Zanger Greg Puciato van The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images voor SXSW In het weekend, New Jersey metal-core legendes Dillinger ontsnappingsplan voerden hun laatste concert ooit uit in New York City in Webster Hall. De band rondt momenteel hun laatste tour af ter ondersteuning van hun uitstekende en enorm diverse laatste album dissociatie , afgelopen vrijdag uitgebracht op stichtend lid en gitarist Ben Weinman's Feest Smasher afdruk.
Voor degenen die het geluk hadden om in het publiek te zitten, velen prezen het concert als een van de beste hardcore shows die ze ooit hadden gezien.
NAAR recent correspondentrapport op metalnieuwssite Loudwire onthulde dat tijdens een optreden van DEP fave Prancer van de 2013 LP van de groep 2013 Een van ons is de moordenaar , zanger Greg Puciato trok een Eddie Vedder en dook van het balkon van de tweede verdieping op de wachtende menigte, met de mededeling Als ik ga sterven, laat het vanavond zijn voordat je de sprong waagt. Later, tijdens een intense rip-through 43% verbrand van hun klassieke debuut uit 1999 Oneindigheid berekenen een groep mensen uit het publiek stormde het podium op voor een laatste hardcore hootenanny.
Degenen onder ons die de show hebben gemist, hebben er duidelijk een door de eeuwen heen gemist, vooral als je het traject van Dillinger hebt gevolgd en de manieren waarop ze de afgelopen 20 jaar de grenzen van zware muziek hebben verlegd. Maar vrees niet: ze maken nog een laatste stop in het gebied in het Paramount Theatre in Huntington, N.Y., op 18 november voordat ze hun laatste optreden spelen op The Webster in Hartford, Conn., op 19 november . Dus als je deze geweldige groep nog op het concertpodium moet ervaren, de tijd dringt.
Als dit echt de laatste buiging is voor Dillinger Escape Plan, gaan ze in stijl uit. dissociatie neemt de liefde van de groep voor progressieve rock en jazz-fusion naar onvergelijkbare nieuwe diepten met omwegen in Santana-achtige spirituals, Mahavishnu-geïnspireerde orkestraties en zelfs een abstracte hiphopbeat om op te starten.
The Braganca sprak onlangs met Weinman over de oorsprong van het jazz-minded bewustzijn van de groep en het avontuurlijke terrein dat de band heeft afgelegd dankzij hun niet aflatende toewijding aan experimenten. In de loop van de uitdagende discografie van de groep is DEP altijd vooruitgegaan en probeerde het de loop van luide muziek zoals we die kennen bij elke release te veranderen. Missie volbracht.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Als fan was het jazzelement van Dillinger altijd wat me naar je platen trok op een manier die niet lijkt op hoe ik in Candiria ook.
We zijn al heel lang bevriend met die gasten. Sommige van onze eerste shows waren met Candiria. Het is geweldig dat ze weer bij elkaar zijn en een nieuwe plaat hebben uitgebracht. Helaas zit drummer Kenny Schalk niet in deze huidige bezetting en was hij de serieuze jazzman in de band. Hij speelde trompet net zo goed als hij drumde. Hij bracht een geheel nieuwe sfeer in de scene toen hij in Candiria was.
En met betrekking tot Dillinger, jij bent de heer die die rol vervult in termen van het jazzelement van de band, toch?
Nou, ik bedoel, ik ben het enige originele lid van de band, dus ik heb altijd de belangrijkste songwriting gedaan. Maar de andere jongens hadden niet echt veel invloed op jazz of fusion - onthoud dat ze jonger zijn dan ik - totdat ze zich bij Dillinger voegden of als fans bij ons kwamen. Maar het is altijd iets geweest waar ik persoonlijk altijd in ben gedoken voor inspiratie.
Wat was er eerst voor jou, jazz of metal?
Ik denk dat de manier waarop het begon, was dat ik een jonge kerel was die opgroeide in het midden van de jaren '80 en het begin van de jaren '90 en ik keek veel naar MTV. Ik was gebiologeerd en gehypnotiseerd door alle dingen die ik aan het kijken was, en duidelijk op het moment dat ik bezig was met wat ze speelden, Bon Jovi en Bel MTV , wat me hielp om wat meer metal te krijgen. Maar toen begon ik te kijken Headbangersbal en zo kwam ik vrij snel in het muzikaal vakmanschap en het uiterste van metal.
Maar het maakte me ook ongevoelig voor waar ik eerder naar luisterde, dus ik bleef maar extremer gaan als ik maar kon, en kwam in de diepste, donkerste, snelste, gekste dingen die ik kon vinden. Het kostte toen veel werk. Er was echt geen internet voor openbaar gebruik en je moest wat catalogi zoeken of rare platenwinkels zoeken en dat soort dingen. Maar het duurde niet lang voordat ik daar zelfs ongevoelig voor werd. [Lacht]
Echt, er waren zoveel trucs, weet je? Na een paar jaar op meerdere albums waanzinnig snel contrabas te horen spelen, wordt het een beetje oud. Het is fysiek indrukwekkend, maar ik heb het gehoord. En nadat je het diepste gegrom en het snelste gitaarspel hebt gehoord, heb je zoiets van, oké. Ik heb het gehoord. Dat is rond de tijd dat we Dillinger hadden hervormd en ik luisterde niet echt naar veel metal. Maar waar ik me in verdiepte, waren minder complexe dingen die zwaar waren zoals punkrock, hardcore en dat soort dingen die gebaseerd waren op emotie en een boodschap hadden aan de teksten en aanvoelden als een echte subcultuur, maar ook fusion en complexe elektronische muziek.
De fusionkant inspireerde me om door te gaan met onderzoeken en duiken in verschillende soorten interessante songstructuren en gitaarspel, en toen trok de elektronische muziek me naar binnen vanwege de ritmes en gekke ideeën die me helemaal aanspraken. Ze waren zo willekeurig en moeilijk te ontcijferen, maar dat was het niet als je dieper ingaat en de geluidsontwerpen en de richtingen die Aphex Twin en Squarepusher inslaan, uitzoekt.
Maar om helemaal terug te gaan naar de jaren ’60 en ’70, luisterde ik naar de gitaar-bas-keyboards-and-drums-versie van deze extreme muziek zoals Mahavishnu-orkest en King Crimson . Dus ik was gewoon op zoek naar iets meer om toe te voegen aan de zwaardere kant van Dillinger, die in wezen afkomstig was van meer van de punk/hardcore kant van de dingen tegen de tijd dat we ons eerste album uitbrachten.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Over Crimson gesproken, Niet zozeer willen als wel van het nieuwe album dissociatie, heeft een zware Robert Fripp-vibe. Was dat opzettelijk?
Ik ging er niet voor, maar het zou me niet verbazen als het op de een of andere manier daar zeker binnenkwam. Ik luister veel naar Fripp. Crimson had zeker interessante tonen en geluiden en hij deed een aantal echt coole dingen met de gitaren. Ze hebben zich nooit beperkt tot het traditionele idee van hoe een rockband zou moeten klinken, en dat is zeker een grote invloed op de hele Dillinger-catalogus.
Ik hoor ook graag meer over Low Feels Blvd . Het gitaarspel op dat nummer doet me erg denken aan Innerlijke geheimen -tijdperk Santana. Ik zou echter graag horen wat dat ene deel in het nummer voor jou echt inspireerde.
Ik weet eerlijk gezegd niet waar dat vandaan kwam in mijn hoofd. De akkoordwisselingen waren een beetje vastgelopen tussen mijn drummer Billy en mij, en werden toen gestold toen we een aantal coole ideeën vonden. De solo werd volledig geïmproviseerd in de studio. Ik wilde er echter voor zorgen dat ik de ziel en het gevoel in het spel hield, ondanks de vreemde maatsoorten. Misschien komen daar de Santana-vibes vandaan.
Hoe groot is de invloed? Frank Zappa op Dillinger?
Ik denk dat hij zeker een invloed heeft, maar niet zoveel als Mahavishnu Orchestra en Miles Davis. Ik kwam helemaal in Zappa terecht toen ik onderweg was met Dillinger, eigenlijk. Later mocht ik met Dweezil samenwerken aan wat dingen, en de bassist in mijn andere band Giraf Tong Orkest speelde jarenlang in Zappa Speelt Zappa. Er is zeker een verband, zeker.
De snaren op de laatste twee nummers uit dissociatie, Niets te vergeten en de titelsnede, zijn inderdaad ook een mooi gebaar.
De violist in Mahavishnu en die ook met Zappa speelde, Jean-Luc Ponty , is geweldig, en de strijkers op die albums waren eigenlijk de inspiratie voor de violen op Dissociatie. Je hebt veel viool die gitaarlijnen volgt, vooral op een album als Apocalypse , die werd geproduceerd door George Martin met het London Symphony Orchestra. 
Gitarist Ben Weinman, drummer Billy Rymer, zanger Greg Puciato en bassist Liam Wilson van The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images voor SXSW
Hebben Faith No More en Mr. Bungle - vooral hun associatie met John Zorn - je dieper in de jazz gebracht?
Zeker. Faith No More was een band die tegelijkertijd veel hair metal speelde, en ze bleven dingen naar zoveel verschillende muziekstijlen pushen. Ze gaven me het vertrouwen om te beseffen dat je een heleboel verschillende invloeden kunt mixen en het kunt laten werken. En toen ging ik dieper in op Meneer Bungle .
In feite deed Dillinger onze eerste grote tour met Mr. Bungle in 1999. Het was zelfs daarvoor Oneindigheid berekenen was uitgekomen. We kwamen net uit de studio om het album op te nemen, en we stapten in een busje en gingen op pad met die jongens. En via Patton heb ik veel geleerd over Zorn en Naked City en dat soort dingen.
Over Bungle gesproken, het is verbazingwekkend om te bedenken dat Trevor Dunn nu een van de meest gerenommeerde bassisten in de moderne jazz is.
Trevor, man... Ik zou gaan zitten kijken hoe hij bladmuziek bestudeert, en allerlei jazzmaten met hem leren voor contrabas. Gedurende die hele tour bereidde hij zich voor op een leven na Bungle om deze allround bas-tovenaar te zijn, en het was echt inspirerend om te zien.
Zware muziek is inderdaad voor zoveel mensen een hulpmiddel geweest om in prog of jazz te komen, dat is zeker.
Onze gitarist nu, Kevin Antreassian, hij is eigenlijk een vriend van mij aan wie ik vele, vele jaren geleden gitaarles heb gegeven. Hij benaderde me zo ongeveer in een winkelcentrum en zei: Hé, ik ben een lokale man en ik wil echt leren spelen. In die tijd werd hij eigenlijk alleen blootgesteld aan zwaardere muziek en shit zoals Korn, wat de zware muziek ook was die toegankelijk was voor mensen die geen toegang hadden tot meer underground of minder mainstream spul.
Maar de waarheid is dat ik bij het merendeel van onze lessen alleen maar muziek voor hem speelde. Over King Crimson gesproken, het werd al snel zijn favoriete band ter wereld. En nu, vele jaren later, zit hij in mijn band en is hij een geweldige gitarist. Hij kwam daar zeker in via mij en Dillinger, en het maakt me heel, heel opgewonden om hem in de band te hebben met mij. 
Zanger Greg Puciato, gitarist Ben Weinman, drummer Billy Rymer, bassist Liam Wilson en gitarist James Love van The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images voor SXSW
Jij hebt vrijgelaten dissociatie op uw eigen etiket, Feest Smasher . Heeft het hebben van de vrijheid van het bezitten van een eigen label enige betekenis gehad voor hoe het album is geworden?
Vrijheid? Ik bedoel, zeker, het geeft je meer vrijheid. Maar het gaat meer om het accepteren van dat gevoel op onze eigen manier en het hebben van volledige controle over dat alles in tegenstelling tot het hebben van een enorm fanbase publiek van een label. Op dit moment zijn we niet echt bezig met groter worden of iemand te overtreffen. We doen hier gewoon ons ding, dus het was logischer om het zelf te gaan doen.
En gezien het nieuws dat Dillinger na deze tour gaat afbouwen, zal het interessant zijn om te zien waar de reis je vanaf hier allemaal naartoe brengt.
Ja, en ik weet zeker dat sommigen van ons in een bepaalde hoedanigheid zullen samenwerken. Het is niet zo dat we elkaar nooit meer zullen spreken.
Maar het maakt zeker de richtingen die je neemt dissociatie des te interessanter met het concept van dit eindpunt van Dillinger als band in gedachten. Vooral als je luistert naar een nummer als Fuga , wat teruggaat naar wat je zei over de zware invloed van elektronische muziek op de creatieve reikwijdte van de band.
Dat was eigenlijk iets waar ik jaren geleden aan werkte in de tourbus, gewoon om eerlijk te zijn. Op dat nummer heb ik het gewoon opgebouwd met al die synthesizersoftware en gitaareffecten. Ik heb daarvoor zelfs echte drums gevolgd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Wat was het verhaal achter de naam van het album? dissociatie ? In welke context van de term dacht je?
Onze zanger, Greg, noemde het album. Ik hou er niet van om veel over zijn teksten of songtitels te praten, omdat ze heel persoonlijk voor hem zijn en vaak iets heel anders symboliseren dan wat mensen er normaal van zouden nemen. Ik zal zeggen dat veel van dit album rechtstreeks te maken heeft met codependency en het accepteren van onze individualiteit.
Ik heb enkele opmerkingen van de Internet Metal Trolls gelezen en sommige zijn een beetje zout over alle verschillende richtingen die Dillinger inslaat dissociatie . Terwijl sommige fans zoals ik specifiek afstemmen op dat niveau van onvoorspelbaarheid, stoort dat soort pragmatische negativiteit je überhaupt, vooral in de context van je eigen visie op wat deze band zou moeten zijn?
Het stoort me nooit als iemand niet in onze band zit. Deze muziek wordt verondersteld polariserend te zijn en de meeste van onze fans omarmen niet echt wat we doen totdat ze veel geluisterd hebben en veel tijd met de deuntjes hebben doorgebracht.
Het stoort me wel als mensen spreken zonder de geschiedenis van onze catalogus te kennen. Het eerste nummer dat Dillinger ooit schreef en uitbracht was een instrumentaal fusionnummer. Heel melodieus. Het heette Ga voorzichtig verder . We hebben al heel vroeg een heel bewuste beslissing genomen om nooit in een creatieve hoek terecht te komen.
