Actrice Jessica Lange in grimmige opluchting.Foto door Brigitte Lacombe Jessica Lange werd ontdekt in 1976in de oversized handschoen van King Kong , verdomd verdrietig maar mooi, en - verrassing! verrassing! - heeft de volgende 40 jaar besteed aan het oogsten van filmacterende hardware. De buit tot nu toe omvat twee Oscars, drie Emmy's, vijf Golden Globes en een Screen Actors Guild Award. Haar podiumprijzen zijn magerder - ze houdt vast aan meesterwerken en heeft er maar drie op Broadway gedaan - maar momenteel veegt ze door de wedstrijden van dit seizoen zoals Amanda Wingfield bij de cotillion.
Ze was Amanda haar laatste keer op Broadway en Blanche DuBois daarvoor. Nu heeft ze harde schijven verplaatst van Tennessee Williams naar Eugene O'Neill om de zachtste, droevigste, meest overschaduwde Tyrone van de vier te spelen die zijn gekwelde, autobiografische Lange dagen Reis de nacht in . Lange's vaardigheden en haar stervermogen brengen Mary Tyrone naar voren en in het midden, voor haar acteur-echtgenoot en twee zonen die rond hun zomerhuis aan de kust denderen met flitsendere tirades. Er zijn zes Broadway geweest Reis s, en dit is de eerste keer dat dit is gebeurd.
Terwijl de mannen des huizes drinken en razen, blijft Mary bij de logeerkamer en haar morfine. Wanneer ze schuldbewust tevoorschijn komt, is ze zich maar al te bewust van hun harde blikken en begint ze met haar losse haarlokken te rommelen, alsof die aangrijpende poppenkast ze van de geur zou afwerpen. Het is een voorstelling die in het hart verscheurt - en in het geheugen blijft hangen.
Dit is niet haar eerste keer bij de Tyrone-rodeo, merkt Lange op, terwijl ze zich neerzet in een restauranthokje in haar Village-hotel. Er was een Londense versie, tegenover Charles Dance, in 2000, en die is haar bijgebleven, houdt ze vol. Nadat ik het in Londen had gedaan, wilde ik het altijd nog een keer doen. Het is slechts een van die delen, altijd de moeite waard om opnieuw te bezoeken. Met Mary Tyrone kun je met de jaren een beetje los spelen. Toen ik haar voor het eerst speelde, was ik 50, wat een beetje te jong is. Nu ben ik waarschijnlijk een beetje te oud. Hoe dan ook, het maakt niet echt uit.
Maar ik moet zeggen dat in de 16 jaar die zijn verstreken tussen die productie en dit, je er veel meer bij brengt - veel meer verlies. Ik weet dat het raar klinkt, maar ik heb geen duidelijke herinnering aan wat ik in die productie heb gedaan. Ik weet niet of het komt omdat er zoveel tijd is verstreken of, toen ik eraan begon te werken, het alles gewoon overweldigde.
Blanche DuBois is de rol die ze het meest heeft gespeeld: eerst op Broadway in 1992, daarna als tv-film drie jaar later en ten slotte in Londen in 1997. Vanaf de eerste keer dat ik geïnteresseerd raakte in acteren, was Blanche de rol. De andere geweldige toneelrol, Mary Tyrone, kwam ik later in mijn leven tegen. Dat waren de enige waar ik gepassioneerd over was.
En ja, dat telt Amanda Wingfield mee. Ik had nooit dat gevoel over De glazen menagerie waar ik het over had Tram en Lange dagreis , maar toen deze producer me vroeg om Amanda te doen, dacht ik: 'Hoe kon ik? niet deze baanbrekende rol doen?’ dus ik deed het.
Het hielp niets dat de Britse regisseur David Leveaux haar Amanda's klassieke telefoonscène liet doen - pathetisch leuren op tijdschriftabonnementen - uit -podium terwijl Laura op het podium kreupel de tafel dekt. Zijn logica: het is nog niet eerder gedaan!
Lange was niet tevreden. De waarheid is dat, als we geloofwaardig zijn tegen elkaar, de productie niet goed was bedacht of geregisseerd, en ik denk dat dat een groot probleem was. Er waren veel dingen die mij tegenvielen aan die productie.
De gemeenschappelijke noemer die Lange naar zowel Blanche als Mary Tyrone trekt, is vooral eenzaamheid, wat ik begin te geloven is de menselijke conditie. Van daaruit komt al het andere. Bij Blanche is het het verlangen, de promiscuïteit, de behoefte aan genegenheid en verbinding, dat alles. Met Mary gaat het erom dat ze een jong meisje is en uit haar wereld is gehaald en in zijn wereld leeft, die voor hem vol en levendig is - James Tyrone heeft het podium ! - maar het omvat haar niet echt. Ze wacht in een vuile hotelkamer op hem om thuis te komen - meestal dronken - nacht na nacht. Wat een vreselijke eenzaamheid moet dat voor haar zijn geweest.
Lange dankt deze tweede kans op Lange dagreis naar televisiekoning Ryan Murphy, voor wie ze vier seizoenen van Amerikaans horror verhaal . We waren op een avond aan het eten en ik zei, terloops, dat ik heel graag weer Mary Tyrone zou spelen, herinnert ze zich, en, zegene zijn hart - wat een dierbare vriend! - hij ging naar buiten en kreeg de rechten en gewoon zei: 'Nou, hier. Hier zijn de rechten. Je kunt het gaan doen.'
Ik wilde geen lange commerciële run doen - het is gewoon te vermoeiend - dus gingen we de non-profit route, en Roundabout stemde ermee in om het te doen. Het geheel was een soort perfecte storm. Alles kwam samen. De naam Jonathan Kent kwam naar voren. Grappig verhaal: hij zat in een trein en begon aan O'Neill te denken - wat een geweldig stuk was dit en hoe graag zou hij het ooit regisseren - en op dat moment kreeg hij een telefoontje van Todd Haimes en zei: ' Zou je willen regisseren? Lange dagreis ?' Toen viel de cast - Gabriel Byrne, Michael Shannon en John Gallagher Jr. - een beetje op zijn plaats. Jessica Lange als Mary Tyrone in Lange dagtocht naar de nacht .Foto via Joan Allen
Tony of geen Tony, een carrière vol onderscheidingenis het laatste wat je zou hebben voorspeld voor Kong's liefdesobject. Maar talent spotten was niet het sterkste punt van producer Dino De Laurentiis. Toen zijn zoon Meryl Streep voor hem paradeerde als een mogelijk Kong-offer, gromde De Laurentiis (in het Italiaans): Waarom breng je me dit lelijke ding? Streep schoot meteen terug (ook in het Italiaans), sorry dat ik niet mooi genoeg ben om mee te doen King Kong . De reactie van De Laurentiis: verbijsterde stilte, als getroffen door een twee-bij-vier.
Lange dreigde hetzelfde lot te ondergaan. Ze gaven me bijna geen schermtest omdat ze mijn uiterlijk ook niet leuk vonden, herinnert ze zich. Ik kwam net terug uit Parijs, was een en al huid en botten en droeg deze Dietrich Blonde Venus afro. Ik herinner me dat toen ik binnenkwam voor de auditie, ik alle meisjes kon zien - een zee van klassieke blonde Californische schoonheden - en ik was niet een van hen. Ze wilden me gewoon terugsturen naar het volgende vliegtuig, maar de casting director zei: 'O, kom op, ze is hier. Geef haar een screentest.' Dat deden ze. Zelfs het AD was er niet, zelfs de directeur niet en zeker niet Dino. Ik deed één scène voor de camera, en de tweede AD belde de eerste AD en zei: ‘Je moet komen kijken naar dit meisje.’ Hij kwam, en ze belden de regisseur, en toen belden ze Dino. Tegen de tijd dat ik daar weg was, hadden ze me de rol gegeven.
Ondanks de camoufleren van de sexpot-sterretje die het scherm bereikte, kon een criticus de actrice van binnen zien. De film wordt aangewakkerd door Jessica Lange's snelle maar dromerige komische stijl, schreef Pauline Kael. [Ze] heeft het hoge, brede voorhoofd en de heldere ogen transparantie van Carole Lombard in Mijn man Godfrey [en] oneliners die zo dom zijn dat het publiek lacht en kreunt tegelijkertijd, maar ze hebben karakter. En als Lange ze zegt, houdt ze het oog vast, en jij vindt haar leuk, zoals mensen Lombard leuk vonden.
Dat is nog steeds een mooie herinnering voor Lange. Ik herinner het me goed. Ik heb die beoordeling jarenlang bewaard. Ik ben in dat opzicht net James Tyrone. Ze was echt de eerste die iets zag - om in mij te geloven - en het was geweldig. Daar was ik haar altijd dankbaar voor.
Het duurde niet lang voordat andere critici het doorhadden. Zeven jaar later Kong , Lange vond zichzelf voor twee Oscars - één met in de hoofdrol als Frans (Boer), de ander ondersteunend als vriendin van Tootsie (Dustin Hofman). Ze werden back-to-back gefilmd - zwaar drama gevolgd door ditzy comedy - en de komedie won voor haar. De rest van de jaren '80 waren allemaal Oscar-biedingen voor Beste Actrice en dramatisch: land , Zoete dromen en Muziekdoos .
In 1990 gaf ze haar tweede Oscar-winnende optreden: een vrijgevochten, bipolaire legervrouw spelen Blauwe lucht - maar ze nam die prijs pas in 1995 in ontvangst, vier jaar na de dood van de directeur, Tony Richardson. Een van de laatste films geproduceerd door Orion Pictures voordat het failliet ging, Blauwe lucht bracht de tussentijd door met marineren in een bankkluis, alleen strompelend naar de release om het grootboek leeg te maken. Wat verrassend was, zegt Lange, was dat: iedereen had de kans om het te zien - het was zo'n beperkte, lukrake release - maar er was een criticus bij de... LA Times , Peter Rainer, die het ving en er echt voor pleitte. Hij schreef er artikelen over en zorgde ervoor dat mensen er aandacht aan besteedden. Ik ben dankbaar dat hij dat deed, want anders zou het spoorloos zijn verdwenen.
Periodiek, wanneer ze een acteerbeurt nodig heeft, geeft Lange Lange De godin een andere look. In de hoofdrol Kim Stanley, die werd genomineerd voor een Oscar als haar moeder in Frans . Ik wil mezelf eraan herinneren wat geweldig acteren is, waar ik naar moet streven, legt ze uit. Sorry dat ik het zeg, ik heb Kim nooit op het podium gezien. Tegen de tijd dat ik haar kende, deed ze niet meer aan theater. Ik zat er laatst aan te denken hoe graag ik haar in de dertig had gezien met Blanche of haar in de vijftig of zestig had gezien met Mary Tyrone.
wanneer haar eigen Lange dagreis eindigt op 26 juni in het American Airlines Theatre, zal de actrice het naar de thuisbasis brengen - de bossen in het verre noorden van Minnesota - en twee maanden niets doen. In september keert ze terug naar Hollywood om te beginnen met filmen Vete . Ze speelt Joan Crawford en Bette Davis van Susan Sarandon in deze anthologiereeks van acht afleveringen over de kattengevechten en kopstoten die plaatsvonden tijdens de chaotische opnames van hun Wat is er ooit met Baby Jane gebeurd? in 1962. ( Ik ben daar! )
De schrijver, producer en soms regisseur van Vete is Ryan Murphy. Terugverdientijd!
