Bon Jovi.Met dank aan Bon Jovi Tijdens het Decennium van Decadence heeft de mainstream hardrock, gevoed door powerakkoorden, seks en een behoorlijke hoeveelheid drank, wiet en cocaïne, de jeugdcultus aangewakkerd en een feestelijke wereld omarmd waar tieners weigerden oud te worden of te buigen voor Gezag. Veel van deze bands uit de jaren 80 waren misschien legitieme slechteriken buiten het podium, maar de meeste van hun deuntjes dienden rebellie in een schijnbaar gevaarlijk maar uiteindelijk veilig pakket.
Terwijl glamourrockers van Sunset Strip als Ratt en Mötley Crüe de poort uit stormden met hardrockende platen, verzachtten ze al snel hun looks en haken om groeiende legioenen vrouwelijke volgers te verleiden. Behalve Def Leppard met de gitaar-zware Pyromanie , had niemand met de formule monstersucces behaald.
Tot Bon Jovi langskwam.
1986 was een jaar van tweedeling in de rockwereld. De eerste golf van losbandige haarbanden botste met de opkomst van thrash metal, die decadente gelukzaligheid tegenging met een tegengif van de realiteit tijdens het politiek ongevoelige tijdperk van de regering-Reagan-Bush. Bands als Metallica en Anthrax doken in donkere sferen en haalden onderwerpen aan als de lelijkheid van sociale ongelijkheid en het dreigende spook van een nucleaire oorlog. Het was de unsexy antithese van wijlen Robbin Crosby's Pussy Party Paycheck ethos omarmd door zijn band Ratt en hun collega's.
De toetsenbord-geregen Bon Jovi vond de perfecte manier om die twee kampen te omzeilen. Het Jersey Syndicate (zoals ze later bekend werden) werd aanbeden door legioenen tienermeisjes vanwege hun knappe uiterlijk en aanstekelijke haken en wist de fantasie van de rock-'n-roll-levensstijl te verkopen en verhalen te vertellen over zowel romantische liefde als seksuele grappen zonder de openlijke grofheid van sommige van hun haarband-tegenhangers. Ze lieten het er vertederend uit zien. De twee albums van Bon Jovi stonden vol met zulke anthems en ballads: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette...
Er was één probleem. Het kwintet had een geweldige single nodig om ze de stratosfeer in te schieten. De enige bonafide hit op hun eerste twee albums ( Bon Jovi en 7800 ° Fahrenheit ) was de keyboard-aangedreven rocker Runaway, het openingsnummer van hun debuutalbum, mede geschreven door George Karak en frontman Jon Bon Jovi. Hoewel ze een aantal pakkende nummers hadden, had de band een injectie nodig op de afdeling songwriting.
Jon en gitarist Richie Sambora hebben contact met songwriter Desmond Kind , voormalig lid van het pop-rockensemble Desmond Child & Rouge uit de jaren '70, via leden van KISS, die met hem hernieuwd succes hadden behaald op post-make-up albums zoals Animaliseren en Asiel .
Een eerste songwritingsessie in Richie's ouderlijk huis met Jon, Richie en Desmond produceerde meteen You Give Love A Bad Name, dat Child in het geheim herwerkte van een recente flop die hij voor Bonnie Tyler had geschreven. Als jij een vrouw was (en ik een man) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Jon en Richie's samenwerking met Desmond zou ongelooflijk vruchtbaar blijken te zijn. De man wist herkenbare verhalen over de gewone man op te roepen, een benadering die Bon Jovi altijd had gekozen. Vier nummers van hun Glad als het nat is schrijfsessies maakten het album: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You, en de monsterhit Livin' On A Prayer, het opzwepende volkslied over het overwinnen van tegenspoed dat voor altijd met de band geassocieerd zal worden.
Alle vier de samenwerkingen gingen over de banden van liefde (in het eerste geval lust), en Prayer, Child's alledaagse verhaal van Tommy en Gina, geïnspireerd door hemzelf en een ex-vriendin die worstelde om het als kunstenaar te maken, raakte een serieuze snaar bij het werken -klasse rockfans in het hele land. Het refrein is live de ultieme meezingmelodie van de band geworden. Een ander nummer, de geliefde B-kant Edge Of A Broken Heart, verscheen op de soundtrack van de Fat Boys-film uit 1987 1987 Stoornissen .
De rijke songselectie werd ondersteund door het sprankelende, bloeiende productiewerk van producer Bruce Fairbairn en ingenieur Bob Rock (die later een succesvolle producer zou worden voor Mötley Crüe en Metallica). Werken bij in Vancouver Little Mountain Sound Studios met de band doordrongen Fairbairn en Rock de deuntjes met de juiste hoeveelheid reverb, sonische glans en een dik drumgeluid waardoor de pop-rockdeuntjes zwaarder zouden aanvoelen dan ze waren.
David Bryan's knarsende, Jon Lord-achtige orgelintro op het anthemische Let It Rock klonk alsof het uit de hemel neerdaalde. Richie Sambora's opladende riffs en zessnarige gepiep werden vooraan en in het midden geplaatst op het super pakkende Raise Your Hands, het album dat het dichtst in de buurt kwam van een opzwepend metalen volkslied. Aan de andere kant serveerde het door lust gevoede Wild In The Streets heerlijk aanstekelijke powerpop, en Wanted Dead Or Alive, met zijn humeurige intro en kristalheldere akoestische gitaargeluid, bood een opzwepend namaakcowboyanthem dat streeft naar mythische rockbetekenis. Het is een klassieker van hun canon geworden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Tijdens de opnames in het voorjaar van 1986 braken de leden van Bon Jovi - Jon, Richie, toetsenist David Bryan, bassist Alec John Such en drummer Tico Torres - zich kapot in de studio onder toeziend oog en oren van hun producer, maar 's nachts ze gaan naar de stad om te feesten met strippers en om hevig te feesten. Het voltooide album weerspiegelde de rauwe geest van hun avonturen in Vancouver, en uiteindelijk werd de titel geïnspireerd door de No. 5 Orange Stripclub , waar strippers zich inzepen op het podium. Maar terwijl Glad als het nat is echt de levensstijl weerspiegelde die de makers leefden, frontman Jon Bon Jovi was een drijvende muzikale leider die de dingen heel serieus nam. Vanaf de eerste dag wilde hij een ster zijn en niemand zou hem van zijn doel afleiden.
Hij is een zeer gedreven man, wijlen Fairbairn vertelde Steve Newton voor: Oor van Newt in 1998 . Hij lijkt qua motivatie erg op Bryan Adams. Jon - en ik ken Bryan ook - verwacht dat iedereen in het team op dat niveau kickt en met die intensiteit werkt, en als je dat niet bent, lig je eruit. En dat is maar goed ook, behalve dat in sommige gevallen iedereen dat op een andere manier doet.
Vanwege Jon's groeiende cowboyfetisj was de originele albumtitel: Gezocht dood of levend en kenmerkte de band in volledige cowboy-regalia. Noch hun label, noch hun manager waren verkocht voor die dubieuze Wild West-make-over, dus maakte fotograaf Mark Weiss een natte T-shirthoes die, als hij hier was uitgebracht, waarschijnlijk uit sommige winkelketens zou zijn verbannen en misschien veel van de tienermeisjes die over hen bezwijmden.
Hoewel die hoes de Japanse release haalde, werd hij op het elfde uur voor Amerika en Europa verwijderd en vervangen door Glad als het nat is gewoon gespeld op een natte vuilniszak. Cynische tegenstanders hadden misschien grappen gemaakt dat de uiteindelijke hoes zo saai was als het vanillegesteente binnenin; hoe dan ook deed het de verkoop geen pijn.
Het album maakte indruk op zowel de massa als die binnen de industrie. 
Bon Jovi.Youtube
Ik heb het geluid ervan gegraven, ik heb de energie van de nummers gegraven, ik heb de energie van de mix en de sonics gegraven, vertelde producer Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) me toen we spraken voor mijn aanstaande biografie Bon Jovi: Het Verhaal . Ik had nog nooit zoiets gehoord. Rond 1987 was hij dol op Def Leppard's Hysterie en Glad . Die twee records hebben me knock-out geslagen. Ik herinner me dat ik Aerosmith's hoorde Permanente vakantie record, wat ook een ander album was dat Bruce Fairburn met Bob Rock deed. Dat team stond gewoon in brand, man. Ze waren gewoon iets anders. (Shirley ging verder met het engineeren van de twee nieuwe nummers op Bon Jovi's greatest hits album uit 1994) Kruisweg , waaronder de enorme hitballad Always.)
Glad De eerste single van het album, de booming … Bad Name, dook bijna een maand voor de releasedatum van het album op 18 augustus op. Het werd een hit, maar het duurde tot eind november om bovenaan de hitlijsten te komen, een maand later het album raakte nummer 1 in de Billboard Top 200-hitlijst . De Jersey-jongens toerden in die tijd onophoudelijk en openden voor Judas Priest, .38 Special en Queensrÿche. Halverwege december lanceerden ze een epische acht maanden durende Noord-Amerikaanse tour met het voorprogramma van Assepoester, die Jon had geholpen een deal te sluiten bij zijn label.
De Prayer-single, uitgebracht op Halloween, bereikte nummer 1 in februari 1987. Toen dat gebeurde, vooral daarna Glad werd twee maanden lang het nummer 1-album en op een gegeven moment verkocht een miljoen exemplaren per week, de groep veranderde in bekende namen. Hun liedjes domineerden de radio en hun meer dan levensgrote, door Wayne Isham geregisseerde concertvideo's waren overal op MTV te vinden.
De derde single van het album, Wanted Dead Or Alive, die gebruik maakte van de afgedankte cowboyfoto's voor de albumhoes, piekte in juni op nummer 7 en stelde hen in staat een geromantiseerde video te maken van een vermoeide band die alles gaf voor hun fans . (Twee jaar later, in september 1989, deden Jon en Richie een akoestische set met twee nummers van die laatste twee nummers bij de MTV Music Video Awards die de inspiratie vormden voor MTV's losgekoppeld serie.) 
Bon Jovi.(Foto: Screenshot/Youtube)
Tegen het einde van 1987, Glad als het nat is was het bestverkochte album van het jaar, met een omzet van 8 miljoen in de 17 maanden sinds de release, waarvan de helft dat jaar alleen. Het zou in 1995 4 miljoen meer verkopen in Amerika en naar verluidt zijn er in de afgelopen 30 jaar wereldwijd 28 miljoen exemplaren verkocht.
Het blijft het grootste album van Bon Jovi's carrière en een van de grootste albums van de jaren '80, terwijl Prayer hun beroemdste nummer in Amerika is. (It's My Life van hun comeback-album uit 2000) Verpletteren is misschien wel hun grootste hit wereldwijd.)
Tegen het einde van hun wereldtournee van 1986-7 speelde het kwintet drie avonden in Madison Square Garden, twee in de Meadowlands en twee in Nassau Coliseum, een prestatie die ze nooit hebben herhaald.
In het kielzog van Glad als het nat is , radio opengesteld voor Bon Jovi's stijlmuziek in 1987, die eerder was gedegradeerd tot MTB, en een tweede, meer met peroxide beladen en meer internationale golf van haarbanden infiltreerde in de popcultuur, ten goede of ten kwade. Andere bands hadden een soortgelijke koers uitgestippeld, maar kregen een enorme boost van de Bon Jovi-machine.
Veteraan Britse rockers Whitesnake wierpen een deel van hun ranzige huid af en werden een doorslaand succes met hipper ogende spelers en een meer radiovriendelijk geluid. L.A. hardrockers Great White gingen meer Zeppelin-achtig en doorbraken eveneens de platinabarrière. Toevallig werd Def Leppard glanzender en poppier en verkocht hij miljoenen met Hysterie , die als concurrentie voor de rockers van Jersey dienen.
Tot de herfst van 1991, toen grunge de overhand begon te krijgen, bestormden glambands, waarvan vele geïnspireerd door Bon Jovi, de hitlijsten, waarvan de meeste tegenwoordig zijn teruggebracht tot muzikale voetnoten. Bon Jovi had het landschap blijvend veranderd en het zou in latere jaren een uitdaging zijn om onder hun eigen culturele invloed vandaan te komen. 
Bon Jovi.(Foto: Screenshot/Youtube)
Glad als het nat is begrijpelijkerwijs genereerde sommigen een hekel aan zwaardere groepen die een hekel hadden aan haarbanden die in de metaalcategorie werden gegooid. Als fan van hardcore underground metal minachtte ik hen en hun commerciële voorkeuren in die tijd zeker, net als veel van mijn zwaardere rockende broeders. Maar koelere hoofden zagen het muzikale onderscheid.
Ik denk niet dat ze als metal werden beschouwd, ze werden als hardrock beschouwd, herinnerde de ervaren rockjournalist Gail Flug me. Ik herinner me dat mijn vriend Derek [Simon] die bij PolyGram werkte, dit ding deed, het 'crowded mall T-shirt' [test]. Je zou een shirt van een band dragen, en als mensen opmerkingen maakten over het shirt waren ze in opkomst. Hij had een Bon Jovi T-shirt en mensen kwamen naar hem toe in het winkelcentrum en vroegen hem waar hij het vandaan had.
Is Glad als het nat is een baanbrekend pop-rock album uit de jaren ’80? Vast en zeker. Is dit het beste album van Bon Jovi? Verre van. Hoewel het enkele klassieke Bon Jovi-nummers bevat, was niet elk nummer een blijvertje - Social Disease was irritant ordinair vulmiddel, Without Love nogal vapid pop-rock en Never Say Goodbye een ineenkrimpende powerballad.
Terwijl 1988's New Jersey liet zien dat ze muzikaal volwassen werden, het was pas in 1992 Houd het geloof , die volgde op een bijna uiteenvallen en onbedoelde onderbreking van bijna twee jaar, dat de band uitbracht wat deze schrijver beschouwt als hun definitieve muzikale statement. Het was ruiger, scherper, verwijderd van de sonische glans van zijn twee voorgangers en toonde zich bezorgd over problemen in de echte wereld. En de nummers waren verdomd goed. Ze hebben sindsdien ook veel andere solide releases uitgebracht, waaronder die van 2002 Stuiteren (hun zwaarste inspanning), 2005's Fijne dag , en 2009 De cirkel . En hun energieke debuut heeft nog altijd een charmante naïviteit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Hoewel het een onbeschaamd populistische band was, werd Bon Jovi destijds een kritische zweepslag voor muziekjournalisten die hen, enigszins begrijpelijk, zagen als de smaak van de maand die genoot van het toegeven aan tieners.
Laten we eerlijk zijn, Prayer (een nummer dat Richie en Desmond naar verluidt Jon hebben gesmeekt om op het album op te nemen) en de significante muzikale karbonades van de band terzijde, hun lyrische overpeinzingen doken niet te diep. Het heeft waarschijnlijk niet geholpen toen Jon maakte opmerkingen zoals deze twee aan Susan Orlean of Rollende steen : Kinderen weten nu niet meer wat Vietnam was, dus waarom zou ik erover schrijven? en mijn houding is dat we primetime-tv zijn.
Ze hebben zichzelf later verlost, hoewel veel oude fans er de voorkeur aan geven dat ze hun innerlijke tiener uit de jaren 80 blijven omarmen; dat ziet er na een tijdje gek uit. De daaropvolgende heruitvinding van Bon Jovi is wijselijk uitgestippeld, ook al koesteren sommige critici nog steeds wrok.
Kritische weerhaken terzijde, de erfenis van Glad als het nat is blijft veilig en door de jaren heen is het luisteraars blijven aantrekken. Tegenwoordig worden Bon Jovi-concerten bijgewoond door minstens twee generaties fans. Atreyu-gitarist Dan Jacobs kwam midden tot eind jaren '90 bij de band toen hij van punk en metal hield.
Een van mijn vrienden stelde me voor aan Def Leppard, speelde met name 'Pour Some Sugar On Me', vertelde Jacobs me. Ik had nog nooit echt aandacht besteed aan dit soort muziek en ik dacht: 'Wat is dit? Dit nummer is enorm en pakkend. Zijn er meer van dit soort dingen?' Ik viel vanaf daar gewoon in alles, inclusief Bon Jovi. Het is een van die nietjesbands. Ze hebben gewoon enkele van de grootste haken ooit. (Grappig genoeg is Atreyu's cover van You Give Love A Bad Name een van hun oude concertfavorieten.) 
Bon Jovi.(Foto: Screenshot/Youtube)
Terwijl ik aan mijn Bon Jovi-biografie werkte, ontdekte ik dat veel heavy metal-fans waarvan ik dacht dat ze met hun ogen zouden rollen bij mijn streven, gemakkelijk toegaven dat ze Bon Jovi-fans waren. Misschien stoomt de tijd jeugdige onverdraagzaamheid. (Ik veranderde mijn deuntje vele, vele jaren later.) Of misschien waren alleen degenen onder ons die op dat moment onze nek sloegen diep beledigd.
Ik zal blij zijn om te zeggen dat ik altijd al een fan van Bon Jovi ben geweest, alleen vanwege het talent, vertelde Rob Halford, leadzanger van Judas Priest, me. Om dat soort nummers te schrijven en om zo'n brede aanpak te kunnen hebben, is echt heel bijzonder. Uit mijn hoofd kan ik niet echt denken aan een andere band die uit die tijd kwam met dat soort muziek dat nu in 2016 nog zo groot is.
Dat is de waarheid.
Bon Jovi is de enige groep die echt ontsnapt aan het getto van de haarband - een oneerlijke denigrering van veel getalenteerde bands uit die tijd, maar passend voor veel meer - en overgaat tot grotere dingen. Hun drie meest recente nieuwe studio-aanbiedingen debuteerden allemaal op nummer 1 en hun wereldtournee in 2013 was nummer 1, met een brutowinst van $ 260 miljoen wereldwijd. Dat is niets om aan te ruiken. Jon staat liever niet te veel stil bij de begindagen, zelfs niet de tijd dat zijn groep de it-band was. Hij is vooruitgegaan en geëvolueerd.
Er zijn nog steeds genoeg mensen die de output van Bon Jovi uit de jaren 80 een directe lijn naar hun jeugd vinden. En nu Jon zo gracieus ouder wordt, voelen ze zich toen gemakkelijk getransporteerd terwijl ze met hem meezingen in concert met de hits uit de jaren 80 van de band, met name van Glad als het nat is . Het is misschien een beetje overdreven nostalgisch, maar dat is toch niet zo erg?
( Bon Jovi: Het Verhaal door Bryan Reesman arriveert op 1 november via Sterling Publishing. Het bevat meer dan 35 nieuwe interviews met mensen die het Jersey Syndicate kennen, spelen, opnemen, samenwerken en/of touren. )
