Rich Chigga, ook bekend als Brian Imanuel.(Foto: met dank aan Rich Chigga.) Herinner je je de rapvideo nog die je maakte toen je 16 was? Het was waarschijnlijk niet goed genoeg om Ghostface Killah, Desiigner, Flatbush Zombies en een who's who van de grootste namen in de moderne hiphop te charmeren.
Brian Imanuel, een 16-jarige thuisgeschoolde rapper uit Jakarta, Indonesië, kan die eer wel opeisen voor de geweldige muziekvideo die hij maakte voor zijn belachelijk aanstekelijke nummer Dat $tick.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rzc3_b_KnHc&w=560&h=315]
In een video die onlangs is geplaatst door 88stijgend , een binnenkort te lanceren, in Brooklyn gevestigd digitaal mediakanaal dat het verhaal vertelt van een nieuwe Aziatische cultuur, rappers Ghostface Killah, Cam'ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage en meer uitbundige lof op de vuile edelsteen van Imanuel.
Herinnerend aan het hyper-millennial gangsta rap-nihilisme van Denzel Curry's Threatz (nog steeds het enige nummer van hem dat beluisterbaar is) met een vibe geript van de recente school van West Coast-acts die minimale beats bewapenen tot stratosferisch effect ( Vince Staples , YG ), levert Imanuel wat op papier zou moeten klinken als niets meer dan de nieuwste paint-by-numbers radio-rap car banger, nog een andere Jumpman, of Jumpman 2016, Ontwerper's Panda .
In plaats daarvan rapt Imanuel feilloos een middernacht-donkere ode aan het hedonisme van het straatleven, net zo pakkend als elk van die bovengenoemde nummers - en hij doet het: overvallen in een roze poloshirt, geplooide kaki shorts en een Reebok heuptasje.
Had ik al gezegd dat hij de videoclip regisseerde, het basisidee voor de beat bedacht en pas een jaar geleden begon te rappen?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-KMBELyZ_sM&w=560&h=315]
Het was eigenlijk half serieus, Imanuel vertelde Hype Trak in een interview . In de videoclip zou ik me kleden als een rapper, zoals Post Malone en A$AP Rocky. Ik had echter op het laatste moment een conceptwijziging en wilde niet dat het eruitzag als een magere Aziatische jongen die hard en gangster probeert te zijn - dus koos ik een minder serieus kostuum. Maar zelfs dan zijn er nog steeds mensen die het niet snappen.
Bij het horen van Imanuel's uitleg van de video die ergens tussen een Odd Future-achtige kijk op cliché hiphop-excess en een slechte frat-initiatie valt, is het niet verrassend om te horen dat Imanuel voor het eerst opdook als een komische stem online, waarbij hij zijn e-tanden doorsneed Zingende oneliners op Twitter en het vrijgeven van bizarre parodievideo's als een satirische Mijn vreemde verslaving video waarin hij toegeeft hij is verslaafd aan kush .
Wat echter iets zorgwekkender is dan de oneerbiedigheid na alles 2016 van de muziekvideo, zijn de kwesties van culturele toe-eigening en authenticiteit. Het nummer is een echte oorwurm, maar zou Imanuel die het N-woord rondstrooit alsof het fleek is, zelfs in een context die hiphop en beroemdheden viert en ondermijnt, moeten worden veroordeeld?
Imanuel begrijpt waarom sommigen zijn lied zouden kunnen horen als negatieve culturele toe-eigening. 
Rijke Chiga.(Foto: met dank aan Rich Chigga.)
Ik begrijp waarom mensen beledigd zijn, en ik wil niet pretentieus klinken, maar mijn doel is om een einde te maken aan de negatieve effecten van het 'N'-woord. Ik wil dat meer mensen weten dat het een uiting van genegenheid is in hiphop in plaats van iets racistisch als niet-zwarte artiesten het gebruiken. Door iets naar buiten te brengen waardoor mensen zeggen: 'Ik weet niet zeker of het goed met me gaat. met dit, maar het is dope, 'naast het zien van het kleine percentage antipathieën in vergelijking met de likes in de video, denk ik dat het werkt.
Culturele toe-eigening is natuurlijk niets nieuws in de muziek.
Blanke Amerikaanse muzikanten stelen op dit moment al meer dan een eeuw de muzikale tradities van Afro-Amerikaanse slaven, net zoals British Invasion in de jaren zestig optreedt, zoals de Beatles, de Rolling Stones en de Who hun sonische identiteit schreven van Afro-Amerikaanse bluesplaten uit de jaren 1920, '30 en '40.
Er is ook een lange geschiedenis van culturele toe-eigening van westerse rockmuziek door bands uit Peru naar Zambia , van jazz door blanke muzikanten ... overal, altijd. Toch luisteren we niet neerbuigend naar deze muziek; wetende dat de muzikanten die spelen niet de voorouders zijn - maar eerder imitators geïnspireerd door de echte makers - sluit de originaliteit of oer-energie van een nummer niet uit zolang het eerbied voor het bronmateriaal beoefent, marginaliseert niet een toch al gemarginaliseerde minderheid die hebben gemaakt, of hun geschiedenis verontreinigen.
In 2016, gezien de voortgaande globalisering en toenemende toegankelijkheid van de westerse hiphopcultuur, als iemand die niet zwart is, zich beroept op het jargon, de geluiden, de clichés en de beelden van hiphop, maar dat trouw doet, de mainstreamcultuur ondermijnt en zijn eigen unieke identiteit en ervaring, wie zijn wij om te beweren dat het op de een of andere manier niet authentiek is of een negatieve toe-eigening? 
Rijke Chiga.(Foto: Screenshot/Twitter.)
Regionale rapgeluiden zijn de afgelopen 30 jaar in een alarmerend tempo de cultuur binnengeslopen. Wat ooit het domein was van beatmakers in de slaapkamer en helden van de lokale scene, is nu alomtegenwoordig dankzij de steeds betaalbaarder wordende opnametechnologie en het online delen van muziek.
Verschillende steden en regio's hadden vroeger verschillende rapstijlen en sonische clichés, maar met de democratisering van inhoud via internet, online muziekgemeenschappen van gelijkgestemde fans en illegaal downloaden, heeft alleen al het laatste decennium een groeiende homogenisering van geluid in de hele rapscene te zien gegeven. . Zoek niet verder dan A$AP Rocky's geliefde mixtape uit 2011, Leven. Liefde. zsm , die de klanken van Houston chop en screw, klassieke Dr. Dre-achtige G-funk en gangstarap uit de oostkust vermengde met de duizelingwekkende diversiteit van de YouTube-afspeellijst van een moderne 15-jarige.
Rich Chigga heeft op dezelfde manier smaak en invloed geabsorbeerd met de verreikende diepten en frequentie die alleen tieners in 2016 kunnen opbrengen. Met een vloeiendheid in hiphop die net zo wordt geprikkeld door moderne smaken als door de geluiden die de geschiedenis ervan bepalen, is Dat $tick zo'n geweldig nummer dat het je dwingt om je noties van authenticiteit en toe-eigening in rap te heroverwegen, een uitdagende prestatie op zich in 2016, los van aannames van ras en het genre, maar het is ook gewoon een ongelooflijk aanstekelijk nummer.
De belangrijkste factor hier is de context.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lblbs7V7pwA&w=560&h=315]
Afkomstig uit een land waar rap grotendeels onpopulair is, een land dat etnisch zo divers is als de meest bevolkte landen op aarde, een land waar EDM en Dangdut zijn de heersende muzieksmaken, kunnen we echt een muziekvideo beoordelen die is gemaakt door een 16-jarige homeschoolde jongen uit Jakarta die Engels leerde spreken door YouTube te bekijken als een negatieve vorm van culturele toe-eigening?
Kort samengevat: zo ziet het internationale succes van een tienerrapper er anno 2016 uit.
- Dat $tick muziekvideo: 4,8 miljoen views.
- Living the Dream muziekvideo: 845.000 keer bekeken.
- Twitter-volgers: meer dan 140.000.
- Bespreking van negatieve culturele toe-eigening in je muziek door een publicatie in New York, en beseffend, ja, O.K., misschien, een beetje, maar niet echt, het is niet alsof hij Iggy Azalea is, en, context , mensen, altijd context , en tot slot gewoon genoegen nemen met: JA IK BEN GEWOON EEN CIS WHITE-GUY MIDDLE-CLASS MUZIEK JOURNO WONEN IN BROOKLYN (UG) MAAR OMG DIT. LIED. IS. ONGELOOFLIJK.
