Schreeuw Jay Hawkins.Schermafbeelding/YouTube hoeveel dagen zal hamilton op disney plus zijn?
Angst-als-entertainment is meestal overgebracht door de kunst van het vertellen van verhalen.
Generaties kinderen groeiden op met het horen van verontrustende sprookjes voor het slapengaan of het delen van spookverhalen rond de gloeiende kolen van een camping op een zomeravond. De meesten van ons (hopelijk!) lezen Edgar Allan Poe's Tell-Tale Hart of De horror bij Red Hook door HP Lovecraft totdat Stephen King begin jaren '70 meeging en het quotiënt van spanning en chill verhoogde met Carrie en De glans . Hoewel deze boeken diepe sporen nalieten in onze psyche en emoties, zou het geschreven woord onvermijdelijk worden vervangen door de losgeslagen visioenen van duistere filmische dichters als Fritz Lang, Tod Browning, Alfred Hitchcock en het gothic-kamp van Hammer-films.
Voorbij nieuwe nummers zoals De Monsterpuree, Zombie Jamboree, Spooky, of de Who's Boris de spin, die meer leuk dan beangstigend waren, behalve de soundtracks van Bernard Hermann en de dissonante compositie van George Crumb Zwarte engelen (die beide stekende violen gebruiken), lijkt populaire muziek tevreden om terreur met rust te laten en vast te houden aan de zwakheden van liefde. Maar onthoud dat het de hobo van Igor was die de kracht bezat om het monster naar huis te lokken nadat alles wat dokter Frankenstein had geprobeerd was mislukt.
Het eerste nummer dat me de stuipen op het lijf joeg was Great Balls of Fire van Jerry Lee Lewis. Ik was ongeveer 5 jaar oud en speelde in de recreatieruimte toen mijn zus Jane een nieuwe single op de platenspeler gooide. Plotseling barstte er een vulkanische explosie door de luidspreker. Oeh, voelt goed!
De moordenaar huilde maniakaal. Het was de eerste keer dat ik enig idee had dat de duivel bestond ... en ik vond het leuk! Even later rende ik zo snel als ik kon naar boven, verwoed op zoek naar mijn moeder.
Blijkbaar maakte het nummer ook de auteur doodsbang, zoals een bandopname van het beroemde debat tussen Jerry Lee en zijn producer Sam Phillips later onthulde. Lewis kreeg blijkbaar koude voeten, ervan overtuigd dat er een hel was om te betalen voor het ontketenen van dergelijke godslastering tegen de jeugd van Amerika. Je kunt zielen redden! smeekte Phillips, in de hoop zijn onwillige artiest te overtuigen van de helende kracht van zijn muziek. Hoe kan de duivel zielen redden? Jerry Lee protesteerde. ik heb de duivel in mij! Godzijdank of iemand of wat ding dat Lewis uiteindelijk instemde en zijn tweede grote hit op 8 oktober sneed,1957.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7IjgZGhHrYY&w=560&h=315]
Als een jong meisje New York chanteuse Carol Lipnik vond het maniakale gelach van de wilde man Screamin' Jay Hawkins' 1956 Ik Betover je zenuwslopend.
Dat lied is het hart van Halloween, een viering van onze wilde natuur. Je denkt misschien dat je iemand kent, maar mensen zijn onvoorspelbaar. We zijn tot alles in staat! merkte Lipnik op.
Haar afspeellijst met angstaanjagende melodieën omvatte het spookachtige voodoo-gezang van Dr. John Ik loop op vergulde splinters, evenals de schijnbaar vrolijke pubrock-meezinger van de Kinks, Dood van een clown.
Zijn make-up is opgedroogd op zijn gezicht en hij kan niet aan zijn lot ontsnappen. Het refrein is zo griezelig. Ze zingen met deze hoge stemmen, als kleine meisjes, en weet je, als kleine meisjes in horrorfilms zingen, is het... nooit is goed! zei Carol lachend.
Maar het meest angstaanjagende nummer dat ik ooit in mijn leven heb gehoord is 'Klaprozen' door Buffy Sainte-Marie, uit Verlichting , die ik nomineer als het engste album aller tijden. Ze zingt in dit trillende gejammer, een gehuil dat doordrenkt is van galm. De tekst, 'I tippy-toe dwars door je droom elke nacht ...' brengt je in een vals gevoel van veiligheid totdat ze begint te gillen dat haar handen als 'twee haken van staal' zijn en haar haar en ogen in ijs zijn veranderd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7kGPhpvqtOc&w=560&h=315]
Lipnik is zelf een beetje ver weg. De Barbara Streisand of the Weird geeft een meeslepende cabaretshow elke zondag in Pangea in de East Village, waarin ze een opvallende cover biedt van Michael Hurleys klassieker, De weerwolf.
Carol moedigt haar publiek aan om samen met haar te jammeren en te kreunen en ze introduceert het lied, zeggende: Hoor de angstkreet van de weerwolf en laat ons allemaal huilen in een roedel want we zijn agenten van liefde en vernietiging. Lipniks eigen deuntje Het tweekoppige kalf, is een opzienbarende ode aan het vreemde, gebaseerd op een gedicht dat ze ontdekte in een oude verzameling vergeten rijmpjes, waarin Carols beklijvende stem het droevige, tedere hart onthult dat onder de dikke, met littekens bedekte huid van freaks en monsters overal ligt.
Het blootleggen van de donkere, verontrustende onderbuik van de menselijke psyche leek Jim Morrisons favoriete hobby. Voor velen van ons Het einde by the Doors was het eerste vermoeden dat er iets ernstigs verdraaids lag onder al die flowerpower die halverwege de jaren zestig uit Californië kwam. Het tweede album van The Doors Vreemde dagen onthulde meer vreemde scènes in de goudmijn, met griezelige nummers zoals Mensen zijn raar en Als de muziek voorbij is.
Het was een thema dat Morrison en zijn lafhartige crew voortzetten op hun laatste album uit 1971, LA VrouwA , met Ruiters op de storm, een huiveringwekkend verhaal over een psycho-moordenaar wiens hersenen kronkelen als een pad.
Ik had een aantal nummers gehoord die eng maar vermakelijk waren. Syd Barrett komt voor de geest, die klinkt als iemand die losgeslagen is en in dat geval weten we dat het verhaal niet goed afloopt. Er is nog steeds een lichtheid en plezier, dus het is gemakkelijk om te luisteren, zei Gewelddadige vrouwen bassist Brian Ritchie.
Pas toen ik [countrymuzieklegende] Porter Wagoner's hoorde ‘Rubberkamer’ dat ik eigenlijk bang was van een liedje. Zo'n nuchtere, onopgesmukte en ongekunstelde beschrijving van waanzin dat je niet kunt concluderen dat het een literair werk is. Het is gewoon een rauwe en rottende plak autobiografisch schrift. Eentje die je aan het denken zet, laat mij dit alsjeblieft niet overkomen. Extra punten voor de productie op de opname. Je kunt je voorstellen dat Porter tegen de ingenieur zegt: 'Nee, dat is verkeerd!' en dan een paar knoppen vastpakt en eraan draait en zegt: ' Dit zo klonk het!’
Veel nummers op het derde album van Talking Heads Angst voor muziek gaan over angst, John S. Hall, dichter/zanger van Koning Raket gewezen.
'Leven tijdens oorlogstijd' is een post-apocalyptische nachtmerrie; ‘Heaven’ gaat over eeuwige verveling (‘De hemel is een plek waar nooit iets gebeurt’); terwijl 'Air' paranoia is, groot geschreven, maar het laatste nummer, 'Drugs', is angstaanjagend, een briljant, expressionistisch meesterwerk, dat een nachtmerrieachtige drugservaring beschrijft. Het nummer opent met het geluid van krijsende vogels, dan een etherisch, buitenaards klinkend ritme, en vanaf daar wordt het alleen maar griezeliger.
Na anderhalve minuut begint de zang: 'And all I see is little dots...' David Byrne's vocale uitvoering is angstaanjagend en mooi, en Eno's effecten op Byrne's stem laten hem een minuut verloren in de ruimte klinken en dan gevangen in een doos . Net als de songtekst eindigt, wordt bijna al het geluid verwijderd, komt de echo van Byrne's stem en hoor je een close-mic'd lach die gewoon huiveringwekkend is. Doe het licht uit, rook wat angel dust en luister naar dit nummer. Je zult er spijt van krijgen, zei Hall lachend.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qAkZT_4vL_Y&w=560&h=315]
Het gesproken woord van Tom Waits Wat bouwt hij daar in (vanaf 1999 Muilezelvariaties ) roept een gevoel van naaste paranoia op, de tweede alleen voor de beroemde 1960 schemerzone aflevering The Monsters Are Due On Maple Street waarin een stroomstoring de vermeende komst van buitenaardse wezens signaleert, omdat goede vrienden zich plotseling met gemene beschuldigingen tegen elkaar keren. De fantasie van Waits slaat op hol als hij zijn zaak uiteenzet in een dreigend schuurpapiergefluister,
Ik heb mijn rol op de contrabasklarinet vrijwel in één take geïmproviseerd, herinnerde Ralph Carney zich multi-rietman/Waits-alumni. Het was een overdub, en zo eng! Tom bracht de afschuw in mij naar boven.
Een ander schrijnend spoken word-stuk komt van de band Suicide. Gereciteerd over een hartkloppende kickdrum, Frankie Teardrop, het verhaal van een mislukte echtgenoot/vader die moordenaar is geworden, bevat een van de meest bloedstollende kreten van rock, met dank aan leadzanger, wijlen Alan Vega.
Maar wat ons echt bang maakt, ligt niet altijd voor de hand. Hoewel een mooi stukje sfeer, Bauhaus’ Bela Lugosi is dood songtekst: De vleermuizen hebben de klokkentoren verlaten, de slachtoffers zijn verbloed, nauwelijks een tandje hoger dan het typische Halloween-kaartsentiment.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OKRJfIPiJGY&w=560&h=315]
Als je dit onderwerp bloedserieus wilt aanpakken en niet bang bent om jezelf te onderwerpen aan een eersteklas sonische knuppel, geef dan de Noorse black metalband Verminking een spin. Hun album uit 1994 De mysteries van de Sun Satan (wat zich vertaalt naar Lord Satan's Secret Rites) is genoeg om je snoepgraan te smelten.
Als jager mag ik de hartverscheurende Braziliaanse groep Sarcofago's voorstellen? Satanische lust. Moge God genade hebben op uw ziel…
Eindelijk komt er een onverwachte draai aan de aard van angstaanjagende muziek van singer/songwriter Mooi Holland . Ik vind crooners angstaanjagend, bood Holland aan. Al die sentimentele, chill-ass akkoorden, met die ontkoppelde, 'ben ik niet zo verdomd schattig' vocale presentatie. Het soort emotionele afstand dat ze uitbeelden klinkt voor mij als mensen die elke wreedheid kunnen rechtvaardigen. Als een verkrachter die denkt dat hij schattig is. Of drones. Het klinkt als de wrede, bewusteloze ziel die verwacht al zijn moorden in het geheim te doen en morgenochtend vergeven te worden.
Sinatra's chille, nep-liefdesliedjes klinken me bruter dan de luidste, meest dissonante bands die ik ooit heb gehoord. Rechttoe rechtaan demonische muzikanten zoals Nick Cave, Diamanda Galas of Nina Simone die zingt Kurt Weills 'Pirate Jenny' terwijl ze piept: 'Dood ze nu,' uit de grond van haar stem, geen van hen is zo angstaanjagend als die jongens met de mooie stemmen die onzin zingen over liefde.
