Max Levai.Marlborough De drie verschillende galerijen MarlboroughHedendaags,MarlboroughGalerij enMarlboroughFine Art zal binnenkort niet meer bestaan. Onder leiding van een nieuwe president, Max Levai, proberen de drie ruimtes af te stemmen op de huidige praktijken van de industrie door hun programmering te consolideren en elk van hun locaties onder een uniforme naam en merkidentiteit te brengen. Van nu af aan zullen ze gewoon bestaan als Marlborough.
En in lijn met een subset van grote New Yorkse galerijen, staart Marlborough zijn verenigde onderneming uit door meer onroerend goed in Chelsea op te kopen. De galerie maakte eerder deze week bekend dat ze specifiek 547 West 25th Street hebben gekocht, het gebouw direct naast wat Marlborough Contemporary was.
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
De uitbreiding verdubbelt hun laterale winkelpui en zal, eenmaal gerenoveerd om de gebouwen te combineren, een expositieruimte van 15.000 vierkante voet bieden. De locatie zal ook worden uitgerust met twee buitenplekken voor beeldhouwkunst en een 24-uurs, op straat gerichte ruimte met speciale projecten. Het hoofdkantoor van de Londense galerie blijft gevestigd in de ruimte aan Albemarle Street, in Mayfair, waar voorheen Marlborough Fine Art was gevestigd.
Maar terwijl het voor hun Londense entiteit niet veel meer betekent dan een merkverandering, maakt de fusie in New York deel uit van een snel veranderend landschap voor dealers van elke omvang. De nieuwe opgravingen van Marlborough waren voorheen de thuisbasis van Cheim en Read, die 21 jaar op het adres waren voordat ze afgelopen juni sloten om naar de bovenstad te verhuizen en een privépraktijk in te voeren. Het is een bekend refrein; torenhoge vastgoedkosten verdrijven kleine en middelgrote galerijen, terwijl alleen de molochen de leegte kunnen vullen.
Nieuwe president Levai is de achterneef van Frank Lloyd, de oprichter van Marlborough Gallery, en zoon van de voorzitter, Pierre Levai. Marlborough is laat om zich aan dit model aan te passen, vertelde Max Levai aan Braganca, wat de gebruikelijke benadering is voor de internationale galerijen van vandaag. Een internationale aanhang betekent meer kansen voor kunstenaars, of we het nu hebben over verkoop of mogelijkheden om werk te exposeren. Op hun beurt kunnen kunstenaars een grotere impact hebben op de cultuur, die nu een internationaal fenomeen is en geen lokaal fenomeen.
Het is waar dat dit geen nieuw idee is, maar de tijden zijn veranderd sinds de opening van de eerste Marlborough-galerij. Lloyd lanceerde Marlborough in 1946 in Londen. In de jaren zestig had Marlborough buitenposten in Rome en New York. De galerijen opereerden onafhankelijk van elkaar en ontwikkelden een programmering die probeerde in te spelen op de gevoeligheden van dealers en verzamelaars op hun afzonderlijke locaties.
De markten waren veel meer gelokaliseerd dan nu. Het was een natuurlijk product van een kleinere en minder verbonden kunstwereld. Tegenwoordig zijn klanten meer divers in hun interesses dan ooit tevoren, zei Levai. 
Keith Mayerson's tentoonstelling 'My American Dream' geïnstalleerd in Marlborough Contemporary in 2015.Tom Powell
Het nieuwe programmeringsmodel zal zich richten op shows van museumkwaliteit die het rooster van historische kunstenaars van de blue-chip galerij vieren, evenals tentoonstellingen die actueler en thematischer zijn. Later dit jaar zal in de Londense galerij een meeslepende installatie van Jonah Freeman en Justin Lowe te zien zijn, evenals een show met werk van de beroemde Poolse beeldhouwer Magdalena Abakanowicz die een aanvulling vormt op een komende tentoonstelling in het Tate Modern.
Ondertussen zal de ruimte in New York opnieuw worden ontworpen door Betty Rexrode van Rexrode Chirigos Architects, die ook hielp bij het opknappen van de galerij na schade na orkaan Sandy. Het arsenaal aan nieuwe tentoonstellingen van de locatie in de Verenigde Staten omvat de eerste Amerikaanse solotentoonstelling in meer dan een decennium van schilderijen van de Cubaanse kunstenaar Tomás Sánchez, een uitgebreide groepstentoonstelling over naoorlogse assemblage en een brede kijk op de carrière van filmmaker Kenneth Anger .
Terwijl Marlborough hun voetafdruk uitbreidt en hun merk consolideert, blijft de vraag of de markt nog een blue-chipgalerij wil of nodig heeft om te groeien, groeien, groeien. De diepte en breedte van hun komende tentoonstellingen lijken echter veelbelovend.
