China Chow, Jerry Saltz en KAWS in 2011.Heidi Gutman/NBC/NBCU Fotobank via Getty Images Wanneer u probeert de kunstmarkt te conceptualiseren zoals deze momenteel functioneert, kan het nuttig zijn om u deze unieke arena voor te stellen als een post-Koons-landschap. Koons, een van 's werelds meest succesvolle kunstenaars, heeft het produceren van luxe objecten voor een echelon van klanten die ze kunnen betalen van harte omarmd, wat betekent dat zijn opvolgers stilzwijgende toestemming hebben gekregen om te experimenteren op het gebied van brutaal spektakel en schaamteloze bombast.
Deze week nog haalde Koons zelf de krantenkoppen toen Mnuchin Gallery $ 91,1 miljoen betaalde op een Christie's-veiling voor een van zijn 1986 Konijn sculpturen, maar de meest veelzeggende post-Koons-kunstenaar van dit moment is misschien wel Brian Donnelly, ook wel bekend als KAWS; een schilderij van SpongeBob SquarePants door de graffitikunstenaar werd blue chip darling opgehaald $ 6 miljoen op een veiling op donderdag .
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Alan Zengo (@choo___) op 14 mei 2019 om 18:37 PDT
Het schilderij toont SpongeBob in een staat van nood, omringd door duplicaten van zijn eigen armen die uit protest in de lucht worden geheven. De ogen van het personage zijn doorgestreept met twee van de kenmerkende X-symbolen van KAWS. Maar echte liefhebbers van SquarePants zullen merken dat de artiest is niet gewoon gerepliceerd een still die hij uit een tekenfilmserie voor kinderen heeft geript: Donnelly heeft de binnenkant van de mond van de spons rood gemaakt en de Krusty Krab-hoed gewist die het personage aan zijn werkplek bindt.
In de ogen van KAWS verandert SpongeBob SquarePants van een gekke frituurkok in een symbool van existentiële wanhoop. Of deze transformatie geldt als goede kunst is natuurlijk rijp terrein voor een uitgebreid debat, maar wat het is? doet call to is het jarenlange proces waardoor SpongeBob een nooit eindigende meme is geworden.
spongebob komt het dichtst in de buurt van de Dode Zeerollen
— Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 maart 2018
De populariteit van KAWS wint al jaren aan kracht; de hoge prijzen die zijn werk nu oplegt, zijn niet van de ene op de andere dag ontstaan. Dit komt gedeeltelijk omdat KAWS, zoals veel van de slimste creatievelingen, zijn geïndividualiseerde stempel op zoveel mogelijk verschillende creatieve projecten drukt. Hij is zeker de enige artiest die met zowel Dior als Cookie Monster werkt, schreef Ted Loos deze week in The New York Times . Zijn KAWS x Sesamstraat-collectie debuteerde in de herfst op Uniqlo.
Kunstenaars die een genereuze benadering van merksamenwerkingen hanteren, voelen op dit moment zeker als een typisch kenmerk van de kunstwereld, maar het is misschien interessanter om te overwegen wat er daarna zou kunnen komen. Ik denk dat tegen de tijd dat we ver in deze eeuw zijn, de dingen die nu gaande zijn, heel erg deel zullen uitmaken van de 20e eeuw, niet de 21e, vertelde Acquavella Gallery-directeur Michael Findlay deze week aan Braganca. Er staat op het punt het soort visuele, conceptuele verstoring of revolutie te zijn die ons van het kubisme naar Picasso heeft gebracht. En het zal ervoor zorgen dat veel dingen die nu worden gedaan nogal ouderwets lijken. Ook al betalen mensen er veel geld voor, ze kunnen heel mooi zijn, ze kunnen prachtig gemaakt zijn, ze kunnen slim zijn, ze kunnen geestig zijn, wat dan ook - maar ze zullen ouderwets zijn.
De gelijkenis van SpongeBob die voor $ 6 miljoen wordt verkocht, voelt als een anomalie, maar desalniettemin een avant-garde anomalie. Het is echter vermeldenswaard dat het personage de wettelijke leeftijd voor alcoholgebruik nadert: hij werd pas deze maand, op 1 mei, 20 jaar. Het volstaat te zeggen dat SpongeBob zeker oud genoeg is om te weten wat hij waard is.
