Jennifer Beals, Katherine Moennig en Leisha Hailey in Het L-woord: Generatie Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime Er staat veel druk op Het L-woord: Generatie Q , het vervolg op de Showtime-hit die vanaf 2004 zes seizoenen liep. Het moet niet alleen werken voor de diehard fans van de serie, maar het moet ook een nieuwe generatie fans inluiden in een tijd waarin steeds meer jongeren identificeren zich als leden van de LGBTQ+-gemeenschap - en wanneer we ons meer op ons gemak voelen om openlijk over genderidentiteit en queerness te praten.
Generatie Q bestaat ook in een opwindende nieuwe televisiewereld. Hoewel er nog steeds een merkbaar gebrek is aan queer-gecentreerde personages en inhoud op televisie, hebben we veel meer keuzes dan in 2004 - en ver beter keuzes met series die begrijpen dat biseksualiteit meer is dan sletterig of slecht zijn, of dat transgenders geen clou zijn voor een slechte grap in een slechte sitcom.
Destijds keken de meesten van ons Het L-woord want ja, het was revolutionair en zeepachtig en leuk, maar vooral omdat het de... enkel en alleen ding dat we hadden. Nu kunnen we ergens anders kijken als: Generatie Q slaagt er niet in om op te staan en op te vallen.
Gelukkig zijn veel van Generatie Q is niet zo teleurstellend als eerst werd vermoed, en zou zelfs een verbetering ten opzichte van het origineel kunnen worden genoemd, grotendeels omdat het vooral begrijpt dat het in 2019 op de wereld moet reageren in plaats van te proberen de vroegere glorie te heroveren. Dit blijkt direct uit de poort: de serie begint met twee gekleurde lesbiennes die bloederige menstruatieseks hebben - Generatie Q heeft zeker zijn zinnen gezet op een low-key revolutionair.
De grootste en beste update is de cast van nieuwelingen. De twee bovengenoemde vrouwen zijn Dani Nùñez (Arienne Mandi), een berekenende PR-manager die werkt voor het absoluut duistere bedrijf van haar vader, maar die ernaar streeft om ergens te werken waar haar identiteit meer reflecteert en om haar geeft, en haar partner Sophie Suarez (Rosanny Zayas), een televisieboekingsproducent die merkt dat ze door de netelige klassendynamiek binnen haar relatie navigeert. Ze wonen samen met Micah Lee (Leo Sheng), een transman en professor die een nieuwe buurman hard verplettert terwijl hij zijn eigen gevoelens over gender uitwerkt. Hun beste vriendin is Finley (Jacqueline Toboni, die is geweldig), de enige blanke in hun groep, die de grens zoekt tussen de vertederende, zachte butch-crush op je universiteitscampus en frustrerend in haar gebrek aan zelfbewustzijn over haar relatie met alcohol en religie, en hoe elk haar identiteit als lesbienne bepaalt. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi en Rosanny Zayas in Het L-woord: Generatie Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime
De drie belangrijkste nieuwelingen komen allemaal overeen met hun oude tegenhangers: Dani merkt dat ze aangetrokken wordt tot Bette (Jennifer Beals), die midden in een burgemeesterscampagne in Los Angeles zit, terwijl Sophie werkt voor Alice (Leisha Hailey), die nu de presentator van haar eigen gelijknamige podcast die overdag is geworden en balanceert tussen stiefmoedertaken voor die van haar vriendin ( Een Mississippi ’s Stephanie Allynne) twee kinderen. Finley werkt ook voor de show van Alice, maar is gekoppeld aan Shane (Katherine Moenning), die rijk en diepbedroefd naar huis terugkeert. Nadat ze Shane heeft geholpen met het bouwen van meubels (ik ben net een traditionele lesbienne als het op gereedschap aankomt), belandt Finley in een van de logeerkamers in Shane's nieuwe enorme huis, waar ze gelukkig langer welkom blijft.
Er is geen twijfel dat Het L-woord was baanbrekend en belangrijk; er is ook geen twijfel dat Het L-woord was soms schadelijk, beperkend, beledigend en vervreemdend voor de gemeenschap die het wilde vertegenwoordigen. Ook tijdens het kijken en genieten Het L-woord , was het altijd pijnlijk duidelijk dat het prioriteit gaf aan de ervaring van cis, blanke, welvarende lesbiennes, wat resulteerde in een gevoel meer los te staan van queerness dan representatief. (Het was bijzonder schadelijk als het erop aankwam) zijn benadering van trans-verhaallijnen , dus het is begrijpelijk om op je hoede te zijn om erop in te gaan .)
Generatie Q , of het wil of niet, is belast met het worstelen met zijn eigen schadelijke geschiedenis. Soms lijkt het alsof het dit actief doet door de nieuwe groep van diverse karakters (en vooral door de opvallende Sophie), maar het blijft tekort schieten. Geweldig dat Generatie Q bevatte een aantal transpersonages (en sommige in cis-rollen!) maar Micah is de enige die enigszins ontwikkeld is, terwijl de transvrouwen aan de zijlijn blijven staan en secundair. Aan de ene kant betekent vooruitgang dat er transpersonages worden getoond wiens verhaallijnen niet alleen gaan over het feit dat ze trans zijn, maar aan de andere kant moet een serie over de verschillende ervaringen van queervrouwen absoluut de realiteit weergeven van een transvrouw of niet-binair persoon in de lesbische gemeenschap - hoe het soms gastvrij en soms exclusief kan zijn. (Tijdens de Television Critics Association-tour afgelopen zomer verklaarde showrunner Marja-Lewis Ryan dat: Generatie Q verwijst niet expliciet naar TERF-lesbiennes, maar zei in plaats daarvan dat de show haar reactie was op TERF-lesbiennes, wat een teleurstellende benadering is.)
Dit alles wil zeggen dat het een vreemde ervaring was om de eerste drie afleveringen van Generatie Q na een adolescentie te hebben doorgebracht met het kijken naar bootleg-kopieën van het origineel, en vervolgens de volwassenheid enigszins gênant door te brengen met het opnieuw kijken naar (bepaalde) seizoenen. Het is vergelijkbaar met thuiskomen in een kinderkamer om je te realiseren hoeveel je bent veranderd - hoeveel de wereld is veranderd - sinds je daar voor het laatst was; het gaat door die tienerboekenkasten in de hoop op nostalgie, maar in plaats daarvan beseffend hoeveel van wat je liefhad, nou ja, afval was. Dit is gedeeltelijk waarom Generatie Q voelt vaak zo onevenwichtig: er is een vreugde wanneer de nieuwe personages op het scherm verschijnen - hun eerlijke gesprekken, hun seksscènes, hun rotzooi, hun ambities - maar het wordt leeggelopen zodra het oude trio tussenbeide komt.
De relatie van Alice is niet zo interessant als de schrijvers willen, en de plots rond haar show overdag voelen muf aan (hoewel we er in ieder geval een fantastische cameo van krijgen). Zelfs met een schandaal is de campagne van Bette niet veel anders dan de tientallen vergelijkbare verhaallijnen die we op tv hebben gezien en tot nu toe is de gespannen moeder-dochterrelatie met Angie (Jordan Hull) ook te bekend. Shane's complotten - een op handen zijnde echtscheiding, een nieuwe zakelijke onderneming - doen het niet veel beter, ze verdwijnen alleen naar de achtergrond. Het contrast tussen deze twee generaties personages herhaalt mijn onmiddellijke gedachte toen ik hoorde over het vervolg: waarom dit terugbrengen in plaats van een kans te wagen op een geheel nieuw verhaal over queer vrouwen dat beter bij onze wereld past?
Toch, ondanks de aarzelingen en twijfels, Generatie Q is zeker een aantrekkelijk vervolg (een snelle scroll door mijn Facebook-evenementen heeft geleid tot een aantal kijkfeesten die op zondag plaatsvinden) en het is veel beter dan velen hadden verwacht. Het wankelt alleen als het naar zijn verleden kijkt in plaats van vooruit te marcheren.
