Elisabeth Moss, Melissa McCarthy en Tiffany Haddish in De keuken .Warner Bros. Zoals je ongetwijfeld al vernomen hebt, De keuken is een New Yorks misdaaddrama met in de hoofdrol drie getalenteerde vrouwelijke acteurs die personages spelen die uiteindelijk een team Ierse gangsters leiden in Hell's Kitchen uit de jaren 70. De film is zwaar op de markt gebracht, met Melissa McCarthy, Tiffany Haddish en Elisabeth Moss prominent weergegeven in posters van metrostations en buskiosken die ze op individueel gekleurde panelen tonen, alsof ze uit een stripboek komen, waarop de film is gebaseerd.
Stripboeken zijn nu super populair, toch? Vrouwen die dingen doen die we jongens hebben zien doen, zoals Oceaan 8— mensen eten dat spul op, nietwaar? En wie houdt er niet van deze acteurs - ze raken praktisch elk kwadrant!
Hoewel het misschien een origineel verhaal is, De keuken wordt belast door veel van hetzelfde cynisme dat de sequels en remakes heeft aangewakkerd waarmee we de hele zomer zijn bekogeld. Dat wil zeggen dat het het soort film is dat wordt gemaakt zodra verhalenvertellers en filmmakers aan de kant worden geschoven en het proces van het maken van films wordt geregeerd door marketeers die beslissingen nemen op basis van welke trends goed zijn op Twitter of welke modewoorden een beroep doen op testmarketinggroepen.
Het is niet karaktergestuurd, dat is zeker. De rollen die hier worden gepresenteerd, lijken meer op oude stijlfiguren dan op echte mensen; we krijgen de bescherm-haar-familie mama beer, de standaardkwestie femme fatale en het slachtoffer krijgt eindelijk de middelen om voor zichzelf op te komen. Ondanks de inspanningen van de hoofdrolspelers is elk personage veel te gaar om een film te maken. Alleen Moss, die de latente woede van haar personage laat transformeren in vreugde terwijl ze geniet van de bloederige gangstering, valt op.
| DE KEUKEN |
Kijk ook niet naar het verhaal, dat nauwelijks verder gaat dan de opzet. Zodra hun echtgenoten - gespeeld door Brian d'Arcy James, James Badge Dale en Jeremy Bobb - zijn gearresteerd na het plegen van zo'n stomme overval op een slijterij dat je je afvraagt hoe ze ooit geld hadden kunnen verdienen, nemen de vrouwen hun bedrijf over en vind veel meer succes. De plotmachinaties vragen om een reeks dubbele kruisen die nooit echt veel betekenen omdat het script nooit de ontwikkeling van de relaties toelaat die worden verraden.
Aan de positieve kant, het haar en de make-up zijn uitstekend, net als de kostuums. De kunstrichting? Best knap. Maar bij elkaar genomen lijkt het fijne vakmanschap van de film veel op Margo Martindale, die in een paar scènes als matriarch van een racistische misdaadfamilie speelt: we hebben het eerder gezien en veel slimmer op een aantal piek-tv-klassiekers.
Er zijn een paar gedenkwaardige momenten - wanneer Moss zichzelf doopt in de Hudson terwijl ze een lichaam weggooit en wanneer de grote Annabella Sciorra opduikt voor twee scènes als de vrouw van een Brooklyn-gangster die de naam Gloria Steinem aanroept. En u kunt zich verheugen op een enkele opvallende prestatie: Star Wars slechterik Domhnall Gleeson speelt een oorlogsveteraan die terugkeert naar de buurt om zijn liefde voor Moss' Claire te verkondigen nu ze een gevangenisweduwe is. Hij is het enige personage dat een innerlijk leven lijkt te hebben en dus zijn zijn emoties de enige die zich registreren.
Maar er is te veel talent en belofte in het spel om toe te staan De keuken om voorbij te schaatsen op zulke kleine prestaties. De waarheid is dat de film een verontrustende trend in films van vandaag vertegenwoordigt, waar productie- en marketingtypes denken te kunnen krijgen door oppervlakkige voorbeelden te geven van dingen die populair zijn in de tijdgeest van sociale rechtvaardigheid - vrouwen zijn bijvoorbeeld keiharde hoofdpersonages, bijvoorbeeld - en doe alsof dat genoeg is.
Het is niet. Geef ons echte karakters; geef ons goed schrijven; geef ons een meeslepend verhaal. Doe anders geen moeite.
