Het 13e album van zangeres Diana Krall, Zet de stilte op , is een van onze vroege favorieten voor de beste jazzplaten van het jaar.Marc McCartney Van het coolste lid van de Rolling Stones tot een punkicoon dat zijn Sinatra-fedora probeert tot een voormalige barman die geluiden door haar trompet mixt die zo krachtig zijn als een vuile martini, jazzmuziek tijdens deze eerste helft van 2017 is alles behalve divers.
Maar zoals onze Top 10-lijst halverwege het jaar laat zien, is dat precies wat de kunstvorm die Miles Davis ooit buurtmuziek noemde zo mooi en betekenisvol maakt met elke dag die voorbijgaat: het vermogen om te bestaan als een allesomvattende entiteit, ongeacht wie je bent of de stappen die je hebt gezet, maken niet alleen de mogelijkheden van jazz oneindig, dit is wat jazz tijdloos maakt.
Als je de aanleg hebt om een vrolijk geluid te maken op een manier die ons helpt om de stress van het dagelijks leven te vergeten, of je nu op Julliard of in de vinylafdeling van je favoriete platenwinkel hebt geschoold, dan wacht grootsheid zodra de juiste mengelmoes van notities komen samen. Dat is het lot. Dat is jazz. En als onze Top 10-lijst een indicatie is van wat er nog moet komen in 2017, dan gaan we een geweldig jaar tegemoet.
10) Diana Krall , Zet de stilte op (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Er is geen naam die meer synoniem is met de elegantie van jazz dan Tommy LiPuma, wiens werk als platenproducent en uitvoerend hem een ongekende 33 Grammy-nominaties en vijf standbeelden heeft opgeleverd in de loop van zijn 50 jaar in het vak, om nog maar te zwijgen van de 75 miljoen albums die hij heeft verkocht. Zijn overlijden in maart op 80-jarige leeftijd heeft een gat in het genre achtergelaten dat nooit zal worden gevuld.
Een van zijn grootste prestaties was het koesteren van de carrière van Diana Krall , die het grootste deel van de opgenomen uitvoer van de zanger hielp. Het is dus alleen maar passend dat zijn laatste productiekrediet behoort tot Krall's 13e volledige lengte, slechts enkele weken voor zijn vroegtijdig overlijden voltooid.
Zet de stilte op is een verbluffende verzameling interpretaties van selecties uit het Great American Songbook van Krall, uitgevoerd samen met een trio ensembles met oude sidemen uit haar hele carrière, waaronder gitaristen Russell Malone en Marc Ribot, bassisten Christian McBride en Tony Garnier en drummers Karriem Riggins en Jeff Hamilton.
LiPuma's prachtige productie injecteert de zangerige vertolkingen van nietjes als Night and Day, Blue Skies en Like Someone In Love met een levendigheid die ervoor zorgt dat deze nummers zelfs vandaag nog vitaal blijven. Dit album is een passend eerbetoon aan het genie van een man die zowel de meest vertrouwde oren in de muziek wordt genoemd als de blijvende pracht van de meest geliefde ingénue van de jazzmuziek.
9) Matthijs Stevens, preverbaal (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Was je een fan van de elektrische gitaar die werd onderbroken? Esperanza Spalding's veelgeprezen LP 2016 2016 Emily's D+Evolutie ? Je kunt haar gitarist, Toronto's eigen Matthew Stevens, bedanken voor die vlezige, door Vernon Reid geïnspireerde verbuigingen.
Op zijn geweldige tweede album als bandleider verdubbelt de gitarist de versterking op een manier die Sonny Sharrock's Vraag het aan de eeuwen geremixt door Tortoise. Als de aanwezigheid van serieuze elektrische rockgitaar iets is dat je mist in je jazzmuziek, dan is dit het album waar wijlen Larry Coryell het zeker vanuit de hemel boven toe applaudisseert.
8) Jimmy Greene, Flowers: Beautiful Life, Volume 2 (Macklaan)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Tenorsaxofonist Jimmy Greene blijft een baken van kracht terwijl hij zijn verdriet over het verlies van een kind door wapengeweld kanaliseert in een van de meest levendige, lyrische jazz die tegenwoordig uit Amerika komt. Flowers: Beautiful Life, Volume 2 is een prachtig bewijs van de levendigheid van zijn overleden dochter, de 6-jarige Ana Márquez-Greene, die geniet van de speelse energie van de kindertijd met de hulp van niet één maar twee fenomenale groepen.
One, Jimmy Greene's Love In Action, is een crew met Renee Rosnes op zowel vleugel als Fender Rhodes, bassist John Patitucci en drummer Jeff Tain Watts met de hulp van percussionist Rogerio Boccato en, op drie van de zes nummers met dit ensemble, gitarist Mike Moreno.
De andere is het kwartet van Greene, bestaande uit toetsenist Kevin Hays, bassist Ben Williams en drummer Otis Brown III. Beide bands doen zo'n ongelooflijk werk om deze liefhebbende en toegewijde vader te helpen het soort muziek te leveren dat zijn dochter inspireerde om te dansen, en de levendigheid van haar mooie, jonge geest levend en wel in het hiernamaals te houden.
7) Linda May Han Oh , Loop tegen de wind in (biofilie)
[bandcamp width=100% hoogte=120 album=3958768367 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]
Mimespelers kunnen helaas worden gedegradeerd tot komische punchline of stadsparkoverlast. Maar wanneer de eeuwenoude kunstvorm wordt gedaan door een echte meester zoals wijlen de Franse acteur Marcel Marceau, zoals de keer dat hij zijn beroemde Walking Against The Wind-schets uitvoerde, is het letterlijke poëzie in beweging.
Op haar prachtige nieuwe album op Biophilia Records , bassist Linda May Han Oh vindt inspiratie in de gracieuze frustratie van Marceau's performancekunstmeesterwerk en gebruikt het als een metafoor voor haar eigen reis als een van de meest gerespecteerde bassisten in de moderne jazz van vandaag.
Met de hulp van een verbluffend kwartet aangevuld met Ben Wendel van Kneebody op saxofoon, gitarist Matthew Stevens en drummer Justin Brown, naast verdere versterking van gastplekken door innovatieve toetsenist Fabian Almazan en traditionele Koreaanse multi-instrumentalist Minji Park, levert de bassist een set van 11 nummers die net zoveel gaat over de kunst van het optreden als het uitvoeren van kunst met een meerlagige levendigheid die door je luidsprekers stroomt als een waterval van creativiteit.
6) Ralph Towner , Mijn dwaze hart (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Al 45 jaar neemt Oregon-gitarist Ralph Towner als soloartiest bijna uitsluitend voor ECM op. In februari bracht de inwoner van Chehalis, Wash., een van zijn beste LP's voor het label uit met: Mijn dwaze hart , een verzameling rustgevende originele composities voor solo klassieke en 12-snarige akoestische en benadrukt door het titelnummer van Bill Evans, een deuntje dat hem volgens Towner inspireerde om muziek te maken.
Het is een perfect album om op de achtergrond te spelen terwijl je geniet van een diner met je geliefde. Met zijn 77 jaar is Towner een nationale schat, en er is geen beter moment om de pure romantiek van zijn genie op gitaar te horen dan je geest te kalmeren met deze prachtige collectie.
5) Dayna Stephens, Dankbaarheid (aanstekelijke muziek)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
De in Brooklyn geboren, uit Bay Area gefokte saxofonist Dayna Stephens noemde zijn achtste LP Dankbaarheid want dat is precies het gevoel dat hij voelde toen hij terug kon keren naar het opnemen van nieuwe muziek na een strijd tegen Focal Segmental Glomerulosclerosis, of FSG, een verharding van de bloedvaten in de nieren die tot nierfalen kan leiden.
Met de hulp van een geweldig kwintet, aangevuld met pianist Brad Mehldau, gitarist Julian Lage, bassist Larry Grenadier en drummer Eric Harland, weet de rietblazer met dreadlocks een resonerend evenwicht te vinden tussen gevoelens van hoop en onzekerheid door middel van een betoverende, spirituele set composities geschreven door zulke vrienden en helden als Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn en Pat Metheny onder anderen.
Dit zijn instrumentale deuntjes die bedoeld zijn om mee te zingen, en de vreugde die uitgaat van Stephens' optredens op zowel bariton- als tenorsaxofoon straalt inderdaad uit van de dankbaarheid van een man die een nieuw leven ingeblazen heeft.
4) Charlie Watts, Charlie Watts ontmoet de Deense Radio Big Band (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Misschien wel het best bewaarde geheim binnen het universum van de Rolling Stones is de jazzcarrière van Charlie Watts.
Als jij het type persoon bent dat beide Duke Ellington's heeft? Blues in Orbit en Bedelaarsbanket in gelijke mate is de kans groot dat je al bent gedoken in de bescheiden maar meesterlijke cache van de onverschrokken drummer van titels voor zowel bigband- als kleine ensembles, gemarkeerd door onmisbare opnames als zijn Charlie Parker-eerbetoon uit 1991 Van een Charlie en de dynamische live-LP van 2004 Watt bij Scott's.
Deze nieuwe jazzopname van Watts, samengesteld uit een optreden in 2010 in Kopenhagen, Denemarken, met de Deense Radio Big Band voor de nationale radio-uitzending van het land, is een van de grote verrassingen van 2017.
Gecopieerd door Watts met zijn jeugdvriend Dave Green op bas, geeft het krachtige orkest koperachtige, stijlvolle revisies aan dergelijke gecertificeerde Stones-klassiekers als (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black en You Can't Always Get What You Want terwijl je ook een eerbetoon brengt aan een van de grootste helden van de 76-jarige met Elvin Suite, een tweedelig eerbetoon aan de overleden John Coltrane-sideman Elvin Jones, oorspronkelijk geschreven voor 2000's samen met Blondie Chaplin en Jim Keltner Charlie Watts Jim Keltner Project LP.
Als je de jazzwerken van de beste drummer in rock 'n' roll nog moet ontdekken, Charlie Watts ontmoet de Deense Radio Big Band is een geweldige plek om je opleiding te beginnen.
3) Charnett Moffett , Muziek uit onze ziel (Motema-muziek)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Als je aan het eind van de jaren '80 en het begin van de jaren '90 hip was in het enorm ondergewaardeerde jazztijdperk, dan ben je je terdege bewust van het populairste jonge vooruitzicht van die periode op de bas in Charnett Moffett , die hem in de kinderschoenen van zijn carrière gezegend vond met ambtstermijnen aan de zijde van reuzen als Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner en Sonny Sharrock.
Nu, op de 30e verjaardag van zijn klassieke Blue Note-debuut Net Man , de in New York City geboren muzikant brengt een all-star team van collega-Reagan/Bush-veteranen samen voor zijn enorm gevarieerde debuut op het Motema Music-label.
Maar terwijl de combinatie van gitarist Stanley Jordan, pianist Cyrus Chestnut en drummers Jeff Tain Watts en Victor Lewis op zichzelf al indrukwekkend is, is het de steeds zeldzamer wordende studio-aanwezigheid van saxlegende Pharoah Sanders die Muziek uit onze ziel zo'n wonder om te zien; de voormalige co-captain van het Coltrane Quintet leidt deze beroemde moderne jazzgezellen als een hardbop Gandalf het beloofde land in.
2) Jaimie-filiaal, Vlieg of ga dood (International Anthem Recording Co.)
[bandcamp width=100% hoogte=120 album=21123771 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]
Het mooie van jazz is de ongegeneerde blindheid voor leeftijd, ras, kleur of geslacht. Het draait allemaal om hoe goed je het instrument kunt bespelen dat jou heeft uitgekozen om de meester te zijn.
De afgelopen jaren tartte de in Long Island geboren trompettist Jaimie Branch alle vooroordelen bij elke beweging die ze maakt. Terug in New York City, nu na vele jaren het Windy City underground jazzcircuit te hebben verlicht, is haar harde werk eindelijk gecumuleerd in Vlieg of ga dood , haar langverwachte debuut-LP die al haar ervaringen in de wereld van hiphop, de avant-garde, noise rock, klassiek en indie rock samenvoegt tot één naadloze skronk van freeform schoonheid.
Versterkt door de steun van een uiterst uniek ensemble aangevuld met cellist Tomeka Reid, bassist Jason Ajemian, Chad Taylor van de Chicago Underground op drums samen met speciale gasten Matt Schneider op gitaar en de twin towers van jazzcornet Ben Lamar Gay en Josh Berman, Vlieg of ga dood is een briljant lanceerplatform voor de vorm van Jaimie's jazz die moet komen, aangezien ze haar snel herstelt als een vitale kracht in haar oude woonplaats.
1) Jamie Saft, Steve Swallow en Bobby Previte met Iggy Pop, Eenzaamheid weg (Zeldzame ruis)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Kerhonkson, N.Y., staat al vele jaren vooral bekend om zijn betaalbare vakantieresorts en eindeloze hectares staatseigendom dat uitstekend geschikt is voor de jacht op herten. Tegenwoordig is het uitgestrekte bergstadje Ulster County echter een verblijfplaats geworden voor enkele van de meest creatieve geesten in de moderne muziek.
Een daarvan is een ervaren jazzpianist Jamie-sap , die in zijn drie decennia in actieve dienst alles heeft gedaan, van het vertalen van het Bob Dylan-liedboek voor creatieve bop tot het opnieuw uitvinden van de relatie tussen zijn kunst en dubreggae tot het samenwerken met een keur aan acts variërend van Bad Brains tot de Beastie Boys tot Mike Patton tot de B52's tot het meest recent Garth Hudson van The Band.
Maar de laatste jaren bestaat Safts meest lonende werk in het trio dat hij heeft opgericht met de legendarische ECM-bassist Steve Swallow en de veelzijdige percussiegoeroe Bobby Previte.
Eenzaamheid weg is het tweede album van deze groep, en de eigenheid waarmee deze mannen op hun respectievelijke instrumenten met elkaar praten, verlicht een nieuwe kleurtint in de kunst van het trio dat ergens tussen de elegantie van Bill Evans en de extatische urgentie van Alice valt Coltrane.
Maar het is de onwaarschijnlijke aanwezigheid van Iggy Pop, die zijn diepgewortelde bariton kanaliseert door zijn liefde voor Frank Sinatra's In de kleine uurtjes op drie nummers (Don't Lose Yourself, Everyday en de titel van het album) op een manier die elke fan zal maken van het werk van de punk peetvader op ondergewaardeerde albums van hem als Avenue B en voorlopig zwijmelen terwijl de man geboren Jim Osterberg op 70-jarige leeftijd belt met een perfect onvolmaakte croon.
