Van links, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube neurologische bijwerkingen van statines
Mott the Hoople waren de grote Britse rockband uit de jaren 70.
Zeppelin waren te zwaar beladen met hun alpiene Ebow en Allah-blues, hun vliegtuig verloren in de astrale wolken ergens tussen Mekka, Memphis en Mordor; de Stones waren nep-wrede celebutantes, in staat om af en toe een machtige fijne spit'n'riff uit hun smalle, fiscale ballingschap te trekken, maar inconsequent, accountant-minded en zo on-Brits als Arthur Treacher's Fish & Chips; en Floyd, met hun heerlijke en ijzige planetariumperfectie, Northern Star-arpeggio's en eerste-date-diepe psychologische inzichten, claimden elke met water gevulde kelder als hun thuisland.
(Wat de punkacts betreft, deed The Clash het pas aan het einde van het decennium; de Jam bereikte pas echte muzikale transcendentie op één album ( Alle moderne gemakken ); en de enige andere band uit het punktijdperk die had kunnen strijden, The Damned, verspreidde hun beste werk tussen het einde van de jaren 70 en de eerste helft van de jaren 80.)
Ah, maar Mott the Hoople!
Mott the Hoople combineerde de schoorsteenveger van Bobs oude oom van de Small Faces, de beatband-razernij van Jerry Lee Lewis uit het Star Club-tijdperk, de trage extase van de Kinks, het belachelijke gestamp en gekletter van Joe Meek, en de arrogante grijns van Vince Taylor.
Maar toen deden ze twee opmerkelijke en unieke dingen met al deze vrolijke invloeden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Eerst voerden ze ze uit met de dominee-schoppende, dikke zolen plod van Britse post-blues metal - dat wil zeggen, half verstomde Purple, half smarted-up Slade (dat wil zeggen, een soort wiebelige karn dat ik'' ik zal proto-Fu Manchu noemen); en ten tweede stonden ze tegenover deze schreeuwende, stampende, Reeperbahn-razende slordige sletterige gokautomaat met een van de meest gevoelige en talentvolle songwriters die rock 'n' roll ooit heeft geproduceerd, Ian Hunter.
Ik weet niet zeker of iemand anders ooit dit soort combinatie heeft geprobeerd (en als ze dat deden, kregen ze het niet half zo goed). Het is niet te vergelijken met Dylan die elektrisch gaat; het is vergelijkbaar met Dylan die elektrisch gaat en Blue Cheer of Flamin' Groovies uit het boogietijdperk kiest om hem te steunen.
Of misschien is het alsof Harry Nilsson zich bij Paul Revere & the Raiders voegt; of (en misschien, en dit is misschien het meest toepasselijk), het is alsof Elliott Smith wordt ondersteund door een rare combinatie van Blue Öyster Cult en Dr. Feelgood.
Op de een of andere vreemde manier was dat misschien waar Kurt Cobain naar streefde - deze mengeling van het profane en de heilige biopsieën van de ziel - maar Ian Hunter had een absolute directheid met taal, een liefde voor melodie en slogan, en een afkeer van metaforen die maakte (en maakt) hem tot een absoluut toonbeeld van zuinigheid en gratie, en letterlijk een van de grootste songwriters die rock 'n' roll ooit heeft voortgebracht. Dat Hunter werd gekoppeld aan een mach-snelheid reizende garage metal slug van een rockband is, nou ja, uniek en spectaculair.
Peter Overend Watts, de bassist van Mott the Hoople, stierf afgelopen zondag op 69-jarige leeftijd (Overend, waarvan velen dachten dat het een bijnaam was, was in feite zijn eigenlijke tweede naam).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
De dreunende, bijna ongekunstelde stijl van Watts verschilde enorm van de vloot Squire/Lake/Entwistle-ismen van zijn tijd; toch was het zowel volkomen perfect voor Mott the Hoople, als enorm invloedrijk op de basgitaar die de kick-drum-matching/tonic-chord bas bouwde die punkrock bouwde. Zijn invloed op spelers als Paul Simonon, Alvin Gibbs en Sami Yaffa is echt diepgaand, om nog maar te zwijgen van zijn enorme effect op tijdgenoten als Trevor Bolder en Gene Simmons.
In veel opzichten zou geen enkele andere speler of stijl bij Mott the Hoople passen. Ze hadden iemand nodig om de lage tonen te verdubbelen die worden geïmpliceerd door het thresher-jus-geluid van Mick Ralphs (en later Ariel Bender). Net zoals de Dolls (die een vergelijkbare, maar nog meer lompe en ploeterende benadering van de bas hadden), zou een zoemende, muziekschoolbassist de Farmer John/Dave Clark 5 dumbangel-akkoordenschema's en zoemende ritmegitaren hebben laten draaien in de wind, zonder anker.
En Watts, in torenhoge platforms, een hooiberg van zilverkleurig haar en bizarre kleding die zowel Dave Hill als Derek Smalls van Slade belachelijk zouden hebben gevonden, was waarschijnlijk het andere primaire visuele brandpunt voor de idee van Mott the Hoople. Er zijn veel mensen die hun idee hebben gevormd van hoe Engelse glamour eruit zag of hoe een bassist eruit zou moeten zien, gebaseerd op het zien van die platinaberg, Pete Overend Watts.
Ik zou ook nalaten dit niet te vermelden: de twee albums van de Ian Hunter-less Mott (met Watts, drummer Dale Buffin Griffin - die, bizar genoeg, bijna een jaar op de dag voor Watts stierf - en de late termijn Mott the Hoople toetsenist Morgan Fisher) zijn echt veel, veel beter dan ze zouden moeten zijn, en verdienen serieuze aandacht en herwaardering.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
In feite is het tweede Mott-album (1976 Schreeuwen en wijzen ) is een geweldige en fascinerende brug tussen Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs/Boys-achtige boogiepoppunk, en de meer glammy/Hanoi-Rocky kant van hair metal (zanger Nigel Benjamin, die glam's sashay weergalmt en Sunset Strip piepend voorspelt, wordt zwaar onderschat als zanger).
Laten we hier eindigen: de zeven studioalbums van Mott the Hoople zijn gevuld met bijna eindeloze en volledig essentiële lekkernijen. De band smeedt consequent vlees-hook garage rock, klagende en pastorale hymnes, meidengroep hysterie, toeterende sock-hop double-time bleats, zelf-mythologiserende glitter hymnes, en tiener rebel broadsides in een van de meest lonende catalogi in de geschiedenis van pop rots. Pak zowat elk Mott the Hoople-album op en je zult getuige zijn van hun genialiteit en de langzaam galopperende goddelijke dreun van bassist Pete Overend Watts.
Mijn favoriet op dit moment is de uitgebreide versie van Leven , oorspronkelijk uitgebracht als een enkele schijf in 1974, maar 30 jaar later opnieuw uitgebracht als een veel betere dubbele set. Het is een van de beste live-albums die ooit zijn opgenomen: een rauwe, dreunende kers op de taart van een album, het is in wezen het beste Clash-album dat de Clash nooit heeft gemaakt, en het sluit netjes op elkaar aan - in power-chording, chukka-chunka-opladen, bijna uit de hand gelopen, Dave Davies-meets-Richie Blackmore die vuurwerk uit een trein gooit - (bijna) alle verschillende stadia van Mott the Hoople's carrière.
Oh, en disc twee bevat de beste versie van Sweet Jane ooit opgenomen. Ja, de beste versie van Sweet Jane ooit opgenomen.
RUST IN VREDE. Peter Overend Watts. Bassist van een van de grootste bands aller tijden. 13 mei 1947 - 22 januari 2017.
