hilarisch met vluchten die bijna kloppen en dan ineens Hindenburg-achtig. In slechts een paar uitgelezen regels is ze in staat om mevrouw Jenkins te doordringen van al het achtergrondverhaal dat je nodig hebt om haar excentriciteiten te begrijpen, de film emotioneel gewicht te geven en het boven zijn enkele grap-premisse uit te tillen. In het begin van haar carrière was het voor Streep bijna een vorm van zelfkastijding om dit diep in haar karakter te graven; hier is het meer een vreugdevolle zelfexpressie.
In dit geval werkt Streep haar gevoelens uit over de waan die elke artiest, ongeacht zijn capaciteiten, op een bepaald niveau moet hebben. Inderdaad, terwijl de film lippendienst (misschien een keer te vaak) bewijst aan de genezende kracht van muziek, gaat het er in werkelijkheid om hoe zelfbedrog brandstof aanwakkert en in stand houdt. Het houdt ons misschien niet in leven, maar het houdt ons op de been zolang we hier zijn.
