Hoop Spalding.Heilige Andrés Als er een manier is om je een positief resultaat voor te stellen, David Bowie ’s overlijden in januari, kunnen we troost putten uit het frisse licht dat hij in 2016 op de jazzmuziek scheen.
Van de zoete saxsolo van David Sanborn op Young Americans tot het optreden van AACM-trompettist Lester Bowie op bijna de helft van Zwarte stropdas, witte ruis naar de rol van de beroemde avant-garde drummer Joey Baron op Buiten, de dierbare overleden Thin White Duke had het grootste deel van zijn carrière altijd een scherp oor voor muzikaliteit in deze gemeenschap.
LEES DIT: De 10 beste jazzalbums van 2017 (tot nu toe)
Maar de trap in de broek waarmee hij jazz gaf ★ door gebruik te maken van de line-up van de New York City-saxofonist Donny McCaslin's groep en ECM-gitarist Ben Monder was een inspiratie voor het genre in een vergelijkbare zin van transcendentie als de bewuste herkoppeling met hiphop het jaar ervoor door Om Een Vlinder Te Pimpen.
Wie weet of Bowie zou zijn blijven werken met McCaslin en zijn band - waarvan de kern wordt gecompleteerd door drummer Mark Guiliana, bassist Tim Lefebvre en toetsenist Jason Lindner - als hij niet twee dagen nadat het album uitkwam aan leverkanker was overleden ( op zijn 69ste verjaardag, niet minder). Maar terwijl The Magic Shop - de studio in het centrum van NYC waar ★ werd opgenomen - kort na de dood van Bowie de deuren sloot, is de magie van wat de Starman en zijn aanklagers binnen die muren samenspanden te horen over de hele reikwijdte van onze lijst met de beste jazz albums van het jaar, al dan niet opzettelijk.
twintig) Logan Richardson , Verschuiving (Blauwe notitie)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny is in de loop van zijn carrière slechts op twee Blue Note-albums verschenen: Once in 1994 op een verbluffend duetalbum met collega-gitarist John Scofield ( Ik kan uw huis vanaf hier zien ) , en opnieuw in 1999, toen hij een van de gasten was op Cassandra Wilsons hommage aan Miles Davis, Mijlen reizen.
Dat is echter tot afgelopen winter, toen de gitaarlegende een hoofdrol kreeg in het labeldebuut van saxofonist Logan Richardson, samen met een A-lijst team aangevuld met de magnifieke Harish Raghavan op bas, Jason Moran op piano en zijn drummer Nasheet Waits. Voor veel fans van moderne jazz is deze line-up iets van een droomband en ze stellen niet in het minst teleur Verschuiving.
Richardson brengt hulde aan zijn Kansas City-roots met een gevoel van onconventionele durf dat gaat van de kamerjazzstijlen van Slow tot een humeurige vertolking van Bruno Mars' Police-jacking Locked Out Of Heaven met naadloos gemak.
19) Yusef Kamaal , zwart Focus (Brownswood-opname)
[bandcamp breedte=350 hoogte=470 album=1841959426 maat=groot bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]
Yusef Kamaal is geen persoon, maar eerder een werkend jazzduo uit Zuid-Londen, bestaande uit drummer Yusef Dayes en toetsenist Kamaal Williams, die de Britse impresario Gilles Peterson tekende bij zijn Brownsound Recording-afdruk nadat hij ze 20 minuten in concert had zien optreden.
De impuls van het BBC-icoon kwam hem goed van pas; het debuut van het paar Zwarte focus neemt de Britse jazz mee naar het rijk van het toekomstige funkspiritisme, dat helpt om Amerikaanse abstracte hiphop-imprints als Stones Throw en Brainfeeder te transformeren tot de beste nieuwe bronnen voor jazz van vandaag.
Afgerond door mede-Zuid-Londenaren zoals saxofonist Shabaka Hutchings , trompettist Yelfris Valdes , bassisten Tom Driessler en Kareem-dagen , en gitarist Mansur Brown en door Malcolm Catto van de Heliocentrics te laten produceren, maakt Yusef Kamaal precies het soort muziek dat hun labelbaas graag draait op zijn gevierde show op BBC Radio 6.
18) Markies Hill , De manier waarop we spelen (Concord-jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Van de beroemde Hot Fives en Hot Sevens-opnames van Louis Armstrong in de late jaren ’20 tot de third-eye-modaliteit van Lester Bowie, Chicago heeft altijd een solide reputatie genoten als een van de grote steden voor jazztrompet. Op 29-jarige leeftijd zet Marquis Hill deze lijn voort met een geluid dat de geschiedenis van zijn stad belichaamt en tegelijkertijd zijn erfenis naar de 21e eeuw duwt met zijn gewaardeerde Blacktet: saxofonist Christopher McBride, Justin Thomas op de vibes, bassist Joshua Ramos en drummer Makaya McCraven.
Op zijn Concord Jazz-debuut brengt deze inheemse zoon van de Windy City eer aan zijn stad, in de eerste plaats door zich open te stellen voor De manier waarop we spelen met een soulvolle lezing van de Chicago Bulls-themamuziek uit het Michael Jordan-tijdperk.
Vanaf dat moment levert dit ongelooflijke ensemble futuristische herinterpretaties van jazzstandaarden als Horace Silver's Moon Rays, mede Chicagoan Herbie Hancock's Maiden Voyage, Donald Byrd's Fly Little Bird Fly en Straight, No Chaser van Thelonious Monk, wiens International Trumpet Competition in zijn naam werd opgericht Hill won in 2014. En zijn stomende vertolking van My Foolish Heart van Victor Young en Ned Washington met zang van zangeres Christie Dashiell is inderdaad meer KING dan Nat King Cole.
De manier waarop we spelen is meer dan een album; het is een visitekaartje dat verzekert dat klassieke Chicago-jazz springlevend is in de handen van een van de meest getalenteerde jonge leeuwen.
17) Anat Fort Trio met Gianluigi Trovesi, Vogels kijken (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornithologie is altijd een van de meest intrigerende thematische aandachtspunten geweest binnen de context van jazzmuziek. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd en, natuurlijk, de originele Birdman van de jazz, Charlie Parker, hebben door de jaren heen allemaal een sonische hulde gebracht aan vogels en vogels kijken. Voor haar derde LP voor ECM volgt de Israëlische pianiste Anat Fort dit inspirerende traject in haar kunst, niet alleen door haar nieuwe album naar haar favoriete tijdverdrijf te noemen, maar ook haar spreekwoordelijke spanwijdte te verspreiden met enkele van haar meest uitgebreide composities tot nu toe.
Aan Vogels kijken, Fort keerde terug naar Tel Aviv, waar ze een reeks concerten gaf met een van de favoriete artiesten van de pianiste, de Italiaanse hoornist Gianluigi Trovesi. De successen van deze uitvoeringen inspireerden het trio, aangevuld met haar oude ritmesectie van bassist Gary Wang en drummer Roland Schneider, om met Trovesi de studio in te gaan en deze uitzonderlijke verzameling van 12 composities op te nemen.
Dit is een klassieke mix van Hebreeuwse en mediterrane geluiden die elkaar kruisen, zoals de heerlijke geuren die van een markt in het oude Brooklyn komen, en een luisterervaring creëren die net zo kleurrijk en rustgevend is als de hobby waarnaar het is vernoemd.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Cactus (Noordelijke spion)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Drummer Bobby Kapp is sinds de jaren ’60 een crimineel ondergewaardeerde vaste waarde in de New Yorkse jazz underground. Hij is verschenen op belangrijke vrije vorm LP's als Marion Brown's 1967 diepe Impulse! edelsteen Drie voor Shepp evenals pianist en oude medewerker Dave Burrell's cruciale trio-album uit 1969 hoog (met Norris Jones op bas).
Maar deze prachtige confrontatie met medebewoner van de binnenstad Matthew Shipp op de excellente? Cactus zorgt voor misschien wel het meest wilde duel tussen piano en drums, zoals ik eerlijk gezegd denk dat jazzmuziek nog nooit eerder heeft meegemaakt.
15) Craig Hartley, Boeken op band Vol. II – Standaardeditie (in eigen beheer uitgebracht)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Door het bestuderen, reflecteren, arrangeren, naast elkaar plaatsen en interpreteren van liedjes en artiesten die ons zijn voorgegaan, geloof ik dat we onszelf en de wereld waarin we leven beter kunnen begrijpen, meent pianist Craig Hartley in een openbare verklaring waarin hij de release aankondigt van het schitterende tweede deel van zijn Boeken Op Band.
Met een behendige ritmesectie bestaande uit bassist Carlo De Rosa en The Bean, Mr. Jeremy Clemons, op de drums, stelt de afgestudeerde uit 2006 van de Manhattan School of Music die uitspraak op de proef met fantasierijke mashups van Bach's Prelude No. 2 en Miles Davis' Solar (Sinclair) en John Lennon's Imagine and Peace Piece van Bill Evans (Imagine Peace Piece), evenals heldere lezingen van Duke Ellington's Mood Indigo en Paul McCartney's Junk.
14) Hersenen tentakels , Hersenen tentakels (Terugval)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Voor degenen die jazz hebben ontdekt via John Zorn en zijn connecties met Mr. Bungle en Cannibal Corpse, het metalelement van het genre is nu al meer dan 25 jaar dominant (zelfs langer, als je een van ons bent die het drumwerk van Bill Ward meetelt) in Black Sabbath als de eerste echte fusie van de twee kunsten).
Op hun zinderende debuut, Chicago's Hersenen tentakels pakt het stokje op dat is achtergelaten door groepen als Dillinger ontsnappingsplan en Candiria door zware elementen van freebop op te nemen in hun spastische inzinkingen, herinnerend aan de hectische dagen van Naked City toen Yamantaka Eye of the Boredoms met hen zong, en door middel van improvisatie pure ingewanden creëerde.
13) Volgens Croker , Ontsnappingssnelheid (O'Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Als kleinzoon van de legendarische Dixieland-trompettist Doc Cheatham was het vanzelfsprekend dat Theo Croker, afgestudeerd aan het Oberlin Conservatorium, de hoorn oppakte. Wat heeft deze jonge man echter gecreëerd? Ontsnappingssnelheid gaat veel verder dan zijn Big Easy-stamboom aangezien hij en zijn groep DVRK FUNK, bestaande uit rietzanger die gelijk is aan Mac Rebennack en Mark Morrison's Return of the Mack. Dit is hoofdtelefoonbop van de hoogste orde.
12) Wolfgang Muthspiel, Rijzende genade (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Het idee van het geweldige kwintet is springlevend op de tweede ECM LP als leider van de Oostenrijkse gitarist Wolfgang Muthspiel.
Opgenomen in Zuid-Frankrijk met een verbluffend combo bestaande uit pianist Brad Mehldau en zijn oude landgenoot Larry Grenadier op contrabas, drummer Brian Blade en de machtige Ambrose Akinmusire op trompet, Rijzende genade is prachtig diepe, melodieuze modale jazz die zich concentreert rond het sierlijke werk van Muthspiel op de toets in de toetsen van Jim Hall en Ralph Towner. Essentieel 's avonds laat luisteren.
elf) Hendrik Threadgill, Oude sloten en onregelmatige werkwoorden (Pi-opnames)
[bandcamp width=350 hoogte=470 album=318468672 size=groot bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false track=2483682666]
Sinds zijn toetreding tot de gewaardeerde Chicago freeform-broederschap The Association for the Advancement of Creative Musicians bij de oprichting in de vroege jaren '60, is saxofonist Henry Threadgill een essentiële speler geweest in de evolutie van creatieve jazz in de Verenigde Staten, een rode draad die hem hielp verdienen de Pulitzerprijs voor muziek.
Sommige van zijn beste werken verschijnen op de Brooklyn-afdruk Pi-opnames , waar hij de afgelopen 15 jaar albums maakt en dit jaar een van zijn meest intrigerende werken tot nu toe uitbracht met Oude sloten en onregelmatige werkwoorden, een plaat waarop niet Threadgill de muzikant maar eerder de componist staat, en een nieuwe groep samenstellen genaamd Ensemble Double Up, bestaande uit twee pianisten (huidige ECM-helden David Vrellis en Craig Taborn), twee altsaxofonisten (Curtis MacDonald en Roman Filiu) en een ritmesectie voor tuba, drums en cello om een zesdelige suite tot leven te brengen, geschreven als eerbetoon aan zijn gevallen landgenoot en collega-componist Butch Morris, die in 2013 aan longkanker stierf.
Of hij nu het grote koper hanteert of de toverstok van een dirigent, Henry Threadgill blijft nieuwe talen toepassen op de jazzconversatie met een gevoel van avontuur dat net zo fris en uitdagend klinkt als bij de AACM of de New Yorkse loftscene of voor Bill Laswells Axiom-label of met zijn sensationele kamergroep Zooid. We kunnen alleen maar hopen dat hij met dit Ensemble Double Up dubbel werk gaat doen bij het opnemen van verdere composities.
LEES DIT: De 50 beste nummers van 2016
10) John Scofield , Land voor oude mannen (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country en jazz gaan tegenwoordig niet zo veel samen. Maar in die zeldzame gevallen waarin deze twee werelden botsen, kunnen de resultaten serieuze magie teweegbrengen.
Voor Sco's tweede album op het gerevitaliseerde Impulse! imprint, bundelt hij zijn krachten met oude vrienden en andere creatieve legendes Steve Swallow op bas en drummer Bill Stewart om de pure liefde van de gitarist voor legendarische country-assen als Buck Owens en Leon McAuliffe van Bob Wills' Texas Playboys te verfraaien met fantasierijke interpretaties van zulke favorieten als Hank Williams' I'm So Lonesome I Could Cry, Jolene van Dolly Parton en Mama Tried van de onlangs overleden Merle Haggard.
Het trio transformeert zelfs Shania Twains mom-jeans-standaard You're Still The One in een serieuze jam.
9) Het Robert Glasper-experiment , KunstWetenschap (Blauwe notitie)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Na twee albums vol spraakmakende gastspots, was de beste manier voor Robert Glasper om zijn groep The Experiment nieuw leven in te blazen, het nieuwe album een familieaangelegenheid te houden. En dat is precies wat ze ermee deden KunstWetenschap, die zich voorstelt hoe een fusiongroep uit de jaren 70 in de huidige tijd in de R&B-game zou zijn beland in plaats van in het disco-tijdperk.
Het beste van de plaat is eigenlijk hoeveel we saxofonist/toetsenist Casey Benjamin horen zingen, zijn bewerkte stem is van een meer melodieuze variëteit van Gil-Scott Heron-achtige ernst en Stevie Wonder-zoetheid die het krachtigst kan worden gevoeld op de prachtige cover van The Human League's new wave slow jam Human.
8) AZIZA, Aziza (Durf2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
De Aziza is een klein boswezen dat dient als de God van Inspiratie voor het voormalige koninkrijk van Benin, het Afrikaanse thuisland van gitarist Lionel Loueke. Zijn krachten komen voort uit het vermogen om zijn magie te verlenen aan zowel jagers als verzamelaars die het bos ingaan. Het is ook de naam van de nieuwste werkende supergroep van de legendarische jazzbassist Dave Holland.
Met Loueke en aangevuld door saxofonist Chris Potter en drummer Eric Harland, om te zeggen Aziza, groovet de band harder dan zijn voorganger Prism uit 2013 (met pianist Craig Taborn en voormalig Vanavond Show muzikaal leider Kevin Eubanks op gitaar) is inderdaad een understatement.
Holland en Potter werken al 20 jaar samen en verschenen samen aan het beste werk van de bassist voor ECM in de vroege jaren 2000, terwijl Loueke toerde met Potter en Harland als onderdeel van Herbie Hancock's Joni Brieven. Dat gevoel van vertrouwdheid speelt een sleutelrol in de koele samenhang van deze plaat - de verwantschap tussen deze mannen bereikt een hoogtepunt op Aziza met een cross-continentale fusie van hi-life ritmes en kinetisch samenspel geboren uit een zeldzame perfecte storm van professionele bewondering en oprechte vriendschap.
7) Donny McCaslin , Voorbij Nu (Motema-muziek)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny en de groep waren erg in de greep van het rouwproces toen ze begonnen te werken aan verder dan nu, opgenomen slechts drie maanden na het overlijden van David Bowie, die hun carrière in de stratosfeer schoot toen hij ze aan boord bracht om op te nemen ★ .
Met de hulp van gitarist Nate Wood en producer David Binney kanaliseerde de band hun verdriet om zichzelf te pushen om innovatieve EDM-productie en jazzimprovisatie te blijven samenvoegen met een wilde interpretatie van Coelacanth 1 door Deadmau5 en de veelgebruikte McCaslin-originele Faceplant.
Ondertussen brengt de groep een subliem eerbetoon aan hun oude baas in de vorm van fantasierijke vertolkingen van de Buiten hoogtepunt A Small Plot of Land (met zang van Jeff Taylor) en een transcendente vertaling van de Laag middelpunt Warschau.
Of deze band zal opnemen met een ander popicoon valt nog te bezien. Maar om te zien hoe ze de tijd die ze doorbrachten in het gezelschap van onze geliefde Ziggy optimaal hebben benut, is echt inspirerend.
6) Kris Davis , Duopolie (Pyroclastisch)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Als er één ding is dat pianist Kris Davis van nature heeft laten zien sinds ze in de jaren 2000 uit de New Yorkse jazzscene kwam, was het haar vermogen om enkele van de meest geavanceerde geesten op het lokale circuit op te pikken en te spelen, of het nu Trevor Dunn of John was. Zorn of Michael Formanek of collega-glasbreker Mary Halvorson, en voer een gesprek vol finesse en durf.
Voor haar laatste full-length als leider, brengt de in Vancouver geboren Davis deze intrinsieke interpersoonlijke compatibiliteit met haar collega's naar een nieuw gevoel van intimiteit met de briljante Duopolie, een album dat bestaat uit een reeks duetten met vrienden met wie ze nog nooit eerder heeft opgenomen, waaronder klarinettist Don Byron, altsaxofonist Tim Berne, drummers Billy Drummond en Marcus Gilmore van het Vijay Iyer Trio, pianisten Angelica Sanchez en Craig Taborn en gitaristen Julian Lage en Bill Frisell.
Een set bestaande uit originelen, covers en improvisaties, Davis laat prachtig het intelligente samenspel zien dat haar terechte vergelijkingen met de geweldige Cecil Taylor opleverde.
5) Hoop Spalding , Emily's D+Evolutie (Verdrag)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Het was lastig om te beslissen of ze de tweede of derde Esperanza-LP op de jazzlijst van dit jaar of de komende R&B-lijst zou zetten vanwege de gedurfde manier waarop ze de twee hier met elkaar verweeft. Maar in de basis is de sonische heruitvinding van de bassist gebaseerd op haar oorspronkelijke ambacht.
Als haar extraverte alter-ego Emily (wat ook haar middelste naam is), doorbreekt ze de kloof tussen Janelle Monae en Joni Mitchell met de hulp van een ongelooflijk ensemble dat wordt benadrukt door drie van de populairste namen in de moderne jazz: gitarist Matthew Stevens, toetsenist Corey King en drummer Karreim Riggins, een groep die fusionfans zeker wist te boeien met enkele van de funky Return to Forever-isms op artier, rockiernummers als Funk the Fear en I Want It Now.
Spalding is voor jazz wat FKA Twigs is voor R&B, een geheel unieke entiteit die de grenzen van haar vak naar de toekomst verlegt.
4) MAST , Liefde en oorlog (Alpha-pup)
[bandcamp breedte=350 hoogte=470 album=1611826062 maat=groot bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]
Het concept van abstracte beatproductie dat wordt gebruikt om creatieve jazz te componeren, is naar een heel nieuw niveau getild op het Alpha Pup-debuut van MAST, de nom de plume van multi-instrumentalist uit Los Angeles Tim Conley , die speelt in de Fresh Cut Orkest , IJzige demonen en een heleboel andere projecten waar je nu op YouTube op moet jagen.
Gemixt en gemasterd door L.A. beat scene-veteraan Daddy Kev en met gastoptredens van mede-nieuwe-schoolleeuwen als Taylor McFerrin, Makaya McCraven en vrienden van Fresh Cut, Snarky Puppy en David Bowie's ★ band, Liefde en oorlog is een suite met drie bedrijven voor geprogrammeerde pauzes en live-instrumentatie die de knoop die abstracte stedelijke cultuur en jazzmuzikaal vakmanschap verenigt verder aanscherpt tot een samenhangend, organisch kluwen van mogelijkheden.
3) Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison, in beweging (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette speelde begin jaren ’60 slechts één keer met John Coltrane voor drie nummers. Maar een halve eeuw later leidt de iconische Chicago-drummer een groep bestaande uit Trane's zoon Ravi op sax, evenals Matthew Garrison, de zoon van de oude Coltrane-bassist Jimmy Garrison. Het enige wat je hoeft te doen is luisteren naar de openingsvarianten van hun versie van Papa's Alabama om de kern te begrijpen van de futuristische modaliteit die deze drie mannen hier naar voren brengen.
Samen luidt dit ongelooflijke generatieoverschrijdende trio deze geweldige jazz-erfenis in het nu met een integratie van elektronica die een knipoog biedt naar wat het jongste lid van de gewaardeerde Coltrane/McLeod-clan, Flying Lotus, is dankzij de laptop-knowhow van de kleine Garrison.
Het trio doet zelfs een prachtige meditatie op Miles Davis’ Blue In Green, een liefdevol eerbetoon aan zowel Ravi’s pops als Jack’s oude lading in dezelfde koele adem. in beweging is in één woord schitterend.
twee) Juliaanse locatie , Arclight / Woon in Los Angeles (Macklaan)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Voor zijn officiële debuut als leider op de Mack Avenue-afdruk, blijft voormalig wonderkind Julian Lage bewijzen waarom hij de beste gitarist in de moderne jazz is met dit oogverblindende eerbetoon aan zijn elektrische gitaarhelden van het begin van de 20e eeuw.
Als je in de loop van de tijd aspecten van Chet Atkins en Les Paul hoort, booglicht, dat komt omdat Lage en zijn verbluffende ritmesectie van bassist Scott Colley en drummer Kenny Wollesen een eerbetoon brengen aan de jongens Chester en Lester werden beïnvloed door zoals Merle Travis en George Barnes, en creëerden een sfeer die even in de pas en uit de tijd is tot briljant effect.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Nog beter is de onlangs uitgebrachte digitale EP Woon in Los Angeles , wat nog meer gewicht toevoegt aan de verbluffende variatie van vroege elektrische gitaarjazz. Dit trio neemt zoveel verschillende richtingen in tijdens lange meditaties op Sammy Cain en Irving Kahal's 1938-standaard I'll Be Seeing You and the Arclight hoogtepunt Stop Go Start afgelopen juni live in de jazzclub The Blue Whale in Los Angeles.
1) Jeff Parker, Het nieuwe ras (Internationaal volkslied, Ltd.)
[bandcamp width=350 hoogte=470 album=1307492242 size=groot bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false]
Geen enkele andere muzikant in de moderne tijd heeft zo naadloos tussen rock en jazz bewogen als Jeff Parker.
Als gitarist van Chicago post-rock iconen Schildpad , heeft hij de groep in nieuwe en uitdagende richtingen gebracht die hen de afgelopen 20 jaar in de voorhoede van de popcreativiteit hebben gehouden. De laatste tijd heeft Parker zich echter gevestigd als een van de meest formidabele solotalenten in de moderne jazz.
Het nieuwe ras, Parker's eerste release voor het geweldige International Anthem-label, misschien het dichtst bij de stof van het klassieke Tortoise-geluid waar velen van ons van houden en zoveel meer missen dan alles wat de band zelf sindsdien heeft uitgebracht.
Geworteld in oude home-opnames en beats die sinds het einde van de jaren 2000 op een harde schijf of op zijn slapende MySpace-pagina staan, bezocht Parker deze relikwieën opnieuw met een moordend ensemble bestaande uit katten die hebben gewerkt met Me'Shell Ndegeocello (bassist Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saxofonist Josh Johnson) en Robert Glasper (drummer Jamire Williams), en heeft ze bijgewerkt om te passen bij zijn recente obsessie met het Brainfeeder-label en de bijbehorende Low End Theory-beweging.
Met Het nieuwe ras, Jeff Parker heeft zo'n ongelooflijke mix gemaakt van abstracte beatwetenschap, post-rock aura en genuanceerde modaliteit dat het op maat gemaakt klinkt voor degenen onder ons die net zo naadloos in en uit deze werelden duiken als de componist zelf. Wat ik probeer te zeggen is dat hij het perfecte jazzalbum voor mij heeft gemaakt.
***
De 10 beste hiphopalbums van 2016
De 10 beste r&b-albums van 2016
De 10 beste experimentele albums van 2016
De best over het hoofd geziene records van 2016
De 10 beste nieuwe artiesten van 2016
De beste live jazzalbums van 2016
De beste jazzheruitgaven van 2016
De 25 beste heruitgaven van 2016
De beste muziekboeken van 2016
De 10 beste live-albums van 2016
