De Grote Zaal van het Metropolitan Museum of Art.Spencer Platt/Getty Images Hier is het dilemma: musea blijven worstelen met het aantrekken van een jonger en divers publiek met behoud en handhaving van hoge toegangsprijzen. Volwassenen betalen $ 25 in het Boston's Museum of Fine Arts, MFA en $ 27 in het Isabella Stewart Gardner Museum. Het is niet minder duur om het Museum of Modern Art in New York ($25), het Guggenheim ($22), de Whitney ($20), de Barnes Foundation in Philadelphia ($22), het Art Institute of Chicago ($23), de San Francisco Museum of Modern Art ($ 18) of het Los Angeles County Museum of Art ($ 15). En met Amerikanen die vastbesloten zijn om de productiesector opnieuw op te starten vanwege de verderfelijke werkloosheid, zijn die prijzen voor velen niet te verwaarlozen.
Het afgelopen jaar keurde de raad van toezicht van de Fine Arts Museums van San Francisco een verhoging van de algemene toelating met 50 procent goed, van $ 10 naar $ 15 voor volwassenen. Als je bedenkt hoeveel geld zoveel van deze en andere instellingen uitgeven aan het verwerven van nieuwe kunstwerken die ze zelden kunnen tonen, is het opmerkelijk hoe hardnekkig museumdirecteuren deze vergoedingen, die gemiddeld slechts zes procent van deze bedragen bedragen, in stand houden en verhogen. de inkomsten van de instelling, volgens een Art Museums by the Numbers Report uitgegeven door de Association of Art Museum Directors in 2015.
De oplossing die steeds meer instellingen hebben ontwikkeld, misschien om de mogelijke verontwaardiging over de hoge toegangsprijzen te temperen, is gratis of kortingsuren en dagen, ook wel variabele prijzen genoemd. Het afgelopen jaar maakte het Frick Museum in New York zichzelf elke eerste vrijdag van de maand, vanaf 18.00 uur, vrij. tot 21.00 uur, terwijl het Wadsworth Atheneum in Connecticut de toegang voor inwoners van Hartford heeft geëlimineerd en het San Francisco Museum of Modern Art, dat altijd gratis is voor bezoekers van 18 jaar en jonger, heeft periodieke gratis familiedagen toegevoegd. Markeer uw agenda's.
Plezier en prestige voor conservatoren en directeuren van musea is het verwerven van meer werken voor hun vaste collecties, niet door meer en andere mensen door de deuren te zien komen. Kunstmusea in het hele land worstelen enorm om zich aantrekkelijk te maken voor millennials en voor wat we nu een divers publiek noemen door hun eigen apps te maken, evenals door het verwerven en tentoonstellen van hedendaagse kunst, evenals kunst van vrouwen, latino's, Afrikanen, Aziaten en wie dan ook. Hun doelen zullen echter nog steeds worden gecontroleerd door de barrière van hoge toegangsprijzen; ze kunnen geen nieuw publiek opbouwen als dat publiek waarschijnlijk pas op de eerste vrijdag van de maand tussen zes en negen uur 's avonds komt. of wanneer ze de plaats goedkoper maken om binnen te komen.
Musea hebben enorme uitgaven en toegangsprijzen kunnen helpen om ze te dekken, maar deze vergoedingen kunnen worden verlaagd of geëlimineerd als deze instellingen andere, en aanzienlijke bedragen, geld waar ze op zitten, opnieuw toewijzen, wat alleen maar gaat om meer spullen te kopen. Het Boston Museum of Fine Arts heeft bijvoorbeeld ongeveer 25 fondsen voor algemene aankopen en bijna 150 bestemd voor specifieke verzamelgebieden, aldus een woordvoerster. Andere grote musea hebben hetzelfde of meer. Het Houston Museum of Fine Arts heeft ongeveer 37 toetredingsdotatiefondsen, die ongeveer $ 20 miljoen aan jaarlijkse acquisitie-uitgaven opleveren.
Hoe belangrijk is het eigenlijk voor musea die al vol staan met objecten, en dan nog veel meer objecten ergens in depot, om steeds meer te verwerven? Ongetwijfeld zullen curatoren van de Met and Modern en andere prominente musea in het hele land uitvoerig aangeven hoe de aankoop van dit of dat item een bepaalde collectie op een zeer belangrijke manier verrijkt – en niet alleen maar uitbreidt – en het is moeilijk voor de meeste van ons om het punt te beargumenteren. Dit Mughal-schilderij onthult het overgangsmoment van... Oké, misschien wel. Toch kunnen musea werken van andere instellingen of privécollecties lenen als ze een vermeende leemte moeten opvullen en dat doen ze regelmatig voor speciale tentoonstellingen, maar het lijkt niet waarschijnlijk dat er gapende gaten in de kunstgeschiedenis aan de orde zijn. Bestuursleden en trustees, evenals andere grote gelddonoren, willen dat hun naam wordt geassocieerd met nieuwe aankopen. Kinderen, kijk eens naar de naam van je grootvader op die plaquette naast deze Gerhard Richter! (O, kom op, ik heb je alles verteld over Gerhard Richter tijdens de taxirit hierheen.) Zou er een plaquette zijn die mensen kunnen bewonderen als opa in plaats daarvan dat geld had gedoneerd zodat de toegang lager of zelfs gratis zou zijn? (Er kan een feest zijn, of er kan een feest worden gegeven, of de instelling kan proberen om voor dit gebruik van gedoneerd geld hetzelfde soort persheuvel te produceren als voor een nieuwe aankoop.)
Wat dacht je van, museumdirecteuren zouden tegen sommige mensen kunnen zeggen die geld willen doneren voor nog een andere aankoopstichting of aankoopfonds: Bob en Mary, bedankt voor het aanbod om het Bob en Mary Smith aankoopfonds op te richten. Maar zou u dat geld willen besteden aan een schenking die de toegangsprijs verlaagt of elimineert, zodat meer mensen, vooral degenen met beperkte middelen en die niet willen bijhouden op welke uren en welke dagen we momenteel toegang hebben tot het museum gratis, kan de instelling bezoeken? De Smiths zeggen misschien nee, ze willen gewoon dat het museum meer spullen koopt en hun naam erop plakt, maar andere huidige of toekomstige donoren kunnen het idee van waarde vinden. Directeuren van musea kunnen ook naar sommige mensen gaan die aankoopfondsen hebben opgericht, of naar hun erfgenamen, om te vragen dat de voorwaarden van de schenking worden gewijzigd om het gebruik van een deel of al dat geld mogelijk te maken om de toegangsprijzen te verlagen. Er is simpelweg een vraag voor nodig en, belangrijker nog, een commitment van de museumadministratie om hun instellingen toegankelijker te maken.
Er is ook altijd meer: wat dacht je van musea met kunstwerken in opslag die misschien nooit in de galerijen worden opgehangen - we hebben al genoeg Picasso-centauren te zien of we hebben een betere Renoir-boudoirscène in Galerij 37 - deel dat werk met kleine stadskunst musea in het hele land die minder of geen werk van grote kunstenaars in hun permanente collecties hebben? Deel de rijkdom, jongens.
