Brit Marling binnen de OA .Netflix Als je een fan bent van het labyrintische sciencefictiondrama van Netflix de OA , is de kans groot dat je je eigen theorieën hebt over de altijd draaiende plotelementen - en als je een diehard bent, geloof je misschien wel dat de Reddit-geboren samenzweringstheorie dat de annulering van de show op 5 augustus deel uitmaakte van een uitgebreide publiciteitsstunt. Maar blijf bij me, en houd rekening met mijn kijk op deze grote eigenaardigheid van een tv-programma, waarvan de annulering aanleiding gaf tot een #SaveTheOA-beweging en een petitie van Change.org die vanaf vanochtend meer dan 39.000 handtekeningen heeft verzameld.
Deel I van de OA voor het eerst uitgezonden in 2016, en stelde ons voor aan de voorheen blinde, voorheen vermiste Prairie Johnson, uiteindelijk bekend als multidimensionale reiziger The OA, of Original Angel. Maar zoals ik het zie, ontvouwden de gebeurtenissen van dat seizoen zich niet in onze wereld - d.w.z. dit dimensie, die jou, ik, Netflix en de co-makers van de show, Brit Marling en Zal Batmanglij, bevat. En we waren zeker niet in onze wereld in deel II, dat eerder dit jaar werd uitgezonden en The OA, haar voormalige ontvoerder, en haar voormalige medegevangenen zag gelanceerd in een alternatieve versie van het moderne San Francisco, vol met een paranormale octopus en een spookachtig puzzelhuis dat het verhaal van de show binnen enkele centimeters van ontsporing duwde.
In de finale van deel II, de OA maakte een geweldige metabeweging met The OA die in het lichaam van Marling springt (de actrice die haar speelt) en haar voormalige ontvoerder / aartsvijand, Hap, die in het lichaam van Jason Isaacs springt (de acteur die hem speelt). In wezen, ondanks OA de bewering van acteur Ian Alexander dat dit gewoon de zoveelste dimensie was, koos ik er achteraf voor te geloven dat deze personages eindelijk in deze wereld belandden...onze wereld. En wat me een vreemd stukje troost geeft te midden van de annulering, is dat terwijl onze wereld zeker alles nodig heeft de OA 's ernstige geschenken, misschien is het niet toegerust om ze aan te pakken. Misschien was eindelijk de realiteit bereiken een geschikte plaats om het allemaal te beëindigen.
In een Instagram-bericht van zes dia's dat ze een dag nadat de show was geannuleerd uitbracht, sprak Marling: OA fans, herinnerde zich een keer dat ze in een panel zat en vroeg waarom ze zo geobsedeerd was door sci-fi. Ze geeft toe dat ze aanvankelijk verbijsterd was en gaat dan verder met herkauwen: het is moeilijk om verhalen over de 'echte' wereld te schrijven als je je er nooit vrij in hebt gevoeld. In eerste instantie gaat ze in op de nog steeds ongebreidelde genderongelijkheid in haar branche, en hoe ze ervoor heeft gekozen om haar eigen werelden te creëren, waar vrouwen zoals zij - en actrices zoals zij - echte keuzevrijheid kunnen hebben. Marling is iemand die, zoals ze Sam Jones vertelde in zijn show Uit camera , begon haar professionele leven bij Goldman Sachs en vertrok toen haar ziel zo verpletterd werd door de baan dat ze een sprong moest maken en kunst moest nastreven, zonder vangnet in zicht. Stereotypisch gezien had Marling alle troeven in huis om het te maken als een Hollywood-ingénue: een mooie, blonde jonge vrouw met briljant acteervermogen. Maar ze wilde die identiteit niet, en evenmin de ondankbare rollen waarmee zoveel van zulke vrouwen - of de meeste vrouwen eigenlijk - worden opgezadeld. Dus werkte ze samen met vrienden, zette pen op papier en stippelde alternatieve wegen uit.
Maar de OA , zoals Marling erkende, deed zoveel meer dan ondergewaardeerde, andere of potentieel uitgebuite acteurs zoals zij een vrijere en eerlijkere werkplek bieden. Het vertegenwoordigde in elk opzicht het allerbeste van de mensheid. Het stelde een plek voor vrij van luchthartige ironie en massale reactionaire woede, waar mensen van alle rangen en standen voorbij hun verschillen konden kijken en zich konden verenigen voor wat in hun ziel een gemeenschappelijk goed was: een trans-Aziatisch-Amerikaan (Alexander); een homoseksuele, bruine uitsmijter (Brandon Perea); een jock met woedeproblemen (Patrick Gibson); een leraar van middelbare leeftijd, plus-size (Phyllis Smith); een verweesde depressieve (Brendan Meyer); een Cubaanse gitarist (Paz Vega); een zwarte onderzoeker die verlossing zoekt (Kingsley Ben-Adir); enzovoorts. In onze wereld kunnen deze mensen elkaar vermijden en leunen op de verdeeldheid van onze samenleving, in plaats van elkaar te horen, empathie te tonen en zelfs hun krachten te bundelen te midden van gevaar.
de OA stelde zich een plek voor waar wetenschap en spiritualiteit naast elkaar konden bestaan, en vierde de eenheid van de mensheid met de aarde. In onze wereld heeft slechts één moedig congreslid uit de Bronx getracht een gedurfd plan uit te werken om de klimaatverandering te bestrijden, en ze is geconfronteerd met wrede aanvallen om zelfs maar de poging te doen. de OA stelde zich een plaats voor waar vertrouwen en ware moraliteit echte invloed en voordelen hadden, en waar de moed om te doen wat niet populair is, beloond wordt. Vandaag, in onze wereld, wordt het vertrouwen dagelijks op wereldwijde schaal geschonden; moraliteit voelt eng buiten bereik; en ongeacht aan welke kant van het gangpad je staat, het uitdagen van het extremisme van je respectieve menigte is een reden voor annulering. 
de OA .Netflix
En dat brengt ons bij het meest verpletterende verschil tussen onze wereld en de wereld van de OA : Zoals ze altijd hebben gedaan in hun samenwerking, vieren Marling en Batmanglij het idee van het collectief - dat niemand het ooit alleen kan of zou moeten doen, en dat, in grote lijnen, onze gemeenschappelijke behoeften zullen zegevieren als we ons verenigen. Marling zei zoveel in een oproepingstoespraak uit 2013 ze leverde op haar alma mater, Georgetown University, waar ze Batmanglij en collega-filmmaker Mike Cahill ontmoette als student, en waar ze afgestudeerde senioren adviseerde om bij hun stam te blijven, zoals ze deed. Maar vandaag, in onze wereld, hebben aspecten van dat begrip een andere betekenis dan zes jaar geleden, en een andere betekenis dan wat wordt getoond in de OA , waar mensen pauzeren, nadenken, luisteren en ontdekken dat we allemaal meer op elkaar lijken dan dat we verschillend zijn. In het echte leven, waar het druppelen van angst en haat in zoveel stromen is gestroomd, zijn we minder geneigd om te luisteren dan ooit - tot het punt dat we ons zelfs vervreemd kunnen voelen in wat we dachten dat het onze was stammen, aangezien persoonlijke identiteiten (of ze nu verband houden met genderidentiteit, ras, geloof, seksuele geaardheid of klasse) nog verdere onderverdelingen veroorzaken die onze grotere, gemeenschappelijke menselijkheid verblinden.
En dat is jammer, want er zijn nog steeds veel mensen die luisteren, onze intersectionele ervaringen respecteren en ze als vitale onderdelen van een geheel zien. Marling luistert obsessief. Ik interviewde haar voor het eerst in 2011, kort daarna Een andere aarde- een van de twee films die haar dat jaar een doorbraakster op Sundance maakten - in de bioscoop. Eveneens aanwezig was Cahill, die Marling in de hoofdrol regisseerde en met wie ze samen het script schreef. Een andere aarde is zo ongeveer precies hoe het klinkt (een exacte kopie van onze planeet is gevonden), en ja, het is een sci-fi-film met ruimte voor vrijheid. In een suite van een hotel in Philadelphia beantwoordden Marling en Cahill mijn vragen als nieuwsgierige, vroegrijpe kinderen, en gooiden ze me vervolgens terug. Zou je naar een andere aarde reizen? Ik vroeg. Zou jij? Marling reageerde, met de voor de hand liggende bedoeling dat het aan elke kijker is om die vraag te beantwoorden.
Het interview werd afgebroken, maar in plaats van het te beëindigen, nodigde Marling me uit om met haar en Cahill mee te gaan in een busje dat hen naar Philly's 30th Street Station zou brengen, zodat ze hun trein konden halen. Mijn recorder pikte elke hobbel op de weg op, maar ook elk groot idee dat Marling en Cahill als reactie aangaven. Het was een karavaan van het existentialisme. Toen we bij het station aankwamen, nodigde het paar me uit om verder te gaan en hen naar binnen te volgen, en terwijl Cahill wegrende om vermoedelijk de kaartjes te regelen, bleef ik praten met Marling, die al snel onthulde dat ze een bijna griezelige mix van wijsheid en onverzadigbare leerbaarheid. Ik volgde haar uiteindelijk naar de roltrap voor het perron - niet anders dan die waar Hap Prairie voor het eerst vindt in deel I van de OA— en zwaaide gedag. Ik had genoeg materiaal gekregen voor een kort verhaal.
Twee jaar later, Ik interviewde Marling opnieuw, dit keer met Batmanglij , die haar regisseerde in haar andere Sundance-hit uit 2011, Geluid van mijn stem , die ze ook mede schreef. Ons interview was echter vastgepend rond 2013 Het oosten , de tweede grote film van het duo samen en de eerste van Marling's om mainstream Hollywood te kraken (het kreeg een behoorlijke promo-push van distributeur Fox Searchlight en mede-acteurs als Ellen Page, Alexander Skarsgård en Patricia Clarkson). Bij de film was een sekte betrokken, waarbij Marling een undercoveragent speelde die verdacht werd van ecoterrorisme. Het interviewen van Marling en Cahill was één ding, het interviewen van Marling en Batmanglij was iets heel anders. Ze maakten elkaars zinnen af. Ze leken hetzelfde brein te delen - als tweelingen die aan het hoofd samengevoegd werden en vervolgens werden gescheiden, maar al hun gedeelde gedachten, ideeën en idealen behielden. Ze spraken over tribalisme en ze spraken over authenticiteit, die volgens Batmanglij moeilijk te vinden is. Ze spraken over het leven als freegans om zich voor te bereiden (wat betekent dat ze alleen gevonden en weggegooid voedsel aten), en over rituelen die kinderachtig en ongemakkelijk lijken, maar in feite muren afbreken en deuren openen voor menselijke intimiteit. (In Het oosten , het is een spel van de fles draaien en elkaar voeden; in de OA , het zijn de nu beroemde gechoreografeerde bewegingen, die, wanneer ze collectief worden gedaan, iemand naar een andere dimensie kunnen sturen.)
Hoewel ik enorm onder de indruk en gefascineerd was door de openheid, menselijkheid en schijnbaar grenzeloze verbeeldingskracht van Marling, Batmanglij en Cahill (van wie de laatste sindsdien zijn eigen creatieve pad lijkt te zijn gegaan), had ik altijd het gevoel gehad dat hun films niet groot waren genoeg om hun ideeën te bevatten. In elk geval was de bedoeling er, de vindingrijkheid was er en de eerlijkheid was er, maar zelfs na het werk met de kunstenaars te hebben besproken, was er nog steeds een knagend gevoel dat een looptijd van twee uur niet ontvankelijk is voor de reikwijdte van Marling- en Batmanglij-hersenen, en de kunst had eronder te lijden. Ze hadden een groter, breder platform nodig met meer ruimte voor gigantische ideeën. Ze hadden een streamingdienst zoals Netflix nodig, met uren om te besteden aan het meesterwerk waar ze aan hadden gewerkt: de OA , een uitgestrekt, schokkend gedurfd multiversum van ongebreidelde verhalen, dat nog steeds een consistente, pijnlijke intimiteit bereikt. 
Emory Cohen in de OA .Netflix
Op het moment van de release van deel II dit jaar, journalist Sophie Gilbert schreef een prachtig stuk voor The Atlantic genaamd De Radicale Oprechtheid van de OA , en er zijn echt geen twee woorden die beter aangeven wat gemaakt is de OA zo heel bijzonder. In onze wereld van vandaag, waar terreur en algoritmen gesloten geesten aanmoedigen, en een belangrijke zalf de aanval is van memes die de ziekte van ironie voeden, oprecht zijn is radicaal. En ondanks toenemende vooruitgang, in het grote geheel van de entertainmentindustrie, de OA was als een onwetende protestmars van verhalend filmmaken. Zelfs met meer diverse verhalen die opduiken, blijft de biz veilig en hebzuchtig. In de bioscoop hadden we dit jaar een winnaar van de beste film die niets opmerkelijks te bieden had, en deze zomer, op een titel of twee na, is elke blockbuster een herhaling van een vooraf gevestigd merk. Streaming TV is waar verandering plaatsvindt, maar niets kan een originelere, onbevreesde visie claimen dan De OA. Niets kan beweren twee co-creators te hebben die zo dapper in de uithoeken van hun hersenen reikten en klaar waren om de spot te drijven met hoe hun WTF-momenten op het scherm zouden kunnen spelen. En niets kan beweren dat zijn grote, kloppende hart een beweging van letterlijke bewegingen inspireerde, met fans als danser Jess Grippo het organiseren van een flash-bob demonstratie buiten Trump Tower, en opnieuw creëren de OA ’s gesynchroniseerde choreografie als een vorm van protest.
In de finale van deel II gaat Karim, de onderzoeker, eindelijk naar het veelbesproken roosvenster op de top van het puzzelhuis. Er wordt hem verteld dat er doorheen kijken betekent dat je de waarheid ziet en hij kijkt er inderdaad doorheen en merkt dat hij naar een Netflix-geluidsbeeld staart. Toegegeven, de OA was bedoeld om te worden uitgebracht in vijf delen, die naar verluidt al zijn geschreven door Marling en Batmanglij. Het mocht hier dus niet eindigen. Maar nogmaals, wat ik verkies te geloven als ik terugkijk, is dat het zien van de waarheid betekent dat je onze wereld ziet - de echte wereld, waar Marling en Isaacs acteurs zijn op een set, en waar leidinggevenden waarschijnlijk meer om de bottom line geven dan om het leren kennen de mensen met wie ze werken. de OA heeft legioenen fans voortgebracht, wat betekent dat er inderdaad veel mensen zijn die hongeren naar de radicale oprechtheid die Marling en Batmanglij bieden, maar blijkbaar niet genoeg. Netflix staat erom bekend dat zijn shows minimale seizoenen en maximaal aantal kijkers hebben.
Op het einde (als dit inderdaad het einde is), de OA bood levenslessen door, zoals Marling het uitdrukte, de bevrijdende lens van sci-fi. Het was ambitieuze televisie van een ander soort - niet die volle kasten en luxe jachten verheerlijkte, maar ons allemaal herinnerde aan de waarde van samen zitten, op een niet-glamoureuze plek, en luisteren. Ik vroeg je om in onmogelijke dingen te geloven, zegt The OA op een gegeven moment in deel II. En dat deden we. Om de gunst terug te geven, is het nu onze taak om de schijnbaar onmogelijke, maar zeer menselijke dingen van de show in actie te brengen - hier, in onze dimensie.
