Yeri Han en Steven Yeun spelen in dreigend , terwijl Emile Mosseri (rechts) de muziek voor de film componeerde, wat hij deed voordat de film werd opgenomen.Josh Ethan Johnson/A24; Olivia McManus Emile Mosseri houdt van filmmuziek die aan de ribben blijft plakken.
Het gevoel deed zich voor het eerst voor als tiener na het horen van de score van Danny Elfman voor Edward Scissorhands . Later kon hij voelen hoe de wals van Nino Rota uit? De peetvader was synoniem met thema's van familiale plicht en spijt van de film.
Hoezeer hij ook uitging van Rota's partituren, Mosseri was nog steeds een pop-rockjongen. Voor alle tijd die hij besteedde aan het leren van zichzelf Schaarhanden score op piano, hij was ook een geknoopt t-shirtkind dat geobsedeerd was door Jimi Hendrix, geeft hij lachend toe aan Braganca.
Hoewel hij klassieke compositie studeerde tijdens het Berklee College of Music in Boston, bracht hij zijn jaren '20 door met touren en muziek schrijven met de Dig, een band die oefende in New York City, pal naast de Strokes.
Pas de laatste paar jaar nam het componeren het over, zegt Mosseri, waarbij hij de verschillen tussen het leven van een band en een soundtrack noemt. Als je in een band zit, is er al het werk dat komt kijken bij het schrijven, opnemen en touren. De andere helft trad live op en probeerde door te breken. Nu is mijn hele muzikale leven aan het schrijven, wat geweldig is. Ik ben dankbaar dat ik dit medium heb.
Ik had een leeg canvas. Er was nog geen film. Er was alleen het script.
In twee jaar heeft Mosseri partituren gecomponeerd voor: De laatste zwarte man in San Francisco , seizoen twee van Thuiskomst , Kajillionaire en, meest recentelijk, dreigend . Een trefzekere Oscar-kandidaat en een film die deze zondag is genomineerd voor de 78e Golden Globe Awards, dreigend sterren Steven Yeun ( Brandend , De levende doden ) als de vader van een Koreaans-Amerikaans gezin dat zijn leven opheft om op een boerderij in Arkansas te gaan wonen.
In tegenstelling tot eerdere partituren begon Mosseri te werken aan dreigend ’s score voordat schrijver-regisseur Lee Isaac Chung enig beeldmateriaal maakte. Net als bij Mosseri's andere samenwerkingen, dreigend staat voor de visie van een onderscheidende filmmaker.
Ik heb veel geluk gehad dat alle drie deze films op hun eigen manier diep persoonlijk en puur waren, zegt Mosseri. Ze zijn allemaal op hun eigen manier magisch en intimiderend geweest.
Net zo dreigend premières op aanvraag vandaag, heeft Mosseri ons ingehaald om zijn achtergrond, het soundtrackwerk tot nu toe en het geklets over de prijzen te bespreken.
Waarnemer: Je zei dat je geïnspireerd was door Danny Elfman en Nino Rota. In die voorbeelden accentueert de muziek scènes op meer gedenkwaardige manieren. Denk je bij het componeren na over hoe je de maximale emotie uit de scène kunt halen of op een andere manier?
Emile Mosseri: Het proces is voor mij elke keer een beetje anders. Ik schrijf meestal een heleboel muziek die is geïnspireerd door de film. Soms ga ik aan de piano zitten en speel voor een beeld, maar ik heb meer succes met het kraken van een scène als ik iets schrijf dat misschien niet specifiek voor een scène was bedoeld.
Je probeert het stuk op verschillende plaatsen en legt wat magie vast. Vervolgens herzie je, conformeer je en laat je het afstemmen op de scène. Over het algemeen is het meer experimenteren en minder. Dit is de perfecte muziek voor de scene. Het is alsof je gaat vissen. Je gooit dingen tegen de foto met een regisseur, en je ziet wat wel en niet werkt. Het is een van de beste onderdelen van het proces. 
(L naar R) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho spelen in dreigend .Josh Ethan Johnson/A24
Als je componeert met een regisseur in de kamer, is leren falen dan een groot deel van dat proces?
Absoluut. Er is altijd dat element van zinken of zwemmen. Die ervaring had ik met (regisseur) Miranda July tijdens het scoren Kajillionaire . We hadden maar vijf weken om de film te scoren. Ze was de hele tijd in de kamer. Er was geen tijd om ideeën van elkaar af te kaatsen. Het was allemaal realtime. Het was een angstaanjagende ervaring, maar ook een van de meest lonende en magische. Er gebeurt iets in die situatie waarin je where hebben om te produceren, en je werkt met een artiest en verbindt op een ander niveau.
Juli had een aantal andere componisten voor u uitgeprobeerd.
Ja, ze had een probleem met andere componisten, maar dat hielp echt. Ze wist wat niet werkte, wat bijna net zo belangrijk is als weten wat werkt. In zekere zin hadden we een been omhoog om erin te gaan. Ze was een droom om mee te werken.
Kajillionaire , De laatste zwarte man in San Francisco en dreigend zijn allemaal persoonlijke films. Voegt dat een mate van intimidatie toe als het gaat om het scoren van hen?
met ( De laatste zwarte man in San Francisco en regisseur Joe Talbot), dat was het leven van Jimmie Falls, het verhaal van (Talbots) beste vriend. Er was een druk om het goed te doen. Jimmie had dit ongelooflijke verhaal. Daar wil je als componist voor opstaan en eren.
Met dreigend , het was in zekere zin het leven van (regisseur Lee Isaac Chung) op het scherm. Er was een toegevoegd element dat de film surrealistisch was. Ik zat naast Isaac op de bank naar het eerste deel van zijn film te kijken en realiseerde me dat dit zijn moeder, grootmoeder en vader zijn die hij verbeeldt.
Bij al deze films is een enorme hoeveelheid moed en kwetsbaarheid nodig om je hart eruit te scheuren en het zo op het scherm te krijgen. Ik ben gezegend met drie films op rij die dat doen. Het ontgaat me niet hoe zeldzaam dat is om zelfs maar te scoren een zo filmen. 
Emile Mosseri scoort Thuiskomst .Amazon Prime-video
Was dreigend hoe meer intimiderend van de drie films?
dreigend was de gemakkelijkste om te doen, omdat de meeste muziek was geschreven voordat ze begonnen met fotograferen. Ik had de thema's en zang voor het script geschreven. Isaac had dat allemaal in de hand terwijl ze de film in elkaar zetten. Wat intimiderend was, was dat ik een leeg canvas had. Er was nog geen film. Er was alleen het script - het hart van het ding.
Had Isaac muzikale referenties om je te begeleiden?
Nee. Het script raakte die noten emotioneel. Hij wist wat hij wilde vermijden. Hij wilde geen openlijk Koreaanse score. Hij wilde ook geen openlijke Americana-score. Het was behoorlijk wijd open, wat eng maar geweldig was.
Isaac had een meer hands-off stijl. Hij weet wat emotioneel werkt. Hij stuurt het schip heel voorzichtig en stil terwijl hij zijn medewerkers veel ruimte geeft. Maar het gaf me echt kracht om er samen met Isaac doorheen te gaan en die steun en richting van hem te krijgen.
Zien dat de film en muziek samenwerken - dat het verbinding maakt met mensen - dat was een bevrijdend iets voor mij. Nu heb ik meer vertrouwen in mezelf.
dreigend 's score heeft als extra element de vocale uitvoeringen van Han Ye-ri (die Monica speelt in de film) op originele nummers die je hebt geschreven.
Ja, ik probeer bij elke film een liedje te verwerken. We hebben geluk gehad met De laatste zwarte man in San Francisco daarin hebben we (zanger Mike) Marshall's uitvoering van If You're Going to San Francisco vastgelegd en vervolgens uitgewerkt. Aan Kajillionaire , hebben we een versie van Bobby Vinton's Mr. Lonely opgenomen met Angel Olsen. Maar dit was de eerste keer dat ik iets origineels voor een film had geschreven en het in een andere taal had laten vertalen.
Ik zong, schreef en nam Rain Song op, en stuurde het naar Isaac, die toen voorstelde dat Ye-ri het zou zingen. Stephanie Hong, een andere kampioen van de film, vertaalde mijn lied in dit prachtige gedicht in het Koreaans. Daarna bouwden we het nummer vrij snel met Ye-ri's zang omdat het allemaal op een Sundance-deadline viel.
Het klinkt alsof je die pop-rockgevoeligheid in deze partituren kunt dragen.
Dat is fijn om te horen dat het doorkomt. Ik denk dat elke componist - van welke achtergrond ze ook komen - in hun muziek zal opduiken. Ongeacht de instrumentatie of het orkest, je hoopt als componist dat je gevoeligheden als schrijver hopelijk door je werk zullen bloeden.
Hoe voelt het om 40 strijkers je muzikale idee terug te horen spelen?
Het is gek. Komend uit de bandwereld, heb je vier tot vijf avonden per week bandoefeningen om je band als alles te laten klinken. Dan ga je deze wereld in, en deze spelers hebben geen noot gehoord of gezien, dan spelen ze het ter plekke prachtig in één take.
Heb je een filmmaker waar je vooral mee wilt werken?
Er zijn er nogal wat. Degene uit mijn hoofd is Derek Cianfrance ( Ik weet dat dit veel waar is , De plek achter de pijnbomen ). Hij is iemand met wie ik graag zou willen werken. Hij gebruikt muziek op een heel spannende en gedurfde manier.
Wat vind je van het gebabbel over de Oscars rond deze film?
Het is geweldig om dat voor het eerst mee te maken samen met Isaac, Steven Yeun, (editor) Harry Yoon en (producer) Christina Oh. Dit zijn veel van onze eerste keren in deze situatie met dit soort pers.
Je probeert er alles aan te doen om de film te promoten en het werk te vieren, maar je moet jezelf er ook constant aan herinneren hoeveel geluk je hebt om zo ver te zijn - hoe de echte prijs is dat de film contact maakt met mensen.
Dit interview is bewerkt voor beknoptheid en duidelijkheid.
dreigend is nu on demand beschikbaar via diensten als Amazon Prime, Google Play en Apple.
