Gesneden tot 1997. Jennifer Aniston, als een neurotisch carrièremeisje uit Manhattan dat niets beters kan schrijven dan doodsbrieven voor The New York Times , vliegt met haar verloofde (Mark Ruffalo) naar Pasadena voor de bruiloft van haar zusje (Mena Suvari) en raakt er door een reeks niet-overtuigende plotmanoeuvres van overtuigd dat mevrouw Robinson haar dronken, kettingrokende grootmoeder (allemaal opgegroeid tot Shirley MacLaine). Erger nog, ze denkt dat haar eigen moeder, die stierf toen ze 9 was, zwanger was van dezelfde man (nu opgegroeid tot Kevin Costner, die in het geheel niet op Dustin Hoffman lijkt). Ze heeft niets gemeen met haar familie en heeft een hekel aan Pasadena, dus als ze hoort dat haar moeder negen maanden voor haar geboorte een affaire had met meneer Costner, stuurt ze haar verloofde naar huis en zoekt meneer Costner op, denkend dat hij haar vader is.
Wie wist dat hij zo knap en rijk en hip zou zijn en merkkleding zou dragen en zijn eigen wijngaard zou bezitten? Hij vliegt haar naar zijn huis in Half Moon Bay, vervolgens naar het wijnland van Napa Valley en terug naar San Francisco voor een liefdadigheidsbal; alles wat ze heeft is een rugzak, waaruit een verbazingwekkende reeks avondjurken en nachthemden komt. Voordat het voorbij is, heeft meneer Costner met elke vrouw in haar familie geslapen, wat mevrouw Aniston tot een slet maakt. Hij beweert dat ze niet met haar eigen vader naar bed kon, omdat hij al 39 jaar onvruchtbaar is vanwege een testiculair trauma dat is opgelopen door een keeper van zijn voetbalteam die de verkeerde bal trapte. Dit zijn de grappen, mensen, en ze worden niet beter of goedkoper.
Niets is hier op afstand geloofwaardig, vooral de bitchy, onaangename regels die ze Shirley MacLaine hebben gegeven als de grootmoeder uit de hel (kom binnen, ik zet een pot bourbon op). Er is ook de huiveringwekkende aanblik van een trashy, platinablonde Kathy Bates als tante die de hele dag Bloody Mary's mixt en liedjes zingt van Stille Zuidzee . Het is allemaal behoorlijk gruwelijk, en mevrouw Aniston is zo zenuwachtig en gestoord dat ze 20 jaar te vroeg door de menopauze lijkt te gaan.
Spel, liefde
Als je iets wilt zien dat je misschien onverstandig over het hoofd hebt gezien tijdens het eindejaarspandemonium, ga dan rechtstreeks naar Woody Allens briljante, betoverende Overeenstemmingspunt . Amerikaanse critici die de afgelopen jaren minder liefdevol tegenover Woody zijn geweest, gaan aap over Overeenstemmingspunt , terwijl Europeanen, die altijd knielen en hem met onderscheidingen overladen, lauwer zijn geweest. Ga figuur. Overeenstemmingspunt is sindsdien mijn favoriete Woody Allen-film Moordmysterie Manhattan Manhattan , maar ik ben het niet eens met vergelijkingen met Hitchcock. Meer zoals Een plek in de zon in Londen, als je het mij vraagt, met Jonathan Rhys-Meyers (de Britse Tom Cruise, alleen een betere acteur) in de rol van Montgomery Clift en Scarlett Johansson die de show steelt in het Shelley Winters-gedeelte, herschreven als het enige Amerikaanse personage in de film - een losse, vrijgevochten, verwarde Yank (Yankette?) Die tussen de held en zijn plaats in de hogere regionen van de Engelse samenleving staat. Het is een film van grote vindingrijkheid, met een moraal over geluk en lot die huiveringwekkend is.
Mr. Rhys-Meyers speelt Chris Wilton, een opera-liefhebbende tenniscoach in de maak bij een exclusieve privéclub, die bevriend raakt met een rijke klant genaamd Tom (Matthew Goode), die zich een weg baant naar een chique baan met de hulp van Toms ouders ( Brian Cox en Penelope Wilton) en bereidt zich voor om te trouwen met de dochter van de baas, Chloe (Emily Mortimer). Hij is niet echt een cad of een grens, maar hij is een arme jongen uit Ierland die nieuw is in Londen en nogal ambitieus. Het probleem is dat hij tijdens een weekend op het platteland op het landgoed van zijn nieuwe mentoren seksueel opgewonden raakt door Toms verloofde, Nola (mevrouw Johansson met een ivoren huidskleur), een neurotische Amerikaanse actrice die de slechte vorm heeft om zwanger te worden en het ingewikkelder te maken. dingen waarvan het einde niet in zicht is. Nola is de sleutel tot sensuele extase; Chloe is het liefhebbende en ondersteunende meisje dat alle deuren naar rijkdom en succes kan openen.
Een tijdje neukt Chris ze allebei, verscheurd tussen het beste van twee werelden. Maar zijn geluk begint te veranderen wanneer Nola's gezeur en Chloe's verlangen naar een eigen gezin hem tot roekeloos gedrag leiden. Hij zou graag zijn beschuitbollen hebben en ze ook opeten, maar de enige uitweg is moord.
Seks in Woody's films is meestal komisch tot op het punt van parodie. Hier krijgen we echter de hele banaan (geen woordspeling bedoeld), wat de obsessie van de jongeman verklaart (de hedonistische Amerikaan is wilder in bed dan de lieve maar saaie Brit) en schetst zijn emotionele dilemma. Het punt van de film is dat zijn ontsnappingsplan misgaat door louter pech. Het is als het draaien van een roulettewiel: één beweging naar rechts of links en je kunt alles winnen of verliezen wat je hebt geïnvesteerd. In de uiteindelijke oplossing van Chris valt de bal in feite aan de verkeerde kant van het net. Vandaar Overeenstemmingspunt , een term in tennis die dient als titel van de film.
Woody steekt voor het eerst de Atlantische Oceaan over en doet voor Londen en het idyllische Britse platteland wat hij altijd heeft gedaan voor Manhattan en de Hamptons. Van de wisseling van de wacht bij Buckingham Palace en de trendy kunstgalerijen aan de Theems tot polopony's en korhoendersjacht in Buckinghamshire, hij neemt je mee naar een andere wereld, maar het is net zo betoverend als de oude wijk thuis. Je zou je niet vergissen Overeenstemmingspunt als het werk van een Britse regisseur: Londen is te luxueus, de inwoners te trippy en opera-achtig. Toch heeft het Woody's humor en subtiliteit; geen Britse botheid hier. Het acteerwerk is helemaal in de eerste cabine. En het beweegt echt. Verplaats het naar de top van je lijst die je moet zien.
Leven is …
noodlottig , de eerste belangrijke uitgave van 2006, is de autobiografische studie van een 14-jarige Hongaarse Joodse jongen die op wonderbaarlijke wijze door de vernietigingskampen van Hitler leefde, geschreven door Imre Kertész, die in 2002 de Nobelprijs voor Literatuur won. Deze verontrustende film, door de gerespecteerde regisseur Lajos Koltai, is waardig en serieus en hartverscheurend, maar moeilijk aan te bevelen. Aan de ene kant begrijp ik de noodzaak voor overlevenden van de Holocaust om hun verhalen in boeken en films te vertellen. Aan de andere kant hoop ik dat ze ons niet te hard zullen veroordelen als we soms de andere kant op kijken. Als het gaat om het zwartste hoofdstuk in de geschiedenis van menselijke verdorvenheid, zijn er grenzen aan hoeveel we kunnen lezen, kijken en verdragen terwijl ze zich herinneren.
Kertész, die zijn eigen verfilming schreef, noemt zichzelf Gyuri Köves in de film, die begint wanneer het bedrijf van zijn vader failliet gaat en hij naar een dwangarbeidskamp wordt gestuurd, waarbij de tiener bij zijn stiefmoeder thuiskomt. Op een warme dag in juni 1944 wordt hij plotseling uit een bus in Boedapest gedwongen en op weg naar Auschwitz in een goederenwagon gepropt. Terwijl de hoop uit het leven van de gevangenen wegvloeit, verdwijnt de kleur uit de film. Meer dan twee uur volgen we de onschuldige, bange jongen terwijl hij van het ene concentratiekamp naar het andere wordt vervoerd, terwijl zijn vrienden verdwijnen en hij wordt omringd door vreemden. De jongen overleeft de pest, marteling, ziekte, honger en bittere kou, en geeft alle hoop op redding op, zijn jeugd opofferend voor een stukje oud brood of een paar schoenen met modder die door de zolen sijpelt.
Omdat de film wordt verteld door de ogen van een jongen die het menselijk ras nog niet heeft opgegeven, kent het verhaal momenten van humor en verbondenheid. Verbijsterd en alleen, worstelt hij nog steeds om betekenis te vinden in zijn tragische lot terwijl hij stoïcijns lijdt onder de wreedheid van het kampleven. En er zijn wonderen: op weg naar het crematorium in een kar met naakte lijken, wordt de jongen weggesleept naar het ziekenhuis in Buchenwald en gered door artsen die medegevangenen waren. Hij speelt op geen enkel moment het slachtoffer. Helaas eindigden de ontberingen niet toen de kampen werden bevrijd: proberen om thuis te komen in het puin dat Boedapest onder de Russen was, is net zo ontmoedigend. Terug in de ruïnes moet Gyuri putten uit de herinnering aan kleine gebaren van de mensheid om gezond te blijven, maar uiteindelijk worden we tot tranen geroerd door het eenzame gezicht en de heldere geest van een kind wiens hart zo puur is - en als koud - als sneeuw.
Marcell Nagy's optreden in de centrale rol is angstaanjagend. Vroegrijp in het begin, en daarna uitgroeiend tot verbazingwekkende vervreemding in de naoorlogse gemeenschap van zijn jeugd, is de transformatie van de jonge acteur diepgaand. Het script van meneer Kertész biedt een genuanceerde, originele en diep filosofische kijk op het Europa van het bezettingstijdperk noodlottig afgezien van andere Holocaust-drama's. De uitgestrekte thema's en cast van honderden maken het de duurste film ooit gemaakt in Hongarije, en het is dit jaar genomineerd voor de Academy Award voor beste buitenlandse film. Maar regisseur Koltai vertolkt vakkundig de persoonlijke, intieme details die het verhaal zo verwoestend maken met een sfeervol kleur- en lichtgebruik dat zijn reputatie als wereldberoemde cameraman rechtvaardigt. (Zijn meest recente film was de weelderige Julia zijn , waaruit zijn veelzijdigheid blijkt.) Meer dan zomaar een Holocaust-memoires, noodlottig is iets bijzonders: een onvergetelijk portret van verdriet en hoop, verlies en transcendentie.
