John Edmonds, Twee geesten , 2019. Archivale pigmentfoto.Met dank aan John Edmonds dating-apps voor oudere mensen
Welkom bij Braganca's 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , uw complete gids voor het beste dat dit seizoen te bieden heeft. We hebben alles doorzocht wat er gebeurt op tv, films, dans, opera, streaming theater, beeldende kunst en literatuur om je onze keuzes te geven waar je op moet letten als het weer afkoelt.
Alles aan de kunstwereld is in 2020 de lucht in gegooid en verpulverd vanwege een aantal verschillende factoren. De wereldwijde pandemie van het coronavirus heeft elk element van het menselijk leven op de proef gesteld, maar dat geldt ook voor de moord op George Floyd, en de hernieuwde stroom van eisen voor raciale rechtvaardigheid heeft de structuur veranderd van wat het publiek wil zien wanneer ze de zalen van heilige musea binnenstappen . Mensen willen niet alleen erkenning van de problemen van vandaag; ze willen verantwoording, rechtvaardigheid en esthetische rechtvaardigheid van hun favoriete instellingen. Als niet aan deze eisen wordt voldaan, zullen sommige voorheen enthousiaste museumbezoekers misschien nooit meer terugkeren. In de programmering die dit najaar persoonlijk en online wordt geopend, proberen musea in te spelen op de behoeften van hun gemeenschap. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Houtskool op papier, met gespiegelde tint op lijst.Met dank aan Shaun Leonardo
De adem van lege ruimte bij Mass MoCA in Massachusetts (26 augustus)
In februari 2020 annuleerde het Museum of Contemporary Art in Cleveland een geplande tentoonstelling van werk van Shaun Leonardo die zich concentreerde op politiegeweld tegen zwarte en bruine mensen. Nu lanceert Mass MoCA deze tentoonstelling, De adem van lege ruimte, vergezeld van veel tamtam en een grotere relevantie. Leonardo's veelzijdige werk stelt ras en mannelijkheid ter discussie en put ook uit de geschiedenis van de abstractie. 
Nina Chanel Abney en Denkbeeldige vriend .Met dank aan Khari Ricks
Nina Chanel Abney's Denkbeeldige vriend geproduceerd door Acute Art in Washington, D.C. (28 augustus)
In overeenstemming met de 57e verjaardag van de I Have a Dream-toespraak van Dr. Martin Luther King Jr, hebben Nina Chanel Abney en Acute Art Denkbeeldige vriend, een augmented reality-werk dat zijn debuut zal maken in het Washington Lincoln Memorial als een gratis installatie voordat het wordt geplaatst op nog aan te kondigen locaties in Chicago, Grand Canyon, New York en Los Angeles. Abney is van plan het werk te doen om individuen te helpen hun macht te herkennen en om iedereen troost te bieden op een moment dat de toegang tot hun vrienden en geliefden is ingeperkt. Een kleinere versie van het project zal ook beschikbaar zijn via de Acute Art-app.
Liefde is de boodschap, de boodschap is de dood in het Dallas Museum of Art in Texas (30 augustus)
Misschien wel een van de belangrijkste voorbeelden van videokunst die in deze eeuw is gemaakt, Arthur Jafa's beroemde korte filmfa Liefde is de boodschap, de boodschap is de dood toont eindeloze, meedogenloos gemonteerde clips van zwarte pijn, emancipatie, tijdelijke transcendentie en vreugde tegen de achtergrond van Kanye West's springerige spirituele Ultralight Beam. Het is briljant en onmisbaar voor iedereen die dit najaar naar het Dallas Museum gaat.
Rond het einde van de dag: Downtown New York, 1970-1986 bij Hudson River Park Trust (met Whitney Museum of American Art), New York City (3 september)
In samenwerking met de Hudson River Park Trust ontwikkelt de Whitney een permanente installatie van de kunstenaar David Hammons, waarbij een schuur aan de waterkant wordt verbouwd. Terwijl het museum wacht op de voltooiing van dit project, lanceren ze een tentoonstelling die inspeelt op de thema's die Hammons onderzoekt: het centrum van New York City, de bijzondere magie van het Meatpacking-district en de 1975 Gordon Matta-Clark-project Einde van de dag .
Aconcagua-top. Deel drie. Het geheugen van water , MoMA online (9 september)
In de fysieke gebouwen van het Museum of Modern Art is het misschien tijdelijk onzeker, maar u kunt altijd rekenen op hun curatoren voor ongeëvenaard entertainment, ongeacht de omstandigheden. Deze virtuele lezing zal bestaan uit een uitwisseling tussen antropoloog Marisol de la Cadena en dichter en kunstenaar Cecilia Vicuña; twee even krachtige grammatici die spelen met de grenzen tussen mens en natuur. 
Samara Golden, in samenwerking met The Fabric Workshop and Museum, Boven bij Steve's (installatiedetail), 2020.Met dank aan de kunstenaar en The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: Boven bij Steve's in de Fabric Workshop en Museum, Philadelphia (10 september)
Dit najaar heropent Philadelphia's Fabric Workshop and Museum met een tentoonstelling die de hedendaagse kunstenaar Samara Golden aan de rest van de wereld introduceert. Golden is een in Minneapolis College of Art and Design en aan de Columbia University opgeleide kunstenaar wiens gevoeligheden zijn gestold rond de noties van gemeenschap, waanideeën en iemands directe omgeving: ze creëert psychologische architectuur die veel verschillende vormen kan aannemen. Deze installatie, beschreven als een kustscène na een ramp, werd gestart vóór de pandemie en was vijf maanden later voltooid. Het klinkt alsof het thema ondanks de vertraging nog steeds zal resoneren. 
Betye Saar (links) en een stuk uit de serie A Secretary to the Spirits, (rechts).Met dank aan Betye Saar
Betye Saar: Bellen en reageren in de Morgan Library and Museum, New York City (12 september)
Deze tentoonstelling toont de kunst van Betye Saar, een getrainde graficus wiens kleurrijke collages en assemblagesculpturen op gedenkwaardige wijze racistische beelden confronteren en herconfigureren. Saars werk gaat ook expliciet over de ontsporingen van de tijd: ze spreekt door verleden, heden en toekomst om met de kijker te communiceren. Deze tentoonstelling zal in het bijzonder de relatie tussen de geannoteerde schetsen van de kunstenaar en haar voltooide werk onder de loep nemen. 
Lundén Architecture Company, Nog een vrijgevigheid, 2018.ndrea Ferro Fotografie
Fox News eigendom van Saoedische prins
Ontwerpen voor verschillende toekomsten in het Walker Art Center, Minneapolis (12 september)
Deze tentoonstelling is een viering van een fantasmagorie van verschillende ontwerpers uit veel verschillende delen van de wereld, en is verdeeld in elf secties om de reeks ingenieuze ideeën die onze wereld vooruit zullen helpen het beste te laten zien: Labors, Cities, Intimacies , Lichamen, krachten, aardes, voedsel, materialen, generaties, informatie en bronnen. Vooral in een wereld die de laatste tijd zo'n beroering heeft ondergaan, hebben ontwerpers het unieke vermogen om existentiële problemen op te lossen met technische innovatie.
John Edmonds: Een zijdelingse blik in het Brooklyn Museum, New York City (23 oktober)
Deze show maakt deel uit van de inaugurele UOVO-prijs die door het Brooklyn Museum wordt toegekend aan een opkomende kunstenaar uit Brooklyn. De winnaar, fotograaf en videokunstenaar John Edmonds, werd uitgenodigd om rechtstreeks te reageren op de collectie Arts of Africa van het museum en hij bedacht een reeks stillevens en portretten van Centraal- en West-Afrikaanse sculpturen die de geschiedenis van deze objecten becommentariëren. Edmonds creëerde ook een grote installatie aan de kant van opslagbedrijf UOVO's Bushwick-faciliteit die deze thema's verder uitwerkt. 
Stukken uit 'Over tijd: mode en duur.'Foto's door Nicholas Alan Cope
Over tijd: mode en duur Bij het Metropolitan Museum of Art, New York City (29 oktober)
Voor liefhebbers van doorgewinterde kunst en beroemdheden was een van de meest opvallende afwezigheden die dit jaar een gat in onze kalenders sloeg de annulering van het jaarlijkse Met Gala vanwege de pandemie van het coronavirus. Vanwege het vroegtijdige virus konden we niet staren naar kleermakersinterpretaties van het thema van deze tentoonstelling, dat draait om het conceptuele begrip van trends en hoe kleding zich intrinsiek kan verbinden met tijdelijke associaties. De tentoonstelling ontvouwt zich via een enorm wijzerplaatdesign: twee naast elkaar gelegen zalen met kledingstukken uit verschillende tijdperken gaan met elkaar in gesprek. 
Mario Merz, Spiraal Tafel , 1982. Aluminium, glas, fruit, groenten, lauriertakken, staal, teerpapier en bijenwas.Met dank aan de kunstenaar Mario Merz
Mario merz bij Dia Beacon, New York (november 2020)
Net als de onlangs overleden Germano Celant, de onbetwiste bedenker van de Arte Povera-beweging, was Mario Merz een kunstenaar die installaties construeerde die tegelijkertijd diep politiek en totaal origineel waren. Deze tentoonstelling is een showcase van Merz' flair voor fruit, was en teer; de kunstenaar vond het leuk om iglo's en eettafels opnieuw te gebruiken en ze om te vormen tot sculpturale vitrines voor het individu.
