De apen protesteren in een scène uit de film Onder de planeet van de apen , die op 26 mei 1970 in première ging.20th Century-Fox/Getty Images Als je film eindigt met een van de meest schokkende beelden in de filmgeschiedenis - een finale die volledig uitdaagt wat het publiek dacht van de film die eraan voorafging - wat kun je dan nog doen om het te overtreffen? Het blijkt dat je alleen maar een paar hebzuchtige studiomanagers nodig hebt! Na het enorme succes van 1968 Planeet van de apen , waaruit bleek dat de planeet van intelligente apen in feite een toekomstige aarde was, stond 20th Century Fox te popelen om een vervolg te laten maken, dat een van de vreemdste, somberste, gemeenste, meest belachelijke films zou worden die ooit door een grote studio zijn geproduceerd. Ter gelegenheid van de recente 50e verjaardag, laten we ons diepste zelf onthullen en een telepathisch gebed zeggen tegen een atoombom terwijl we terugkijken naar de film die de Apen franchise zoals we die kennen, ondanks het bijna te vernietigen: Onder de planeet van de apen .
Het eerste vervolg van de franchise ging door verschillende afgewezen scripts die probeerden de iconische Statue of Liberty-opname uit de eerste film te volgen, waaronder een van Rod Sterling, die dat klassieke twist-einde had bedacht. De Franse auteur Pierre Boulle, wiens roman de basis vormde voor de eerste film, schreef ook een script dat mensen volgde die in opstand kwamen tegen de apen, waardoor de apen terugkeerden naar hun primitieve oorsprong en de antagonist Dr. Zaius een circusaap werd. Deze ideeën werden geschrapt, omdat producenten dachten dat dit niet genoeg was om de visuele schok van het origineel te overtreffen.
Naast de vele scriptwijzigingen en het verlies van een aantal regisseurs, kreeg de film ook te maken met het verlies van zijn ster, Charlton Heston. In een beweging die vandaag vreemd lijkt in dit tijdperk van franchisecontinuïteit, weigerde Heston te schitteren in een vervolg en stemde hij alleen in met een korte cameo aan het begin en vervolgens aan het einde van de film - zolang zijn personage stierf. Dus voor het grootste deel van de film volgen we iemand die eruitziet als een cafeïnevrije versie van Heston - toevallig de weg vrijmakend voor de franchise veranderende hoofdrolspeler bij elke film (behalve de laatste). Dit strekte zich uit tot het verhaal zelf; de eerste 50 minuten van de film zijn in principe hetzelfde verhaal als de eerste Apen , met een nieuwe astronaut die op aarde neerstort en de apen tegenkomt voordat hij ontsnapt op zoek naar Taylor (Heston). 
(L naar R) Generaal Ursus (James Gregory), Minister (Thomas Gomez) en Dr. Zaius (Maurice Evans) in Onder de planeet van de apen. 20th Century-Fox/Getty Images
beste full-spectrum cbd-cartridges
Dat gezegd hebbende, deze eerste helft is niet zonder verdienste. Ten eerste is het veel donkerder van toon vergeleken met de eerste film, een pessimisme dat de rest van de franchise zou volgen, en is ontstaan met de eigen angsten van scenarioschrijver en dichter Paul Dehn voor de atoombom. De film begint met een stervende astronaut die zich realiseert dat ze duizenden jaren in de toekomst op aarde zijn neergestort en dat iedereen die hij kende dood is. Helemaal in het begin, Onder de planeet van de apen staart in de leegte van het existentialisme. 
Kim Hunter speelde als Zira in Onder de planeet van de apen .20th Century-Fox/Getty Images
Wanneer onze nieuwe hoofdrolspeler Brent (James Franciscus) de stad van de apen bereikt, is hij getuige van een gorilla-commandant die vertelt over het gevaar van het laten bestaan van mensen, waarbij hij verkondigd dat de enige goede mens een dode mens is. Later breken soldaten een groep pacifistische jonge chimpansees met anti-oorlogsborden op, waarbij de hippie-chimpansees in kooien worden gestopt. De burgerlijke ongehoorzaamheid is een zeer directe allegorie voor de oorlog in Vietnam, maar het werkt in de film, en het maakte de weg vrij voor elke volgende film om een grote allegorie te hebben te midden van zijn goedkope sci-fi shenanigans: Ontsnappen aanpak van dierproeven en overheidsinmenging, Verovering was de minst subtiele allegorie voor raciale spanningen en rellen van de jaren zestig en Strijd over de onvermijdelijkheid van oorlog.
Dan hebben we de telepathische ondergrondse mutanten.
De grootste bijdrage van Paul Dehn aan het script van de film (dat hij schreef met producer Mort Abrahams) was het idee dat Brent en zijn menselijke metgezel Nova (Linda Harrison) een groep mensen zouden aantreffen die in de ruïnes van New York City woonden en die waren gemuteerd en ontwikkeld. de kracht van mind control, die ze alleen gebruikten om zeer harde geluiden en hallucinaties te creëren van standbeelden die bloed huilen. Het is dwaas, het is belachelijk en het komt niet meer op de neus dan het zien van een kerkdienst van mensen die hymnes zingen voor een gigantische atoombom. Tegelijkertijd, is het echt belachelijker dan apen die een ruimteschip repareren en terug in de tijd reizen in? Ontsnappen , of een dystopische wereld waar apen katten en honden vervingen als huisdieren in Verovering ?