Meester-songwriter Jim Peterik toont het oog van de tijger op 46th Street.Julius Motal voor waarnemer
Ik heb iets stoms gedaan. In september 2014 bracht ik de dag door met Jim Peterik, de legendarische songwriter en artiest uit Chicago die niet één maar twee ongelooflijk invloedrijke popbands lanceerde, de Ides of March en Survivor. We aten lunch en toen was ik zijn gast bij een intiem vriendenconcert dat hij die avond in The Cutting Room gaf. Het idee was dat ik hem zou interviewen om een pub te geven voor zijn toen nieuwe memoires, Through the Eye of the Tiger: The Rock 'n' Roll Life of Survivor's Founding Member .
En dan heb ik het artikel niet geschreven.
Het probleem is dat ik van het werk van deze man hou, onironisch en volledig. Jim Peterik is een van mijn favoriete songwriters sinds ik uit mijn wieg kroop en iedereen vertelde dat ik de zoon van een arme man ben met een slechte gitaar en een eenvoudig lied. Losjes vasthouden. Zwaar metaal. Door de nacht rocken. Voertuig. Gewoon hit na perfecte hit. Ik kan foto's kijken Rocky III in de familiekamer van Julie Kaufmann. Ik zou die openingsmontage met Eye of the Tiger daar plaatsen met Tony Manero's wandeling tijdens Stayin' Alive, Don't Dream It's Over tijdens het vuurwerk in Avonturenland, en The Concept tijdens de roadtrip in jongvolwassene een van de meest perfect op elkaar afgestemde song-filmcombo's ooit. Er zijn minstens vijf verschillende hooks in I Can't Hold Back, elk op zichzelf geweldig, en binnen dat soort wegwerpbare pop-confectie is er een echt complexe songstructuur aan het werk. Probeer maar eens een diagram te maken van dat nummer met zijn rare halve bruggen en het couplet dat precies in het midden van een brug begint.
Dus ik hou van deze man, en omdat het een beetje mijn ding is om cultuur serieus te nemen dat slimme mensen kijken door hun neus naar , Ik stond te popelen om hem te interviewen en te beweren dat hij het verdient om gewaardeerd te worden naast Cheap Trick en Big Star.
Het probleem is dat het boek nogal klote is. Ik zal zowat elke rockmemoires lezen, en als mislukte rockmuzikant kan ik er bijna altijd een rode draad in vinden - de elementaire misselijkheid, de door drugs veroorzaakte fouten, de door seks aangewakkerde rampspoed, de zakelijke rampen, het is allemaal herkenbaar. Maar Peterik is gewoon een heel aardige vent die het goed voor zichzelf deed, meer dan 40 jaar getrouwd was met zijn middelbare schoolliefde en toevallig de smerigste hooks ooit schrijft. Helaas is hij veel beter in het schrijven van pakkende refreinen dan in autobiografie. Dit ding was zowel veel te kort als veel te saai. En toen ik hem ontmoette, vond ik hem zo leuk dat ik in die zaak verviel om de gevoelens van een man die op me was gegroeid niet te kwetsen - een fatale val voor een journalist. De laatste druppel: toen ik naar de show voor alleen vrienden ging, speelde hij een gouden zeldzaamheid, het geweldige Ides-nummer L.A. Goodbye en droeg het op aan Ken, deze erg aardige schrijver met wie ik de dag doorbracht.
Ik heb het stuk dat ik ging schrijven in de stront ingeblikt.
Maar deze zomer bracht Peterik een nieuwe plaat uit, De liedjes , dat enkele van zijn grootste hits herinterpreteert. Zelfs zonder de lagen productiesuiker zijn de botten gewoon zo stevig. Ik ging terug naar mijn oorspronkelijke interview en nu, zonder dat ik het boek hoef te promoten, kan ik het met een zuiver geweten presenteren. In feite . . . Ik kan me niet inhouden.
Waarnemer: Ik kom uit Chicago en heb rockmuziek in mijn eigen verleden. Het is een grap voor mij om dat te zeggen tegen iemand die heeft bereikt wat je hebt, maar sommige van de plaatsen die je noemde, zoals Orphans, waar je min of meer werd ontdekt in je solocarrière, zijn zeer bekende namen voor mij. Vertel me eens hoe je als jonge rocker uit Chicago naar New York bent gekomen.
Jim Peterik: Nou, de eerste ervaring was in 1970. Ik was nog nooit in New York geweest en de Ides speelden een NBC-première in een congrescentrum, zoals het NBC-congrescentrum. We hadden een nummer 1 record. En het was als een samenlevingsding, en we zijn in de lobby aan het spelen. Het was heel onhandig en heel raar. Maar een flash-forward ongeveer anderhalf jaar later, en we waren geboekt bij de Bitter End, en dat was leuk. We hadden net Miami Beach gespeeld in de Swingers Lounge en vlogen toen naar New York City en speelden de Bitter End drie nachten en waren net vermoord. De eerste keer dat ik in New York was, schrok ik ervan. De energie was bijna te veel. Ik had het gevoel dat er zoveel mensen waren, en ik was gewend om een grote vis te zijn in een kleine vijver in Chicago. Plotseling was ik een van de massa's in New York City. Ik wist niet hoe ik ermee om moest gaan. Maar de tweede keer in de Bitter End, dat verblijf, begon ik me er prettig bij te voelen. Ik heb de Meadowlands vaak gespeeld met Survivor, toen Eye of the Tiger, en dat was een enorme sensatie. We speelden met REO Speedwagon. Ik herinner me die nacht dat Irv Azoff, de giftige dwerg, ons het hof maakte voor management. Ik zal het nooit vergeten, want je weet dat hij na de set naar ons toe kwam en zei: Hé, Jim, hoe gaat het met je? Ik hou echt van je band. Nou, we hebben uiteindelijk bij hem getekend. Frank [Frankie Sullivan, medeoprichter en gitarist van Survivor] ging altijd draadloos en op steigers het publiek in en deed alle dingen die ik eigenlijk wou dat ik deed.
Nou, je had je eigen soort toneelbewegingen en persona ontwikkeld, maar je lijkt zo'n cerebraal onderdeel van de rockervaring, de schrijver en zo. 
De auteur en songwriter Jim Peterik buiten Orso op Times Square.Julius Motal voor waarnemer
Nou ja, ik heb twee kanten. Je weet dat ik het ben die een goede boodschap in een goede melodie voor een nummer probeert te schrijven, maar als je daar uitkomt, bedoel ik, het was altijd een heel... . . Nou, ze noemen ze hammen, maar het is meer dan een ham - ik hou gewoon van optreden. Toen ik Springsteen zag optreden, was dit voordat hij echt brak. Hij was in het Auditorium Theater in Chicago. Dit is vóór draadloze gitaren, en hij had een kabel van 60 meter lang. Tijdens Spirit of the Night stapte hij het publiek in en liep over de... Hij liep schrijlings door de gangpaden en schommelde op de armleuningen, en ik was aan het einde. En daar is Springsteen met zijn Telecaster, en ik zei: Karen, ik heb net God gezien. Ik was al een showman...
Hoe oud was je toen ongeveer?
Ik zag Springsteen in '74.
Je had dus al aardig wat rocksucces meegemaakt.
Oh, ja, maar het ging nog een stapje verder, weet je, toen ik Springsteen zag. Maar ik herinner me dat we openden voor Sha-Na-Na in het Arie Crown Theatre, en ik had mijn Les Paul, en ik deed dit ding waar ik het onder mijn kin stopte, en tijdens de jam op Eleanor Rigby, gebruikte ik om doen [zingt] da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, en het was gewoon heel oubollig, maar het publiek vond het geweldig. De recensent de volgende dag berispte me er gewoon om en zei: Toen hij die gitaar zette en deed alsof hij viool speelde, stierf ik bijna van het lachen. Weet je wat? Critici nooit. . . Ik was nooit een lieveling van critici.
Critici hebben een hekel aan het soort muziek dat naakt naar hits zoekt, maar ik denk dat er een afrekening is geweest dat wat je produceerde verdienste had. Hetzelfde gebeurde met REO Speedwagon, en het voelt alsof er een herbeoordeling is geweest, dat het spul echt standhoudt op een manier die niemand in 1981 had voorspeld. 
Jim Peterik speelde op 30 september 2014 een show op uitnodiging in The Cutting Room.Foto: waarnemer
Ik ga akkoord. Soms werkt succes op grappige manieren. We hadden al deze top 10-records met een behoorlijk aantal nummer 1-records, maar we waren op Puur goud in plaats van Don Kirshners rockconcert , weet je, en Puur goud heeft niet bepaald het cachet van die andere shows. Rollende steen beoordelingen gebruikten om me te beschadigen, en je weet wel Rollende steen is mijn Bijbel, en ik ben op pad met de Ides, en er was een stad die Condemned heette, en er hing een kleine man, een kleine cartoon, en toen Voertuig door de Ides van maart. Ik zou ongeveer twee weken in een diepe depressie doorbrengen. Toen leerde ik: Weet je wat? Het maakt niet uit.
Over diepe depressie gesproken, er staat een goed verhaal in het boek waarin je lijkt open te staan voor al deze coole bands. Je opent voor Boston, je eerste soort solo-optreden dat probeert een soloartiest te worden. En Bradley Delp is bang om uit te gaan, en later eindigt zijn leven in de meest ongelooflijk gruwelijke zelfmoord. Deze bands die dit soort confectie-achtige pop doen, je denkt niet dat er die vreselijke depressieve gevoelens ronddraaien. Praat over hoe je dit zeer stabiele gezinsleven hebt gehad, dit zeer stabiele emotionele leven te midden van al deze echt verontrustende omstandigheden.
Nou, weet je wat ik in het boek op een andere manier zeg, is dat toen ik begon. . . Weet je, ik heb 10 jaar geaarzeld om dit boek te schrijven, vooral omdat ik dacht dat ik niet genoeg drama in mijn leven had, weet je. Ik had niet de treinwrakken die individuele leden van Duran Duran en Motley Crue hadden. Allereerst ben ik een vraatzuchtige lezer van rockbios en autobiografieën. Leuk vinden Rick Springfield's Laat, laat in de nacht . Ik dacht dat het uitstekend was. Hij vertelt over depressies en de bezoeken die hij vroeger kreeg. Ik hou van dat boek. ik hield van Het boek van Howard Kaylan . Je hoeft niet de grootste ster ter wereld te zijn om een geweldig boek te schrijven, en natuurlijk hield ik van de Turtles. Daar ontmoette ik mijn vrouw, die in de rij stond te wachten om de Turtles te zien. Maar ik lees deze boeken, en er zijn zoveel treinwrakken, en er is een deel van de menselijke natuur dat graag naar een treinwrak kijkt en niet weg kan kijken. Dus ik ga, Is er genoeg spanning in mijn leven? Maar toen ik begon te schrijven, begon ik te huilen toen ik het had over bijna mijn huwelijk te verliezen omdat ik 10 jaar onderweg was en de machtsstrijd met de passief-agressieve tactieken van Frankie en Frankie. Ik zei: Weet je wat, er is veel meer conflict in mijn leven dan ik dacht, en weet je waarom? Ik heb het altijd verdoezeld met liedjes. Ik ging altijd naar mijn kamer en stortte alle emoties die ik had uit in de liedjes die als een schild werden. Maar als je dat schild afdoet, had ik net zo'n zwaar leven als de meeste anderen. Het is gewoon zo dat ik ermee omging.
Ik ben zo'n grote fan dat ik niet alleen heel bekend ben met Ides of March en Survivor, maar ook met een heleboel van je samenwerkingen van 38 Special tot Brian Wilson. Wat ik pas echt had gewaardeerd toen ik het boek las, is je tijd als professionele songwriter - Reba McIntyre en Johnny Rivers - en ook de jingle-dingen. De Sunkist? Ik bedoel, je hebt mijn leven verpest met dat liedje.
[Zingt] Ik drink goede vibraties op, Sunkist over de smaaksensatie ... whaaa whoop whoop . Ik schaam me.
En die van Schlitz?
[Zingt] Pas op voor de stier. Kijk uit voor de Schlitz Malt Liquor Bull. Niemand maakt moutlikeur zoals Schlitz.
Ik herinner me die melodie! Er was er een die elke Hawks-fan zich zou herinneren van het luisteren naar hockey op de radio: [zingt] Uit het land van hemelsblauw water ...
[Zingt] Uit het land van hemelsblauwe wateren. Ik heb er zo een gedaan.
Heb jij? Ik dacht dat ik je daar hoorde.
Absoluut. Dat was ongeveer drie jaar royalty's - Hamm's Beer.
Dus praat een beetje met me over waarom je je hoofd er niet bij kunt krijgen om Survivor-dingen uit te voeren.
Toen ik Survivor verliet in '96, verloor ik de naam, en de reden waarom ik er zo gemakkelijk mee was - ten eerste, ik haat rechtszalen, en ik wilde geen lange strijd aangaan, wat het zou zijn geweest met Frankie. Dus, zei ik, hier is de naam, en hier is waarom: ik voelde dat, en het klinkt misschien egoïstisch, maar zonder mij als de muzikale leider zou die naam het niet waard zijn om voor te vechten. Ik was de muzikale quarterback van die band. Ik was de bandleider. Ik heb ze alles doorgenomen: de arrangementen, de discipline tijdens de repetities. Als dat er niet is, heb je geen quarterback, en het bleek waar te zijn. Dus ging ik terug met de Ides. Eigenlijk had ik de Ides eerder hervormd in '91 of '90, en we deden optredens. Toen was Survivor een beetje wisselvallig, en Jimmy had zijn eigen versie, en het was een beetje een nachtmerrie. En ik zei, nou, Berwyn, Illinois bood ons aardig wat geld om terug te krijgen voor één show. We repeteerden drie maanden en in de zomer van '90 deed Ides dit concert voor 25.000 mensen in Berwyn. We zeiden: Hé man, we hebben drie maanden gewerkt; we gaan niet slechts één show doen. Dat jaar deden we misschien vijf shows, en elk jaar bouwde het op. Ik was terug bij mijn familie. En je hebt gelijk toen je zei dat Survivor meer een zakelijke entiteit was dan wat dan ook, en ze hadden een hekel - vooral Frankie - hadden een hekel aan elke vorm van schrijven die ik met iemand anders deed, zelfs als ik die nummers niet met Survivor had kunnen schrijven en het zou niet het juiste merk geweest. Terwijl, Ides of March, het was, ja, ga maar, Jim. Wat goed voor je is, is goed voor iedereen, en het was gewoon een totaal ondersteunende omgeving. Ik kende de Ides-jongens sinds Cub Scouts, en ik was terug. En ik dacht: ik heb deze liedjes - het zijn mijn kinderen. Ik kan doen wat ik wil met mijn kinderen. Het hoeft geen Survivor te zijn die Eye of the Tiger speelt; het kunnen de Ides zijn met het koper [zingt] bap bap bap bap . 
Overlevende op het hoogtepunt van hun 'Eye of the Tiger'-roem. Songwriter-toetsenist Jim Peterik is tweede van links in het lichtblauwe shirt; zanger Dave Bickler zit in de leren broek met zijn kenmerkende baret; songwriter-gitarist Frankie Sullivan is aan de rechterkant. De gymbroek is onverklaarbaar.Overlevende publiciteit
Vind je het echter vervelend dat die nummers nog steeds worden gespeeld door een entiteit genaamd Survivor?
Weet je, als ze goede shows doen, vind ik het niet erg. Als ze het achtervolgen - en ik heb gemengde beoordelingen gehoord.
Heb je hen gezien?
Ik heb niet. Ik heb het met opzet niet.
Ik weet een beetje over songwriting en hoe het geldgedeelte ervan werkt. Je zei dat je veel geld had om te hervormen en wat dat geld ook was, het kan niet het equivalent zijn van wat je de hele tijd in je mailbox moet zien van je werk. Ik hoor je liedjes de hele tijd op de radio, vandaag.
Rechtsaf. Nou, daarom moest ik mijn opties afwegen. Ik kreeg een telefoontje van Jimi, misschien acht maanden geleden, terwijl ik aan het twijfelen was of ik weer op de keyboards wilde spelen. Hij zingt, Frankie op de gitaar.
[De oorspronkelijke zanger van Survivor was Dave Bickler, die later de stem was van Budweisers Real Men of Genius-campagne. Hij werd vervangen door Jimi Jamison, die stierf in september 2014, slechts een paar dagen voordat dit interview werd afgenomen.]
Tot een half jaar geleden waren er twee leadzangers. Dave en Jimi deelden de leadzang. David Lee Roth en Van Halen, ja, [Peterik betekent Sammy Hagar]. En Jimi begint - het is duidelijk dat Frankie hem hiertoe aanzette omdat Frankie me niet direct zou bellen. Je weet dat we niet zo'n relatie hebben. Dus Jimi geeft me het soort hart en ziel: het is echt een geweldige man. We zingen geweldig, we spelen geweldig - bla bla. Hij bleef praten en ik realiseerde me dat het nog steeds Frankies show was, en dat het niet goed ging, en uiteindelijk zei hij: Jim, je wilt hier niet zijn. En dat was de laatste. . . hij moest eerlijk zijn omdat hij mijn vriend is.
Je beschrijvingen van je relatie met Frankie zijn echt goed uitgewerkt. Je hebt de hele tijd respect voor hem behouden als muzikaal medewerker, en toch is het zo duidelijk hoe moeilijk het is om samen een kamer te zijn.
Nou, de enige keer dat het comfortabel was, en ik zeg dat hij een strohoed en wandelstok opzette en naar de schrijfsessie kwam omdat hij wist dat daar het brood werd beboterd, publiceren, en ik genoot zo veel van Frankie toen we samen aan het schrijven waren. Hij was een sterke songwriter.
Hij is een riff-man.
Hij was een goede riff-man, maar ik ben ook een goede riff-man. Veel van de riffs waarvan mensen aannemen dat ze van Frankie zijn, zijn van mij.
Ik maak me daar waarschijnlijk zelf ook schuldig aan. Ik heb aangenomen dat de melodieën, de ideeën, de teksten van jou waren, en toen was hij de riff-man.
Nou, dat bestond wel degelijk. Ik bedoel, Caught in the Game was absoluut zijn riff, wat briljant is, weet je, maar er zijn andere momenten waarop ik een riff heb gemaakt, en natuurlijk was Take You on a Saturday van hem, maar ik zou je andere voorbeelden kunnen geven die van mij waren. Maar hij had een geweldige rock-'n-roll-test en hij was een geweldige redacteur. En weet je, zelfs als hij niet in de kamer was, als ik wist dat ik een idee aan Frankie zou presenteren, zou ik mezelf bewerken, ervoor zorgen dat er niet iets te intelligent was dat mensen niet zouden begrijpen of er was een akkoord niet te links van het midden. Hij was erg mainstream. Frankie kende het merk Survivor, en dat is het belangrijkste dat hij aan de band heeft toegevoegd. Hij hield niet van slapjes, en dat was maar goed ook.
Dus je had echte samenwerkingen met 38 Special. Je noemde het net aan onze serveerster. En niet alleen Hold On Loose, maar So Caught Up In You ook van jou was?
Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin', Keep On Running Away, Rocking Into the Night...
O, dat wist ik niet. Dat was hun eerste hit, toch?
[Zingt] Da doe. De timing is echt raar wat dat betreft. Iemand zegt dat je zeker weet dat timing commercieel zal zijn? Ja.
Twee drummers? Waar gaat dat in godsnaam over?
En geen van beiden was echt goed. Eén man kon nauwelijks spelen. Het was zo erg. We waren met hen aan het repeteren in Jacksonville. Ik ga, kun je gewoon niet spelen? Dat was verkeerd om te zeggen. Maar nee, dat nummer, en het staat in het boek, zou op de eerste Survivor-plaat staan die Ron Nevison produceerde. En dit was een nummer op het grote podium.
Wie zijn alle co-schrijvers die op Rockin' Into the Night staan vermeld?
Er waren Frankie Sullivan en Gary Smith, de drummer, die ik ze net gaf. Gary Smith was de drummer van Survivor vóór Marc Droubay. Hij speelde alleen op het eerste album. Daarvoor waren Marc Droubay en Dennis Johnson lid van de groep Chase.
Je beschreef dat, maar waarom deed Smith mee aan de songwriting? Is dat typisch?
Nee. Het was waarschijnlijk de goedheid van mijn hart. Ik gaf Frankie de eer omdat hij de riff heeft gemaakt. [Zingt] niet geven Don, die een groot deel van het lied werd. Hij schreef niets met de akkoorden of tekstueel.
Het was genereus van je om deze jongens...
Ik ben daar heel gul mee geweest. Gary creëerde het ritme voor [zingt] Wachten Deelnemen. Zijn drumpartij inspireerde me om die partij te schrijven.
En dat krijgt een songwriter-credit? Krijgt deze man tot op de dag van vandaag cheques voor het verzinnen van de timing van een drumpartij?
Ze zijn allebei. Maar toen werd ik de slechterik omdat Kolodner [John Kolodner, het hoofd van A&R bij Atlantic Records] mijn man was, want je weet dat hij dacht dat ik de leider van de band was, en dat was ik ook. Dus ik kreeg de schuld en toen dat een top 10-record werd voor 38 Special... zaten we in de auto en dat nummer zou klinken, en Frank sloeg gewoon de radio dicht.
Ik hou van dit verhaal van de song dingen. Vertel me over Voertuig.
Ik heb net een radio-interview gedaan en de manager van de zender ging maar door. Hij zei: Wat een sensatie! De man die 'Voertuig' zong. 
The Ides of March had veel geweldige nummers, maar 'Vehicle' is de bekendste hit van de Berwyn, Illinois-groep. Het nummer bereikte nummer 2, verkocht meer dan een miljoen exemplaren en verdiende de groep tieners slots ter ondersteuning van Jimi Hendrix, Janis Joplin en Led Zeppelin.Ides of March publiciteit
Ik ben daar niet door verrast. Dat nummer is zo bijzonder, zo ongewoon voor een radiohit. Het is ook een beetje eng. Ik was het aan het spelen. Ik heb jonge dochters en ik vertelde ze dat ik een rocksterheld ga interviewen, en mijn dochter zegt: Vriendelijke vreemdeling in een zwarte sedan?
En hier ben ik 19 die erover zing. Ik denk dat ik in het boek had kunnen vertellen wat er is gebeurd. Het is grappig, je weet dat Hardees er net een reclamespotje over heeft gemaakt - Hardees en Carl's Jr en ze speelden het op. Ze speelden dat vriendelijke vreemde ding. Ze hebben deze acteur zittend op een zwarte sedan een broodje kip eten. Ik zat met mijn stonerlab-partner in biologie, en hij lacht, Jim, kijk hier eens naar! Dit anti-drugs pamflet dat door de school circuleerde. En er was een kleine karikatuur cartoon van de vriendelijke vreemdeling om op te letten, en hij zat in een zwarte sedan, weet je. Ik ben de vriendelijke vreemdeling in de zwarte sedan - zou je in mijn auto willen springen? Ik was op zoek naar die eerste regel. Daarvoor was het [zingt] Ik heb een set mooie wielen, mooie schat, wil je niet in mijn auto springen. Het had het ritme niet.
Herinner je je een band uit Chicago genaamd The Kind?
Natuurlijk. Ja, Freek. . .
Iedereen was Frank in die band, een typisch Italiaanse band uit Chicago. Ze hadden een hit genaamd Loved By You. Zij en Off Broadway, beide sterk door jou beïnvloed.
Nou, ik bedoel Cliff en ik nog steeds... Hij stond op het wereldtoneel. Weet je, ik doe deze wereldpodia, een beetje mijn Ringo Starr-recensie, ongeveer twee keer per jaar, en hij was op zijn minst twee jaar aan shows. We deden veel van - ik bedoel Bully Bully en al die geweldige nummers, Keeping Time en Don't Get Out of Line.
Blijf op tijd. Dat is een geweldig nummer.
Je bent een man die zijn rots kent.
Dat is het grootste compliment dat ik ooit heb gekregen.
Zet die recorder op pauze. Ik wil je iets vertellen over Cliff. . .
