Toby Stephens als Kapitein Flint. (foto:STARZ)
Zwarte zeilen is terug voor seizoen 2, en ik ben zo verdomd opgewonden dat ik een hele fles rum kan drinken, het kakdek kan uitvegen en waarschijnlijk een heleboel andere piratencliches kan doen, waar deze show nooit op ingaat, want deze show is Super goed. Om seizoen twee te vieren, heb ik enkele belangrijke scènes uit de première besproken met Zwarte zeilen makers Jonathan E. en Robert Levine, en bespraken wat we kunnen verwachten van de rest van het seizoen.
En wat is een betere plek om te beginnen dan die openingsscène, maandenlang geplaagd door Starz, met nieuwkomer Ned Low en zijn bemanning die aan boord van een schip gaan en... iedereen vermoorden. Zoals een handvol Zwarte zeilen karakters, is Ned Low gebaseerd op een cijfer uit de geschiedenis dat hoogstwaarschijnlijk 20% feit en 80% legende is. Toch maar omhoog kijken Edward Low . Als de helft van de verhalen over hem waar is, was die gast een angstaanjagend mens.
Als we geschiedenis incorporeren, laten we ons er graag door inspireren en informeren, maar we zoeken ook uit hoe ze precies in onze wereld en ons verhaal passen, zei de heer Levine. Voor Ned Low ging het allemaal om de reputatie. Hij had de reputatie een van de gemeenste leden van dat cohort te zijn. Zijn legende werd daardoor bepaald.
Volgens de makers van de serie vertegenwoordigt Ned Low een personage dat ze nog niet hebben kunnen overwegen - een personage dat niet wordt gemotiveerd door glorie of rijkdom, maar strikt wordt gemotiveerd door bloed.
Het concept van dat personage kwam uit een inventaris van het eerste seizoen, gewoon om erachter te komen wat je nog niet hebt verkend, zei meneer Steinberg. Wat als er een man was die hier niet was om een groots doel te bereiken, hij was hier omdat het een beroep is dat geweld beloont en daar is hij goed in? We moesten het feit onderzoeken dat niet iedereen daar was voor politieke, filosofische of sociale doeleinden, het soort persoon waarmee niet kan worden overlegd of waarmee niet kan worden onderhandeld zoals iedereen op Nassau.
Heel even in diezelfde openingsscène is een gijzelaar te zien, een jonge vrouw die van het schip wordt gedragen. Hoewel het op dit moment niet duidelijk is, is dit personage Abigail Ash en zij zal een cruciaal onderdeel zijn van seizoen twee.
Ik denk dat Abigail, op een manier die zich van aflevering tot aflevering blijft ontvouwen, de ruggengraat van dit seizoen is, vertelde meneer Steinberg me. We wilden het hele verhaal van tien uur in die eerste scène introduceren. Veel daarvan heeft te maken met Low en wat hij naar het eiland gaat brengen, en veel daarvan is zij en wat zij vertegenwoordigt als zowel een prijs die geldwaarde heeft als ook als een mens die op een bepaalde manier waarde heeft is volgens mij onverwacht. Ze fungeert als een heel uniek venster op de wereld die we hebben gecreëerd, als iemand die het alleen kent door de verhalen die ze erover heeft gehoord. Het voelde als een verfrissende manier om de jongens die we hebben gemaakt te zien en te schrijven.
Ondertussen is de bemanning van de Walrus in behoorlijk slechte staat. In een poging om weer in de gunst te komen bij zijn voormalige bemanning, stelt Kapitein Flint een tweemansjob voor om dezelfde Spaanse o'war te vangen die zijn schip aan de grond zette. Dit gaat slecht. Maar in een interessante wending kiest John Silver ervoor om Flint niet in de steek te laten bij een cruciale wending, iets wat volgens de heer Steinberg en de heer Levin deel uitmaakt van de grootste boog van dit seizoen.
Ik denk dat dat specifieke moment voor John vooral gaat over weten waar zijn brood wordt beboterd en over zelfbehoud. Het is heel erg het begin van een boog die dit seizoen het middelpunt van het verhaal is, zei Levin. Toen we met dit verhaal begonnen, hebben we ons altijd gefocust op die relatie - Flint en Silver. Maar de dynamiek verandert; waar ze in het eerste seizoen door omstandigheden bij elkaar werden gegooid, willen we nu het gevoel hebben dat ze een handigheidje voor elkaar krijgen op een manier die zo ingewikkeld is en zoveel mogelijk dimensies heeft.
Prominent in de première waren een nieuwe toevoeging aan het Black Sails-formaat, een flash-back naar een tijd waarin Flint absoluut geen piraat was en, meer schokkend, zeker vaak geschoren. Deze duik in het achtergrondverhaal van Flint is iets wat de makers al vanaf het begin wilden doen, en zal de grote reikwijdte dienen die ze voor het hele tweede seizoen voor ogen hebben.
We gebruiken dat achtergrondverhaal om het verhaal te vertellen van waar Flint nu is, die vastzit op een belangrijk kruispunt om te proberen erachter te komen wat de toekomst van Nassau is en hoe zijn eigen toekomst eruit ziet, en wat voor soort een persoon die hij wil zijn, zei meneer Steinberg. Vanaf het begin denk ik dat het het doel was om beide dingen tegelijkertijd te kunnen doen - om de show groter te maken maar tegelijkertijd dieper te maken.
Beide makers hintten ook op een grotere blik op de rest van de cast, met name Anne Bonny. Dit begint allemaal met die cruciale scène uit de première en de plotselinge romance tussen Bonny en Max.
Het is een verhaal dat absoluut in seizoen één begon, zei meneer Steinberg. Het voelt duidelijk dat Bonny's motivatie om zich tegen haar bemanning te keren en Max te zien bevrijden uit de situatie waarin ze zich bevond, iets gecompliceerder is dan goed of fout. Er is een vreemde gehechtheid die Bonny voelt voor Max. Het is duidelijk dat Flint centraal staat in deze grote ingrijpende karakterverhalen die we wilden vertellen, maar er is een zeer uitgesproken verhaal dat begint met deze seksuele relatie met Max, die Anne meeneemt op een behoorlijk belangrijke reis om erachter te komen waarom ze deed wat ze deed in seizoen één, en zelfs waarom ze blijft doen wat ze doet.
In zekere zin begint Anne haar relatie met Rackham zelfs op een andere manier te begrijpen, vervolgde meneer Levine. Het is een ander soort verhaal dan we in seizoen één vertelden, en tegen de tijd dat je aan het einde van dit seizoen komt, is het behoorlijk krachtig.
