Lupe Fiasco.Facebook Wanneer de uiterst getalenteerde en sociaal bewuste Lupe Fiasco zijn zesde LP uitbrengt, lichte drugs , morgen zal veel aandacht worden besteed aan de subtekst en thema's van zijn rijmpjes door diegenen die op zoek zijn naar hints van antisemitische retoriek.
Half december deelde de rapper een single genaamd N.E.R.D., die de muziekgemeenschap verlichtte voor deze bijzonder wenkbrauwverhogende regel: Kunstenaars die worden beroofd voor hun uitgeverij / Door vuile Joodse execs die denken dat het een aalmoes is van het verbond.
Zoals je je misschien kunt voorstellen, kwam de Anti-Defamation League tussenbeide, waarbij Jonathan Greenblatt, CEO van ADL, een verklaring aflegde:
Deze teksten versterken de antisemitische mythe van de Joodse controle over de muziekindustrie, een stereotype dat de afgelopen jaren is uitgebuit door bekende haatzaaiers. Het is onverantwoord voor een artiest om het hatelijke antisemitische stereotype van de 'hebzuchtige jood' in stand te houden. Zelfs als Lupe Fiasco zich zorgen maakt over de exploitatie van zijn artistieke productie, is het betreurenswaardig om als reactie daarop een hele groep te stigmatiseren. Fiasco heeft een welverdiende reputatie als een zeer gerespecteerde hiphopartiest. In een tijd waarin er aanzienlijke verdeeldheid is in het hele land, zijn we teleurgesteld dat hij er niet voor heeft gekozen zijn platform en stem te gebruiken om een meer inclusieve boodschap te promoten.
Daarna tweette Greenblatt op Fiasco, met de vraag waarom hij zijn podium niet gebruikt om inclusiviteit te promoten, en Fiasco vuurde terug.
Sorry Massa….ik doe het de volgende keer beter, fuck outta here https://t.co/D4UNsWNkJR
- DRUGS Licht 10/2/17 (@LupeFiasco) 14 december 2016
In een daaropvolgende reeks tweets verduidelijkte Fiasco het sentiment dat hij probeerde over te brengen door middel van de tekst door foto's te laten zien van eerdere ontmoetingen met Joodse intellectuelen zoals Howard Zinn en Noam Chomsky, terwijl hij enigszins zijn onderscheid verduidelijkte tussen degenen door wie hij zich opgelicht voelde en de religie in zijn geheel.
Dit is wat er gebeurt bij een Lupe Fiasco, Concert Columbia University NYC... waar heb je het over??? Gefotoshopt toch? @JGreenblattADL pic.twitter.com/pWDDxizJiL
- DRUGS Licht 10/2/17 (@LupeFiasco) 14 december 2016
Ik heb er ook een gemaakt met Noam erop. hij is toch ook van de stam? Oh dat klopt, jullie beschouwen hem ook als een antisemiet toch?? @JGreenblattADL pic.twitter.com/d6EtsjCAHI
- DRUGS Licht 10/2/17 (@LupeFiasco) 14 december 2016
Hoe zit het met deze man? @JGreenblattADL ??? Howard Zin. Je kent een van mijn mentoren en intellectuele bronnen. Hij is gewoon semi-semiet, toch? pic.twitter.com/tCL27e38TE
- DRUGS Licht 10/2/17 (@LupeFiasco) 14 december 2016
Het probleem oplossen. Veroordeel de slachtoffers niet, klootzak. Shalom Salaam en welterusten. @JGreenblattADL
- DRUGS Licht 10/2/17 (@LupeFiasco) 14 december 2016
Dagen na de opmerkingen sprong Fiasco terug op Twitter om specifiek de Joden in de muziekbusiness te noemen waarvan hij dacht dat ze hem hadden opgelicht, waaronder voormalig Warner Music-CEO Lyor Cohen en de huidige CEO van het bedrijf Craig Kallman.
Lyon Cohen vertelde me dat hij de voorwaarden van een bestaand contract niet mag nakomen tenzij ik een contract ondertekende dat de voorwaarden van het bestaande veranderde, schreef hij. Craig Kallman onderhandelde ooit in het geheim over een deal waarin stond dat ik ermee instemde 85% van mijn pubrechten op het nummer Airplanes weg te geven aan zijn producers.
Toen twitterde hij hoe de joodse advocaat die hij had ingehuurd om tegen Atlantic te vechten hem voor 5 procent van alles opnam, wat neerkwam op $ 100,ooo, en de kracht van zijn waarheid aan de macht werd een beetje verdund door zijn logische kloof.
Een ding dat ik heb geleerd van het opgroeien in de smeltkroes van Miami, Florida, is dat sommige stereotypen gevaarlijk worden wanneer de waarnemer zijn of haar observatie van sommigen op iedereen uitbreidt en toepast. Het verschil tussen een culturele observatie en een stereotype ligt in die versterking van een waargenomen patroon tot een absolute waarheid.
Maar als trotse jood ben ik gefascineerd door de mogelijkheid voor dialoog die Fiasco heeft geopend. De historische realiteit is dat Joodse labeleigenaren en producenten hebben speelde een geweldige rol in het vormgeven van de muziekindustrie, en veel van die rol werd gespeeld op de rug van zwarte artiesten.
Een ander de realiteit is dat groepen als The Nation of Islam en hun uitloper The Five-Percent Nation een diepgaand effect hebben gehad op het vormgeven van cultureel bewustzijn in rapmuziek, en veel van dat culturele bewustzijn omvatte antisemitische generalisaties over alle Joodse mensen gebaseerd op de verhuurders, pandjeshuiseigenaren en mensen uit de platenindustrie waarmee zwarte mensen omgingen.
Het is een gecompliceerde geschiedenis die de moeite waard is om uit te pakken, omdat een kernwaarheid die zich openbaart een gedeelde geschiedenis is - van culturen die meer met elkaar gemeen hebben dan iemand zich kan herinneren. Zwarte en joodse geschiedenissen zijn beide verweven met slavernij, diaspora en ontheemding. Ik hoop dat door het onderzoeken van de verdeeldheid zaaiende rol die de muziekindustrie heeft gespeeld bij het verder doorbreken van die kloof, we ons kunnen concentreren op wat ons hetzelfde maakt.
Historisch gezien hebben Joden het werk gedaan dat door de adel als onrein of vies werd beschouwd. In de Middeleeuwen dacht de kerk dat omgaan met geld een zonde tegen God was, dus werden wij de tollenaars. In een beweging van culturele terugwinning, liepen we ermee. En toen Joodse immigranten werk zochten in een Amerika dat nog meer raciaal gesegregeerd was dan nu, wendden ze zich snel tot het optreden als huisbazen en pandjesmakelaars in Harlem, een van de enige banen die op dat moment voor hen openstonden.
James Baldwin vertelde over deze jaren, toen hij opgroeide in Harlem, en legt beknopt uit hoe de animus werd gevoed:
[I]n Haarlem…. onze … landheren waren Joden, en we haatten ze. We haatten ze omdat ze vreselijke verhuurders waren en niet voor de gebouwen zorgden. De eigenaar van de supermarkt was een Jood... De slager was een Jood en, ja, we betaalden zeker meer voor slechte stukken vlees dan andere New Yorkers, en we droegen heel vaak beledigingen mee naar huis samen met ons vlees... en de pandjesbaas was een Jood - misschien haatten we hem het meest.
Maar kort daarna kwam hij tot het besef dat de joden met wie hij te maken had niet aan de top van de voedselketen stonden:
De eerste blanke die ik ooit zag, was de Joodse manager die arriveerde om de huur te innen, en hij incasseerde de huur omdat hij geen eigenaar was van het gebouw. Ik heb eigenlijk nooit een van de mensen gezien die eigenaar waren van een van de gebouwen waarin we zo lang schrobden en leden, totdat ik een volwassen man en beroemd was. Geen van hen was joods. En ik was niet dom: de kruidenier en de drogist waren bijvoorbeeld joden, en ze waren heel erg aardig voor mij, en voor ons... Ik kende een moordenaar toen ik er een zag, en de mensen die me probeerden te vermoorden waren niet Joden. 
De beroemde jazzclub van Harlem, het Apollo Theatre, in de jaren vijftig.ERIC SCHWAB/AFP/Getty Images
Dr. Martin Luther King, Jr. verklaarde deze relatie op beroemde wijze als het begin van spanningen tussen de zwarte en Joodse gemeenschappen:
Toen we in Chicago aan het werk waren, hadden we talloze huurstakingen in de West Side, en het was helaas waar dat in de meeste gevallen de personen tegen wie we moesten staken Joodse huisbazen waren... We woonden in een sloppenwijk die eigendom was van een jood en een aantal anderen, en we moesten een huurstaking houden. We betaalden $ 94 voor vier vervallen, armoedige kamers, en …. we ontdekten dat blanken … slechts $ 78 per maand betaalden. We betaalden 20 procent belasting.
De neger betaalt uiteindelijk een kleurenbelasting, en dit is gebeurd in gevallen waarin negers Joden confronteerden als de huisbaas of de winkelier. De irrationele uitspraken die zijn gedaan zijn het resultaat van deze confrontaties.
Verwijzend naar Baldwins observaties over zijn relatie met de slager die hem meer in rekening bracht voor stukken vlees, is het heel goed mogelijk dat er gewoon echt racisme was. Ik kan met de intens orthodoxe Hassids in Brooklyn, die nog steeds grotendeels als huisjesmelkers opereren, spreken als definitief en objectief racistisch. Hun insulaire cultuur en dogmatische interpretatie van de Schrift zorgen ervoor dat ze bang zijn voor degenen die ze niet begrijpen, en rechtvaardigt een heiliger dan jij gevoel van uitsluiting dat zelfs ik, als seculiere Jood, me overladen voel in de duidelijke vorm van uitsluiting, minachting, en algemeen anderszijn.
Maar voor zover deze spanningen gebaseerd zijn op nabijheid en stereotypen, speelde de muziekindustrie een grote rol bij het verergeren ervan. De meeste uitgevers en songwriters van Tin Pan Alley waren joods - omdat hun werk in andere beroepen werd geweigerd, werd een nieuwe, niet-gevestigde industrie de beste manier om succesvolle spelers in het Amerikaanse leven te worden. Maar vroege 20e-eeuwse muziek staat bol van Joodse toe-eigeningen van zwarte identiteit, en verschillende geleerden hebben gesuggereerd dat Joden zichzelf beschouwden als de ware vertolkers van de zwarte cultuur.
Stereotypen en racisme waren zeker ook wijdverbreid onder joden in de entertainmentindustrie. Joodse vrouwelijke vaudevillians maakten rond de eeuwwisseling populair wat nu een weinig besproken en onbegrepen locatie is voor optredens, bekend als 'coon shouting', schrijft Pamela Brown Levitt.
In een poging om door te breken in de entertainmentindustrie, werd de esthetiek van [Tin Pan Alley ondernemers] omschreven in een fel anti-zwart en xenofoob milieu. Tegen het midden van de jaren 1880 hadden ze een hechte Tin Pan Alley-industrie gevormd die de vaudeville en vroege zwarte musicals ging domineren ... Bedoeld als komedie, varieerde coon song van scherts en minachtend tot wreed en sadistisch ... Coon song bladmuziek en geïllustreerd omvat verspreide lasterlijke afbeeldingen van zwarten in nauwelijks gecodeerde lasterlijke teksten. Het 'N'-woord en bijbehorende gevolgtrekkingen werden bijvoorbeeld verzonden in woorden als 'mammy', 'honey boy', 'pickinniny', 'chocolade', 'watermelon', 'possum' en de meest voorkomende 'coon'. 
Jazzpianist Pete Johnson speelt in de jaren ’50 met zijn jazzorkest in een club in New York City.ERIC SCHWAB/AFP/Getty Images
Deze uitbuiting en racisme gingen door tot ver in het jazztijdperk, toen joodse labeleigenaren vaak misbruik maakten van zwarte artiesten met weinig inzicht in de muziekbusiness, hen niets betaalden voor hun werk en slecht opgenomen race-opnames maakten door de artiest te betalen met een fles drank .
En de Joodse onderwereld controleerde grotendeels de live jazzscene, met de bedoeling om te scheiden:
Joodse gangsters bezochten nachtclubs ... In feite bezaten Joodse figuren uit de onderwereld veel uitgaansgelegenheden en speakeasies. In New York was Dutch Schultz eigenaar van de Embassy Club. Charley 'King' Solomon bezat Boston's Coconut Grove, schrijft Robert Rockaway. In Newark was Longy Zwillman eigenaar van de Blue Mirror en de Casablanca Club. Boo Boo Hoff was eigenaar van het Picadilly Cafe in Philadelphia. De [Joodse] Purple Gang van Detroit was eigenaar van Luigi's Cafe, een van de meer weelderige clubs van de stad. Joodse zangers en komieken, zoals Al Jolson, Eddie Cantor, Fanny Brice en Sophie Tucker speelden in de maffiaclubs.
Het bleef zich ook manifesteren door de populariteit van bluesmuziek. Denk aan Leonard en Phillip Chess, Joodse immigranten uit Polen die het baanbrekende label Chess Records oprichtten, met artiesten als Bo Diddley, Howlin' Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, Etta James en Chuck Berry.
Sommige mensen hebben Leonard en Phillip Chess visionairs genoemd die het potentieel in de viscerale blues van Chicago van na de Tweede Wereldoorlog erkenden, schreef bluesman Willie Dixon in zijn autobiografie. Een veel groter aantal heeft de gebroeders Chess gebrandmerkt als uitbuiters die systematisch misbruik maakten van de artiesten die die muziek maakten.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8hEYwk0bypY&w=480&h=360]
Deze geschiedenis gaat verder wanneer we horen dat George Clinton is bedrogen met de publicatierechten van zijn meest klassieke liedjes, of wanneer Ice Cube kreunde over hoe MC Ren een jood mijn bemanning liet uiteenvallen in verwijzing naar de discutabele criminele manager van NWA, wijlen Jerry Heller.
Ik heb dus echt empathie voor het verhaal dat aan zwart Amerika over mijn volk is gepresenteerd, en ik kan niet anders dan het gevoel hebben dat mijn volk de grootste verantwoordelijkheid draagt voor het koesteren van een groot deel van het op samenzwering gebaseerde antisemitisme dat in zwarte gemeenschappen.
Wat niet wil zeggen dat het O.K. wanneer voormalig Public Enemy-lid Professor Griff Henry Ford's citeert De internationale jood of een muurschildering van Malcolm X wordt omringd door sterren van David, dollartekens, schedels en gekruiste knekels naast de uitdrukking African Blood in de staat San Francisco. Deze incidenten gingen door tot in de jaren '90 tot nu toe, maar de basis voor hen werd grotendeels gelegd door intieme, rechtloze werkrelaties tussen de twee gemeenschappen. Van die relaties lijken de joden in de muziekindustrie medeplichtig te zijn aan het meeste gebazel.
Maar er is niet één Jood, ondanks hoe persoonlijk en historisch consistent een verhaal sommige zwarte Amerikanen misschien lijken. In het geval van zwart-joodse relaties speelde de dubbelzinnigheid van de blankheid van joden zich ook omgekeerd uit, schrijft Cheryl Lynn Greenberg in Troubling the Waters: zwart-joodse relaties in de Amerikaanse eeuw .
Als joden niet helemaal blank waren, ‘kwamen’ ze toch vaak voor blanken in de hoofden van zwarte mensen, en absorbeerden ze de volledige kracht van hun raciale wrok, bevorderd door zowel de alomtegenwoordigheid als de alomtegenwoordigheid van antisemitisme. Zoals een samenleving een zondebok moet hebben, merkte James Baldwin op, 'zo moet haat een symbool hebben. Georgië heeft de neger en Harlem heeft de jood.' Het uitpakken van ras van etniciteit of religie is een uitdaging, vooral wanneer de spelers zelf niet al te duidelijk waren over het onderscheid .
Dr. Cornell West herhaalde een soortgelijk gevoel uit zijn vaak geciteerde geschriften over de relatie:
Zwart antisemitisme is een vorm van wrok en afgunst van de underdog, gericht op een andere underdog die het heeft gemaakt in de Amerikaanse samenleving. De opmerkelijke opwaartse mobiliteit van Amerikaanse joden – voornamelijk geworteld in een geschiedenis en cultuur die hoger onderwijs en zelforganisatie hoog in het vaandel heeft staan – leent zich gemakkelijk voor mythen van joodse eenheid en homogeniteit die onder andere groepen aan populariteit hebben gewonnen, vooral onder relatief ongeorganiseerde groepen zoals zwarte Amerikanen.
De hoge zichtbaarheid van Joden in de hogere regionen van de academie, de journalistiek, de amusementsindustrie en de beroepen - hoewel procentueel minder in het Amerikaanse bedrijfsleven en de nationale politieke ambten - wordt minder gezien als het resultaat van hard werken en redelijk gewonnen succes en meer als een kwestie van vriendjespolitiek en vriendjespolitiek onder joden. Ironisch genoeg zijn oproepen tot zwarte solidariteit en prestatie vaak gebaseerd op mythen over Joodse eenheid, aangezien beide groepen reageren op Amerikaanse vreemdelingenhaat en racisme. Maar in tijden als deze beschouwen sommige zwarten joden als obstakels in plaats van bondgenoten in de strijd voor raciale rechtvaardigheid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=13BHVkQUX_s&w=640&h=360]
Terwijl Dr. West zinspeelt op de patronen van aanhoudend wantrouwen en loskoppeling tussen de zwarte Amerikaanse cultuur en de mensen die een rol hebben gespeeld bij de verspreiding van de universele media, laat hij de samenzwering die zij de media beheersen buiten beschouwing, omdat hij erkent hoe ze functioneren met dezelfde reductieve de oversimplificatie die Joden al het geld dat aanspraken maken, beheersen, en de geschiedenis van Joodse assimilatie in samenlevingen en economieën die ons ook lang aan de rand van succes hadden gehouden, tenietdoen.
We moeten echter naar Lupe Fiasco luisteren, verder dan zijn minachtende woorden over de joden, naar zijn kernboodschap. Wij Joden moeten onszelf isoleren van de typecasting en stereotypen die ons negatief zijn gaan definiëren, en niet vanaf het begin naar mensen komen met een lezing over inclusiviteit of antisemitisme, zelfs als dat is hoe het voelt alsof we ook reageren. We kunnen onszelf isoleren omdat we de historische fundamenten erkennen waaruit de stereotypen zijn voortgekomen, en proberen alle huidige tekenen van dergelijke waargenomen uitbuiting die tot op de dag van vandaag voortduren te beteugelen.
Fiasco vraagt om enige verantwoordelijkheid van Joodse figuren in de muziekindustrie om deze pijnlijke en lelijke geschiedenis te erkennen die we medeplichtig hebben gemaakt aan het bestendigen, en wil een systeemhervorming zelf zien van wat hij beschouwt als een schimmige business-as-usual. En hoewel Greenblatt van de ADL een punt maakt door op te merken dat de manier waarop Lupe zijn waarheid spreekt, lelijke, lang gekoesterde stereotypen over joden door de zwarte gemeenschap naar boven haalt, mag dat zijn aandeel in de discussie niet ongeldig maken.
We kunnen erkennen dat het gedrag van bepaalde joden niet het gedrag van alle joden is, als we kijken naar het ultraorthodoxe neocontingent in Washington, een wereld verwijderd van de progressieve, socialistische fundamenten van een jood als Bernie Sanders. Maar toen Sanders tijdens de voorverkiezingen een stadhuisachtig symposium hield in het Apollo Theater in Harlem, dreigde een vraag van een man over de Joodse samenzwering hem op één hoop te gooien met de oude stereotypen.
Zoals Greenberg schrijft:
Er is niet één zwarte gemeenschap, geen enkele Joodse gemeenschap. Beide groepen hebben polariserende interne verschillen op basis van klasse, regio, geslacht, politiek, generatie, beroep en tal van andere minder tastbare factoren. De resulterende interne geschillen verscheurden de eenheid en het gemeenschapsgevoel botste vaak met organisatorische prioriteiten. Er zijn ook veel locaties geweest waar Afro-Amerikanen en Joodse Amerikanen met elkaar hebben samengewerkt; er zijn meerdere ‘zwart-joodse relaties’.
Er is de relatie tussen de burgerrechtenorganisaties in beide gemeenschappen die voor veel van dezelfde doelen streden, soms afzonderlijk en soms in samenwerking. Er is ook de relatie tussen zwarte en joodse activisten binnen dezelfde organisaties, van de Communistische Partij tot de Coördinatiecommissie Geweldloos Studenten.
Er is de relatie tussen zwarten en joden in de muziek- en filmindustrie, in vakbonden en in de kledingindustrie. Er is de relatie tussen leden van de twee gemeenschappen in hun dagelijkse interacties, die noodzakelijkerwijs werden beïnvloed door de economische en machtsongelijkheid die rassen- en klassenverschillen veroorzaakten, en door terugkerende beschuldigingen van zwart antisemitisme en joods racisme.
Wat kan ik doen om deze boodschap te verspreiden, en tegelijkertijd de verdeeldheidspatronen te erkennen waar mijn culturele voorouders mee te maken hebben gehad? En ben ik verantwoordelijk voor hun snode praktijken?
We kunnen naar de geschiedenis kijken, alles – van momenten van verdeeldheid en uitbuiting tot momenten van eenheid en solidariteit tijdens de burgerrechtenstrijd die tot op de dag van vandaag voortduurt – en kijk diep naar binnen om te ontrafelen waar we eventueel cultureel verantwoordelijk voor kunnen zijn. maar het belangrijkste is dat we kunnen luisteren naar de verhalen van degenen die anders zijn dan wij.
Correctie: een eerdere versie van dit verhaal citeerde Dorothy Wade in Muziek man: Ahmed Ertegun, Atlantic Records en de triomf van rock en roll meldend dat de Rolling Stones Muddy Waters het huis van de Chess Brother zagen schilderen. Een familielid van de Chess-familie en andere bronnen hebben bevestigd dat dit alleen in Keith Richards' geest bestond.
