Op de set van De andere kant van de wind .Netflix Afgelopen vrijdag bracht Netflix de laatste film uit die ooit is gemaakt door de legendarische Amerikaanse filmmaker Orson Welles, getiteld De andere kant van de wind . De film, voor het eerst bedacht door Welles in 1961, verliet de montagesuite pas bijna vier decennia na de dood van de maker.
Het speelt zich af in de jaren zeventig en vertelt over de ondergang van regisseur Jake Hannaford (John Huston), een overblijfsel uit het klassieke Hollywood-tijdperk die worstelt om zijn nieuwste project te voltooien terwijl hij wordt overschaduwd door een nieuwe generatie filmmakers.
De film is ongelooflijk moeilijk te volgen. De dichte plot, gepresenteerd op een niet-verklarende, zakelijke manier, is geschoten in een fragmentarische, mockumentary-stijl en gemonteerd met de snelheid van het licht. De wind is een gecompliceerde schets van een nog gecompliceerdere wereld, waarvan we slechts aan de oppervlakte lijken te krabben. Net als Hannafords eigen onvoltooide film, blijft het volledige verhaal onbekend.
Abonneer u op Braganca's Entertainment-nieuwsbrief
Als je klaar bent met de film, raadt Netflix je aan een documentaire over Welles te kijken, genaamd Ze zullen van me houden als ik dood ben . Als je het in eerste instantie hebt laten liggen, ga dan zeker terug om te kijken; het is een waarheidsgetrouwe weergave van wat er achter de camera's gebeurde tijdens het maken De wind .
Orson Welles was een genie van één op een miljoen. Hij runde een Broadway-theatergezelschap toen hij 22 jaar oud was. Op 23-jarige leeftijd gaf hij een radio-optreden gebaseerd op het sciencefictionboek van H.G. Wells, De oorlog van de werelden, dat ging de geschiedenis in als het moment dat we de ware kracht van media beseften. En toen hij 26 was, schreef en regisseerde hij burger Kane , die werd - en blijft - algemeen beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt.
Op een leeftijd waarop de meeste mensen net aan hun carrière beginnen, had Welles al de onbetwistbare top van zijn vak bereikt. Maar de monumentale naam die hij voor zichzelf had gemaakt, wierp ook een schaduw die zo groot was dat het een leven lang zou duren om te ontsnappen. 
Orson Welles leeft voort in zijn laatste speelfilm.Netflix
burger Kane is de grootste vloek van mijn leven, merkte Welles later op. Elke keer als ik iets doe, beginnen mensen het te vergelijken met waar het staat ten opzichte van wat zij de beste Amerikaanse film noemen. Dit is mijn vloek.
Nadat hij verschillende films had gemaakt die niet aan zijn gouden standaard voldeden, raakte Welles uit de gratie bij Hollywood-besluitvormers. Omdat hij niet bereid was de integriteit van zijn kunst in gevaar te brengen, worstelde hij tientallen jaren om zijn projecten te financieren.
Ondertussen veranderde de filmindustrie snel. Het tijdperk van New Hollywood (1967-1982), bepaald door films als Bonnie en Clyde en De afgestudeerde , zag de opkomst van filmmakers die opgroeiden met burger Kane en beschouwde Welles als een levende legende, ook al maakten ze grote banken en hij niet. Deze ongemakkelijke relatie tussen student en leraar, en de onvermijdelijke ondergang van de een door toedoen van de ander, bepaalde niet alleen de rest van Welles' carrière, maar zou de basis worden voor zijn uiteindelijke foto.
Als de overeenkomsten tussen Welles en Hannaford ons nu duidelijk lijken, stel je dan eens voor hoe duidelijk ze moeten zijn geweest voor de cast en crew die De wind . Welles, geconfronteerd met goede vrienden en presentatoren van talkshows, ontkende keer op keer dat de film zelfs maar in de verste verte autobiografisch was. Het is niet verwonderlijk dat niemand hem echt op zijn woord geloofde. Het leven baart tenslotte kunst.
De verhalen van Orson Welles en Jake Hannaford zijn onafscheidelijk. Beide gaan over ouderdom en verval, en laten zien dat na verloop van tijd zelfs de grootste reuzen vallen.
In de kern, De wind verkent Hannafords relatie met de twee belangrijkste jonge mannen in zijn leven: regisseur Brooks Otterlake en acteur John Dale.
Otterlak vertegenwoordigt de dreigende toekomst. Zijn karakter is niet alleen gebaseerd op, maar ook gespeeld door een van Welles' beste vrienden en discipelen, Peter Bogdanovich. Een eenmalige filmcriticus, Bogdanovich begon pas met het maken van films totdat Welles hem aanmoedigde om dit te doen. Maar toen hij dat deed, werd hij al snel een van de felst brandende vlammen van New Hollywood. 
John Huston in De andere kant van de wind. Netflix
Bogdanovich, zo vertelt de documentaire ons, hield van en respecteerde Orson, en deed er alles aan om zijn mentor te helpen zijn geliefde film af te maken. Maar de twee gingen uiteindelijk voorgoed uit elkaar, vanwege verschillen in hun succes.
De relatie tussen Hannaford en Otterlake is opvallend vergelijkbaar, hoewel het in een veel vroeger stadium is dan waar Welles en Bogdanovich zich tijdens het filmen bevonden. Gedurende De wind , gaan we begrijpen dat Otterlake, Hannafords vertrouwde leerling, niet aan de zijde van zijn leraar blijft uit respect, maar uit schuldgevoel en een schuldgevoel.
John Dale (Bob Random), de jongensachtige, verwijfde hoofdrolspeler van Hannafords film-in-een-film, vertegenwoordigt het verloren verleden. Deze film, verstoken van plot en dialoog, volgt Dale's achtervolging en daaropvolgende castratie door een mysterieuze vrouw. Hannafords film werd door Welles beschreven als het experiment van het personage in atmosferische cinema, een filmbeweging die populair was onder de jongere generaties. 
Bob Random in De andere kant van de wind .Netflix
In 1961 legde Welles in een interview uit dat Dale de droom van de regisseur van zichzelf symboliseerde. Met dit in gedachten, zouden we er goed aan doen eraan te denken dat Welles zelf een acteur begon, en merk op dat de vrouw die Dale nastreeft wordt gespeeld door niemand minder dan de Kroatische actrice Oja Kodar, Welles' eigen minnares.
De film in het midden van deze film is zeer abstract en daarom open voor veel verschillende interpretaties. Slechts een daarvan is dat de castratie van Dale bedoeld is om te weerspiegelen dat cinema, het medium dat Welles ooit op de top van de wereld zette, hetzelfde medium was dat hem weer naar beneden haalde.
Ze zullen van me houden als ik dood ben vertelt de waanzin van een van de langste ontwikkelingshellen in de filmgeschiedenis. Van hoofdrolspelers die de film midden in hun contracten verlaten, tot de uiteindelijke versie die in beslag wordt genomen door het Ayatollah-regime van Iran, het is een wonder dat deze film eindelijk het daglicht zag.
De twee films, beide beschikbaar op Netflix, zijn het bewijs van Welles 'levenslange inspanning om zichzelf te overtreffen; of hij faalde of slaagde, De andere kant van de wind en Ze zullen van me houden als ik dood ben getuigen van de prestatie in die inspanning.
