De 11 films waarvan we blij zijn dat we ze hebben gepakt op SXSW 2021

Het tweede grote filmfestival van het jaar, SXSW 2021, kwam en ging deze maand, en daarmee een nieuwe poging om een ​​volledig virtueel filmfestival te doen. Inmiddels wordt duidelijk wat de nadelen en voordelen zijn van een online filmfestival, inclusief het enorme voordeel van ondertiteling bij elke film, maar ook hoe verkeerd het voelt om na een vertoning niet gemakkelijk met mensen te kunnen praten.

SXSW was het eerste grote evenement dat vorig jaar werd geannuleerd vanwege de pandemie, en de films van dit jaar hebben ons daar zeker aan herinnerd, omdat er tijdens de pandemie een heleboel films zijn gemaakt en gemaakt, misschien een teken van wat komen gaat. Hoewel het festival de afgelopen jaren nogal wat grote premières heeft gekend, waaronder die van Jodan Peele Ons , Klaar Speler Een , Een stille plek en Babychauffeur , was de line-up van dit jaar meer gericht op het bieden van een grotere en diversere selectie films dan op flitsende premières.

Van angstaanjagende en hyper-gewelddadige middernachtfilms, tot tedere drama's over verbinding in deze vreemde tijden, tot onverwachte zwangerschapskomedies, aangrijpende documentaires en tal van muzikale momenten, SXSW voelde nog steeds als SXSW. Ondanks de omstandigheden waren er nog steeds genoeg geweldige films die groots zouden kunnen worden als ze worden uitgebracht, dus we hebben een aantal films verzameld waarvan we blij zijn dat we ze tijdens SXSW hebben gezien. Zorg ervoor dat je deze titels opvangt als en wanneer ze later dit jaar en daarna hun bredere releases krijgen.

Taalles

Natalie Morales maakt haar regiedebuut met misschien wel het beste argument voor films die via Zoom zijn opgenomen. Een prachtig verhaal over de kracht van menselijke verbinding die niettemin de beperkingen en valkuilen van online relaties erkent, de film volgt een rijke homoman gespeeld door Mark Duplass die een verrassende vriendschap sluit met zijn Costa Ricaanse Spaanse leraar (Morales). De film herschept getrouw alle frustraties van online videochats, zoals vage verbindingen, audiovertragingen en soms zelfs lege schermen met alleen audio. Taallessen hangt vrijwel af van de chemie tussen de leads en het script, en het is een opluchting om te zien dat het zo moeiteloos uitblinkt in beide. Als we meer door pandemie gemaakte films over het leven op het scherm willen hebben, zijn we goed begonnen.

de fall-out

Deze film won niet voor niets de SXSW grand juryprijs. de fall-out bevat een carrièrebepalende uitvoering van Jenna Ortega als een tiener die worstelt om verder te gaan met haar leven in de nasleep van een schietpartij op school. de fall-out is een melodramatische karakterstudie en een geweldig regiedebuut voor Megan Park, een film die eerlijk en kaal is over hoe het is om te proberen jezelf weer op te bouwen na een tragedie, terwijl je jezelf vertelt dat het oké is om pijn te voelen op een manier die niet verschilt van hoe HBO's Euforie behandelde haar tiener cast met het grootste respect en bewondering. Deze film markeert de komst van een opwindende nieuwe stem in de cinema, een die discussies kan en moet openen over belangrijke en actuele problemen.

De ruggengraat van de nacht

Rotoscope-animatie heeft een comeback nodig, dus een hyper-gewelddadige terugkeer naar epische fantasy-animatiefilms uit de première van de jaren 80 als onderdeel van de middernachtsectie van SXSW kwam als een aangename verrassing. De ruggengraat van de nacht bevat een episch verhaal van honderden jaren, met verschillende helden uit verschillende tijdperken die worden geconfronteerd met dezelfde oude magische krachtbron die alles wat het aanraakt corrumpeert. De animatie brengt de brutaliteit van de actie naar voren en de cast bevat genresterren als Lucy Lawless, Richard E. Grant en Patton Oswalt. Ondanks enkele duidelijke begrotingskwesties, De ruggengraat van de nacht zal je doen verlangen naar de terugkeer van rotoscoped fantasy-animatie.

ninjababy

Wat nou als Opgeklopt maakte het karakter van Seth Rogen de zwangere? Dat zijn de kale botten van ninjababy , een heerlijke Noorse komedie over een jonge vrouw die ontdekt dat ze niet alleen zwanger is, maar ook zes maanden. De film gaat snel van somber, naar eigenzinnig, naar emotioneel in een oogwenk, maar het is altijd gebaseerd op Kristine Kujath Thorp's personage van Rakel. ninjababy heeft misschien een versleten verhaal, maar het slaagt erin om zijn gebreken te overwinnen met een pittige dialoog, geweldige chemie tussen de leads en een aantal leuke animaties met de titulaire ninja-baby die nooit stopt met het bekritiseren van elke beweging van Rake voordat deze zelfs maar is geboren.

paars

Justine Bateman maakt haar regiedebuut met een drama dat letterlijk een stem geeft aan psychische aandoeningen, waarbij Olivia Munn een opkomende filmregisseur speelt die worstelt met het impostor-syndroom en micro-agressies van haar collega's, terwijl Justine Theroux de dominante stem van binnen speelt haar hoofd dat kritiek heeft op alles wat ze doet. paars trekt een aantal slimme visuele en auditieve trucs om je in het hoofd van de hoofdpersoon te krijgen en haar denkproces weer te geven, wat resulteert in een intieme film die zowel een aangrijpende kijk is op de vele problemen waarmee vrouwen op de werkplek worden geconfronteerd, als een fascinerend portret van zelftwijfel en angst.

Zie je dan

Rommelig en intiem, Zie je dan is een magere speelfilm van 75 minuten, geregisseerd door Mari Walker en geplaagd door spijt en verlangen. De actie speelt zich bijna uitsluitend af tussen twee voormalige geliefden (gespeeld door Pooya Mohseni en Lynn Chen) die een relatie hebben gehad op de universiteit, van wie er één is overgestapt, terwijl ze in de tussenliggende jaren opnieuw contact maken en hun strijd zonder elkaar herbeleven. Zie je dan vindt zijn drama zowel in de dialoog als in zijn stille leegte, met perioden van stilte die de kloof tussen hen benadrukken. Terwijl de film zich ontvouwt, onthult het gesprek hoe en waarom Kris Naomi abrupt verliet en de worstelingen die ze in de tussenliggende jaren hebben gehad. Het lijkt veel op de Voordat trilogie in opbouw - in zijn focus op twee volledig geschetste individuen met uiteenlopende ervaringen, zijn gecontroleerde lengte en zijn bereidheid om zijn eigen knokkels te kneuzen terwijl het vecht om tot de kern van hun pijn te komen.

WeWork: of het maken en breken van een eenhoorn van $ 47 miljard

Een opvallende aanklacht tegen een van de meest catastrofale IPO-mislukkingen in de recente geschiedenis, de documentaire van regisseur Jed Rothstein staat vol met glorieus meedogenloze anekdotes die werpen op een bedrijf dat wordt gekenmerkt door wanbeheer van de kant van de oprichter en CEO Adam Neumann en anderen in zijn baan. Een opmerkelijk verhaal van Alex Konrad, een senior redacteur bij Forbes, voelt kenmerkend voor de grotere inspanning en de mislukkingen van WeWork. In opdracht om Neumann te interviewen, bezocht Konrad een WeWork-locatie en bestelde een cappuccino bij een van de interne barista's van WeWork, terwijl Neumann een latte bestelde. Toen de WeWork-barista hen de drankjes overhandigde, hield Neumann vol dat de drank met het label cappuccino eigenlijk van hem was. Adam ziet er gewoon erg verward en van streek uit, herinnert Konrad zich de schijnbare griep. En een van de medewerkers zegt: 'Oh het spijt me, we noemen die lattes en die cappuccino's hier eigenlijk', wijzend naar de andere. Het viel me op als een vreemd, onnodig realiteitsvervormingsmoment rond Adam omdat hij lattes bestelde maar cappuccino's wilde. In plaats van hem uit te leggen dat hij ongelijk heeft, gaan ze gewoon de betekenis van dat woord veranderen.