Pau Klee gefotografeerd in 1911 door Alexander Eliasberg.Paul Klee in Jena 1924 Ik ben niet te vatten in het hier en nu, de kunstenaar Paul Klee (1879-1940) een keer schreef. Geen oude verklaring, Klee wilde deze zin zo graag-deels belofte, deels afwijzing van schuld aan zowel fans als tegenstanders-om te staan als een bewijs van zijn werk, dat hij de lijn voor zijn grafsteen schreef.
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
Maar van alle meest geliefde artiesten van rond de eeuwwisseling is er iets dat Klee een beetje moeilijker vast te pinnen maakt. Dus begrijpen waarom hij de eer verdient om te zijn? Google Doodle van vandaag heeft misschien wat uitleg nodig. Klee heeft nooit genoegen genomen met één stijl.
Geboren uit een Duitse vader die muziekleraar was en een Zwitserse moeder die een geschoolde zangeres was in Münchenbuchsee, Zwitserland, duwden zijn ouders hem naar een carrière als muzikant. Maar Klee, die toen al zijn eigen weg wilde gaan, koos voor kunst. De lessen die hij uit de muziek trok, zouden echter blijven belangrijk voor Klee's praktijk terwijl hij het idee verkende (en later lesgaf als docent aan het Bauhaus) van wat muzikale concepten zoals ritme zouden kunnen betekenen wanneer ze worden toegepast op kunst.
Het waren deze gedachten die Klee geliefd maakten bij de kunstenaarsWassily Kandinsky,Franz MarcenAugust Macke, die hij in 1911 ontmoette en al snel in de gelederen trad, onder de naam De blauwe renners . Maar in tegenstelling tot zijn landgenoten die op zoek waren naar een karakteristieke look om hun ideeën uit te drukken, bracht Klee zijn carrière door met springen tussen visuele stijlen. Als zodanig was de som van zijn werk niet alleen minder gemakkelijk te definiëren dan veel kunstenaars van zijn tijd, maar ook, zoals de kunstenaar zelf opmerkte, misschien een beetje moeilijker te begrijpen. Hier zijn zes representatieve werken die enkele van de ideeën verduidelijken waarmee hij werkte, en de manieren waarop hij ze een fysieke vorm probeerde te geven. 
Paul Klee, Bloem Mythe , 1918.Sprengel-museum
Paul Klee, Bloem Mythe , 1918
Uit zijn expressionistische periode is deze aquarel geschilderd over een krijtgrond op papier een voorbeeld van de verkenning van de kunstenaar met symbolen. Hier zien we de zon, de maan en zijn eerste gebruik van vogels weergegeven in wat hij volledig omarmde als een kinderlijke manier, wat zijn ontzag voor natuurlijke wonderen van de aarde tot aan de sterren vertegenwoordigt. 
Paul Klee, Twittermachine , 1922.MoMA
Paul Klee, Twittermachine , 1922
Dit werk, ook met vogels, versmelt natuurlijke vormen met een mechanische structuur. Met zijn vogelbekken die klaar lijken om te tjilpen en het komende licht aan te geven, is dit een voorbeeld van hoe Klee humor gebruikte, terwijl hij ook thema's aansneed als de ongemakkelijke relatie tussen de natuurlijke wereld en de door de mens gemaakte. 
Paul Klee, Vis Magie , 1925.Philadelphia Museum of Art.
Paul Klee, Vis Magie , 1925
Een mix tussen expressionisme en realisme, in Vis Magie Klee creëert een excentrieke wereld die bedoeld is om de verbeelding te prikkelen, opzettelijk mystiek en een beetje onduidelijk gelaten. Het staat bekend om het hebben van een klein stukje mousseline dat merkwaardig in het midden is gelijmd. 
Paul Klee, Kat en vogel , 1928.MoMA
Paul Klee, Kat en vogel , 1928
In Kat en vogel , probeert Klee een katachtige mentaliteit te vertegenwoordigen. Geen beeld van onwaarschijnlijke vrienden, eerder, de vogel is een brandende gedachte in de verbeelding van de kat. 
Paul Klee, Naar piano; 1932.Kunstmuseum Bern
Paul Klee, voor piano , 1932
Een van zijn latere werken in de pointillistische stijl, voor piano is een pure meditatie in kleur die rechtstreeks op het canvas wordt gemengd. Het wordt door velen beschouwd als het grootste meesterwerk van Klee-een duidelijk voorbeeld van zijn beheersing van medium, met vormen en lijnen die verwijzen naar een huis, piramide of tempel, maar die uiteindelijk aan de kijker worden overgelaten. 
Paul Klee, Dood en vuur , 1940.Paul Klee Centrum
Paul Klee, Dood en vuur , 1940
Dood en vuur , uit 1940, is een van de laatste werken die Klee maakte voor zijn eigen dood datzelfde jaar. Lijdend aan de auto-immuunziekte sclerodermie en met veel pijn, wordt aangenomen dat dit Klee's kijk op een dodenmasker is, met het gevoel dat zijn einde, op 60-jarige leeftijd, nabij was.
