Cornelis Meester.Rick Wenner voor Braganca De bedoeling van de auteur, hoewel belangrijk geacht in sommige kunstvormen, is moeilijk te handhaven in traditionele opera. Waar een regisseur misschien wel twee keer nadenkt voordat hij het werk van een levende toneelschrijver weghaspelt, opdat ze geen brug verbranden, hebben nieuwe producties van klassieke opera's geen andere keuze dan te leunen op producenten, dirigenten en acteurs bij het herinterpreteren van oude verhalen. De intentie van een componist verdort alleen met 200 jaar enscenering, waarin hervorming niet alleen onvermijdelijk maar vaak ook noodzakelijk is, al was het maar om het werk nieuwe relevantie te bieden.
En toch, in het geval van Don Giovanni , hadden de oorspronkelijke creatieve bedoelingen van Mozart en librettist Lorenzo Da Ponte de eerste keer misschien gelijk.
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
De duistere komedie over een seriële verleider heeft duizend playboy-archetypen gelanceerd, maar de hoofdrolspeler, en de kwestie van zijn heldhaftigheid of schurkenstreek, wordt nog steeds fel bediscussieerd bij elke nieuwe iteratie. In de aankomende productie van de Metropolitan Opera van Don Giovanni , die op 30 januari in première gaat, zal een dreamteam van artiesten en gerenommeerde experts van Mozarts canon die vraag onderzoeken.
Bij Mozart's Het huwelijk van Figaro ,,We hebben maar één versie van Figaro, maar er is meer dan één Don Giovanni, zegt Cornelius Meister, en hij zou het weten. De Duitse dirigent, die woensdag zijn Met-debuut maakt, is de afgelopen negen jaar artistiek directeur van de O.R.F. Weens Radio Symfonie Orkest. Naast het leiden van een orkest, zowel in Mozarts geboorteland Oostenrijk als op internationale tournees, dirigeerde Meister het werk van Mozart in de Weense Staatsopera, Covent Garden in Londen en op het Mostly Mozart Festival in New York. Hij heeft zelfs gestudeerd aan het Mozarteum Salzburg... je snapt het idee. Mocht iemand de verantwoordelijkheid krijgen om de bedoelingen van Mozart in 2019 te begrijpen, dan zijn er maar weinig zo capabel als Cornelius Meister.
Voor mij is het zo interessant dat we over de hele wereld altijd nieuwe kleine details in het werk van Mozart zullen vinden, dus ik denk dat die situatie [van het vinden van nieuwe Don Giovanni's] nooit zal eindigen. En dit is de belangrijkste reden waarom we allemaal zo dol zijn op de muziek van Mozart. Omdat je altijd iets nieuws kunt vinden. 
Cornelius Meister gefotografeerd in de Metropolitan Opera.Rick Wenner voor Braganca
En bij elke nieuwe productie verschijnt een nieuwe Don Giovanni, vaak met gemengde kritieken. Afhankelijk van de enscenering begint Act 1, Scene 1 met het titelpersonage dat probeert Donna Anna te lokken, te verleiden, aan te vallen of te verkrachten, om vervolgens haar vader, de Commendatore, te vermoorden wanneer hij probeert te voorkomen dat Don Giovanni ontsnapt. De allereerste scène is tot in het oneindige herzien en opnieuw bezocht, waarbij sommige geleerden beweren dat Don Giovanni... een verlichte held ,terwijl anderen beweerden dat het de bedoeling van Mozart was om: veroordeel Don Giovanni voor verkrachting . De scènes die volgen, kunnen vaak worden gepresenteerd als een komedie van fouten, waarbij Don Giovanni, nu een underdog, probeert te ontsnappen aan de krankzinnige, obsessieve bezigheden van geminachte vrouwen. Maar het is net zo gewoon om de vrouwen afgeschilderd te zien als slachtoffers wier collectieve wil een rechtvaardige en morele afrekening teweegbrengt tegen een onedele antiheld.
Ik heb het gevoel dat er een enorme patriarchale push is om vrouwen te haten, legt de Amerikaanse sopraan Rachel Willis-Sørensen uit, die Donna Anna speelt, een rol die ze eerder zong bij de Weense Staatsopera en het Royal Opera House, Covent Garden. Ik denk dat traditioneel mannen naar de opera komen en ze kijken ernaar als wat er mis is met al deze vrouwen die hem in de weg staan? En we proberen Don Giovanni een soort held te maken, maar ik denk dat het heel duidelijk een moraliteitsspel is dat hem veroordeelt.
Dit argument wordt verder versterkt door het libretto van Da Ponte, dat de aanvankelijke strijd van Donna Anna en de daaropvolgende pleidooien voor wraak belicht. Don Giovanni's arrogantie, die soms als komische verademing kan dienen, culmineert in het meeslepen van de rokkenjager en moordenaar in een vurige hel. Het is grappig dat we er zelfs over zouden praten, want het lijkt gewoon duidelijk dat dat de bedoeling was van Da Ponte en Mozart zelf.
En toch willen veel kijkers Don Giovanni niet als de slechterik zien. Willis-Sørensen, die haar achtste bezoek aan het stuk zal vieren, ziet bergen waarheid in Donna Anna's ervaringen, maar vaak een moderne weerstand om te luisteren. Niemand kan zich het idee voorstellen dat Don Giovanni door iemand zou worden afgewezen, en het lijkt erop dat er een enorme haat tegen de vrouwen is. Dat is jammer, want je kunt deze karakterarchetypen gewoon in elke periode in de geschiedenis van de mens zien, en je kunt er zelfs nu, zelfs toen, mee omgaan. Je weet dat het erg tijdloos is en echt een verhaal dat het vertellen waard is. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister en Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner voor Braganca
Waar sommige producties zo ver gaan dat ze de iconische finale van de opera, waarin Don Giovanni naar de hel wordt gesleept, wordt afgebroken, is Willis-Sørensen blij dat de productie van Michael Grandage de belangrijke scène behoudt. Als je de finale snijdt, vermijd je de morele absolutie, en dat zou meer een romantische opera kunnen maken. Ik zou zeggen dat deze productie extreem traditioneel is en we proberen het verhaal op de meest directe manier te vertellen om het op eigen benen te laten staan.
Traditioneel of niet, het is geen gemakkelijke taak om Don Giovanni te spelen, een personage dat niet alleen sterke meningen van iedereen lijkt te wekken, maar zich moet aanpassen aan muzikaal divers repertoire.
Zijn karakter is absoluut zo divers, legt Meister uit over de vocale verwachtingen van het hoofdpersonage. Laten we 'Fin ch'han dal vino' versus 'Deh, vieni alla finestra' met de mandoline nemen. Twee totaal verschillende stemmen zou ik zeggen.
Maar misschien is de mening van Mozart en Da Ponte over het titelpersonage duidelijk zichtbaar in zijn veranderende muzikale identiteit. Terwijl Donna Anna, Don Ottavio (de verloofde van Donna Anna, gespeeld door Stanislas de Barbeyrac) en Donna Elvira (Federica Lombardi) hun eigen specifieke muziekstijlen in hun aria's gebruiken, is Don Giovanni, muzikaal gesproken, een gedaanteverwisselaar, die de stijl overneemt. van de persoon die hij probeert te misleiden.
Wat ik zo leuk vind aan het spelen van het personage, is dat het elke keer anders is, legde de Italiaanse bas-bariton Luca Pisaroni uit: Hij is een kameleon.
Terwijl hij zijn karakterdebuut maakte als Don Giovanni, maakte Pisaroni's passie voor Mozart en Duitse liederen is bekend . In 2005 maakte hij zijn gezelschapsdebuut in Mozarts Clemenza di Tito , gevolgd door optredens als Figaro in Het huwelijk van Figaro , Leporello in Don Giovanni en een catalogus met andere rollen die hem een vaste waarde in de Met hebben gemaakt. Na represailles als Leporello, Don Giovanni's geanimeerde sidekick en mede-samenzweerder, is Pisaroni klaar om het op te nemen tegen de Don en alle muzikale nuances en uitdagingen die daarbij horen.
Ik denk dat zijn interactie met andere mensen het fascinerende is. Hij kan op de knoppen van andere mensen drukken, allemaal voor het idee dat als iemand verliefd op hem kan worden, hij gelukkig is.
Pisaroni is de eerste autochtone Italiaan die de beroemde rol in de Met speelt in bijna 28 jaar, wat volgens Meister belangrijk is geweest om het personage ernst te geven. Het is goed om een moedertaalspreker te hebben, zei Meister. Je kunt de woorden leren, je kunt het zien, maar [Pisaroni] kan die taal echt voelen.
Toch begrijpt Pisaroni de uitdaging van het zingen van een personage dat zo ingewikkeld is als Don Giovanni. Een collega van mij zei ooit: 'Als je de rol speelt die je alleen maar kunt mislukken, krijg je het nooit goed', hij heeft gelijk. Omdat we allemaal al een idee hebben van hoe het personage moet zijn, en het is een rol dat je op het podium komt en iedereen moet reageren voordat je iets doet. Het is moeilijk. 
Cornelius Meister gefotografeerd in de Metropolitan Opera.Rick Wenner voor Braganca
waar komt hellofresh vandaan?
Gelukkig voor Pisaroni heeft hij back-up. Omdat hij het muzikale eclecticisme van het titelpersonage begrijpt, heeft Meister gewerkt met wat hij noemt een geweldig orkest en koor dat zich kan aanpassen aan het repertoire, dat vier verschillende stemmen aanneemt om Don Giovanni's manipulatieve karakter verder te dramatiseren.
Het is als een ander personage, zegt Meister over het orkest, wiens muzikale diversiteit Don Giovanni's vele kanten en uitgebreide bereik overbrengt. Bes majeur en d majeur zijn echt verschillend, zegt Meister over Don Giovanni's naast elkaar geplaatste aria's, en het vraagt veel van de zanger.
Dus wie is Don Giovanni? Er is misschien geen eenduidig antwoord, maar de subtiliteiten in de partituur van Mozart hebben belangrijke aanwijzingen opgeleverd over de bedoelingen van de componist, die misschien niet aan een ongeoefend oor zijn onthuld. Nu Meister aan het roer staat van een cast die diep verliefd is op het meesterwerk van Mozart, lijdt het geen twijfel dat er nieuwe onthullingen in het verschiet liggen.
